Knap/Jack diamentów i rosyjski awangard

Korzenie niemal każdego rosyjskiego ruchu awangardowego XX wieku tkwią w krótkotrwałej rosyjskiej grupie artystycznej zwanej Бубновый Валет, która miała swoją pierwszą wystawę w 1910 roku. W języku angielskim nazwa ta tłumaczy się na The Jack (or Knave) of Diamonds, co odnosi się zarówno do graficznego, codziennego stylu sztuki kart do gry, jak i do potocznego przydomka dla degeneratów. Artyści Jack of Diamonds byli młodzi, eksperymentalni i zakorzenieni w rewolucyjnych przekonaniach. Odrzucili konwencjonalne zasady rosyjskiej akademii sztuki, które wymagały ścisłego przestrzegania realizmu, i pragnęli badać nowe formy sztuki rozwijające się poza Rosją. Twierdząc, że ich prace zasługują na równą uwagę jak prace tradycyjnych artystów ze strony kuratorów i kolekcjonerów, zorganizowali swoją inauguracyjną wystawę w prywatnym domu w Moskwie w grudniu 1910 roku. Organizatorzy wystawy – opisani jako „artyści Aristarkh Lentulov, Natalia Goncharova i Mikhail Larionov, wspierani przez młodego patrona, S. A. Lobacheva, który zapewnił niezbędne fundusze na realizację ich planu” – wydali następujące oświadczenie z okazji otwarcia: „Oprócz propagandy ‘nowej sztuki’, organizatorzy dążą do innego celu – zaoferowania młodym rosyjskim artystom, którzy mają niezwykle trudności z akceptacją na wystawy w obliczu istniejącej lenistwa i kliki w naszych sferach artystycznych, szansy na wejście na główną drogę.” Ponadto wyjaśnili, że „tytuł Knave of Diamonds” jest „symbolem młodzieńczej entuzjazmu i pasji, ponieważ knave oznacza młodość, a kolor diamentów reprezentuje wrzącą krew.” Entuzjazm grupy szybko się rozprzestrzenił, a ruch przyciągnął wielu innych młodych artystów. Tymczasem sztuka, pisma i debaty, które powstały z ich spotkań i wystaw, wywołały jeszcze większe rozmowy na temat nacjonalizmu versus internacjonalizm, kapitalizmu versus socjalizmu oraz ezoterycznej duchowości versus konstruktywnej akcji. Jack of Diamonds ostatecznie rozwiązał się w 1917 roku – w tym samym roku, co wybuch Rewolucji Rosyjskiej – ale ich dziedzictwo głęboko ukształtowało rozwój sztuki abstrakcyjnej, nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Plaga Sophistykacji

Jednym z głównych pomysłów, które motywowały artystów Jack of Diamonds, była idea, że na przełomie XX wieku rosyjska sztuka była przyćmiewana przez europejski modernizm. Rosyjska akademia uważała tradycyjną sztukę realistyczną za szczyt wyrafinowania. W miastach takich jak Paryż, Wiedeń i Monachium artyści eksperymentowali z nowymi, innowacyjnymi pomysłami, chętnie odrzucając wyrafinowanie na rzecz nieznanego. Młodzi rosyjscy artyści bardzo pragnęli uczestniczyć w tych międzynarodowych rozmowach i chcieli również podzielić się z wschodzącym światem modernizmu tym, co uważali za unikalne w rosyjskiej kulturze. Kochali tradycje rosyjskiego folkloru, szczególnie w codziennych mediach, takich jak malowanie szyldów, drukowanie plakatów i tekstylia. Mieli nadzieję połączyć te wyraźnie rosyjskie tendencje estetyczne z metodami rozwijanymi przez fowistów, włoskich futurystów, niemieckich ekspresjonistów i kubistów. Ta synteza jest widoczna, na przykład, w pracach współzałożycielki Jack of Diamonds Natalii Gonczarowej, której obrazy łączą formy i tematykę rosyjskiej wsi z kolorami, liniami i eksperymentami przestrzennymi europejskiej awangardy.

Aristarkh Lentulov - Dzwonienie. Dzwonnica Iwana Wielkiego, 1915. Olej na płótnie.

W służbie ich przekonaniu o internacjonalizmie, pierwsza wystawa Jack of Diamonds obejmowała prace zarówno rosyjskich, jak i europejskich artystów. Oprócz Gonczarowej, wśród uczestniczących rosyjskich artystów byli Mikhail Larionov, Robert Rafailovich Falk, Alexsey Morgunov, Aristarkh Lentulov, Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Alexey von Jawlensky, a przede wszystkim Kazimir Malevich, który później założył Suprematyzm. Urodzony w Rosji Wassily Kandinsky, który wówczas mieszkał w Niemczech, również brał udział w wystawie. Wśród europejskich artystów byli Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier i André Lhote. Reakcje publiczności na wystawę jasno pokazały, jak rewolucyjna wydawała się ta praca rosyjskim widzom, chociaż doniesiono, że około 20 obrazów sprzedano bogatym kolekcjonerom.

Alexei Jawlensky - Dom w górach, 1912. Olej na płótnie.

Machanie ogonem osła

Najbardziej kontrowersyjnym aspektem pierwszej wystawy Jack of Diamonds była fakt, że pokaz łączył rosyjskie i europejskie idee. Praktyka ta nie tylko zagrażała członkom rosyjskiej akademii sztuk pięknych, ale stała się nawet źródłem irytacji dla niektórych członków założycieli Jack of Diamonds. Zaledwie rok po tej pierwszej wystawie Natalia Gonczarowa, Kazimir Malevich, Michaił Larianow i Aleksiej Morgunow opuścili kolektyw, aby założyć konkurencyjną organizację o nazwie Ośle Ogon. Nazwę wzięli od słynnego żartu, który został odegrany przed publicznością na Salonie des Indépendants w Paryżu w 1905 roku: obraz rzekomo namalowany przez osła z pędzlem przymocowanym do ogona został powieszony na wystawie bez informowania publiczności, jak został namalowany. Kiedy nikt nie zorientował się, że osioł namalował dzieło, zostało to odebrane jako absurdalna krytyka bezsensowności sztuki modernistycznej, a zwłaszcza sztuki abstrakcyjnej.

Aristarkh Lentulov - Kobieta z gitarą, 1913

Założyciele grupy Ogon Donka przyjęli domniemane odniesienie, jakie ich nazwa miała do zwierzęcego prymitywizmu. Był to dla nich powód do dumy, ponieważ chcieli cofnąć się od tendencji internacjonalistycznych, aby na nowo odkryć prymitywną formę prawdziwej rosyjskiej sztuki nowoczesnej. Ich wystawy obejmowały tylko rosyjskich artystów, a z nich wyłoniło się kilka ikonicznych rosyjskich ruchów, w tym rajonizm, rosyjski futuryzm i suprematyzm. Mimo odejścia tych czterech artystów, grupa As z Diamentów kontynuowała wystawianie i ostatecznie przyjęła tak wybitnych artystów jak Władimir Tatlin, jeden z najsłynniejszych rosyjskich artystów XX wieku i założyciel ruchu konstruktywistycznego, oraz francuski kubista Fernand Léger. Patrząc wstecz i biorąc pod uwagę wszystkich artystów, którzy uczestniczyli w tym ruchu, jest ironiczne, że artyści z Asu z Diamentów początkowo czuli się gorsi od swoich europejskich odpowiedników. Osiągnięcia Malewicza, Gonczarowej, Kandinskiego i Tatlina są jednymi z najważniejszych osiągnięć jakichkolwiek artystów XX wieku. Nie tylko pomogli zdefiniować rosyjski awangardę, ale także wpłynęli na rozwój sztuki abstrakcyjnej na całym świecie.

Obraz wyróżniony: Wassily Kandinsky - Kompozycja VII, 1913. Olej na płótnie.
Autor: Phillip Barcio