Zatrać się w hipnozie z Bridget Riley w Narodowych Galeriach Szkocji

Gdy w lipcu rozpocznie się Edinburgh Art Festival, zaprezentuje on wiele przełomowych przeglądów, w tym pierwszy w historii brytyjski przegląd kolażu, który sięga metodą 400 lat wstecz, obejmując ponad 250 dzieł. Jednak główna atrakcja festiwalu otwiera się już w tym tygodniu: przegląd National Galleries Bridget Riley, który jest prawdziwym letnim hitem. Ogromna wystawa obejmie setki prac ukazujących całą karierę jednej z najbardziej wpływowych współczesnych artystek abstrakcyjnych. Prześledzi jej twórczość na przestrzeni siedmiu dekad, prezentując obrazy, prace na papierze (Riley tworzy sitodruki od lat 60. XX wieku) oraz obszerną kolekcję ulotek i materiałów bezpośrednio od artystki, które dokumentują ewolucję jej metod i pomysłów. Wiele prac na wystawie nigdy wcześniej nie było pokazywanych w Wielkiej Brytanii — niektóre z nich, zwłaszcza materiały ulotne, nigdy nie były wystawiane nigdzie indziej. Wśród nich znajdzie się nawet jedyna trójwymiarowa praca Riley. Pod tytułem „Continuum” ta ogromna (209 x 275 x 361,8 cm) aluminiowa spirala daje widzom rzadką możliwość wejścia do wnętrza obrazu Riley. Riley stworzyła oryginalne „Continuum” w 1963 roku. W 2005 roku odtworzyła dzieło, które już nie istnieje. To właśnie będzie można zobaczyć na tej wystawie. Urodzona w Londynie w 1931 roku, Riley nadal tam mieszka i tworzy. Po raz pierwszy zyskała światową sławę w latach 60., dzięki swoim czarno-białym obrazom, które kwestionują percepcję, stosując abstrakcyjny język linii, wzorów i kształtów, tworząc zjawiska optyczne, które wydają się kinetyczne lub nawet trójwymiarowe. Jej prace zostały pokazane na wystawie The Responsive Eye w 1965 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, która ustanowiła Op Art jako istotną część awangardy połowy XX wieku. Jak pokazuje obecny przegląd, od tamtego debiutu Riley znacznie rozszerzyła swoje dzieło poza pole iluzji.

Korzenie Op Art

Najwcześniejsze prace, z których Riley jest pamiętana, to jej czarno-białe obrazy optyczne, które zaczęła rozwijać około 1960 roku, pracując jako ilustratorka w agencji reklamowej w Londynie. Jednak te prace nie były jej pierwszymi. Zainspirowały ją wcześniejsze studia pointylizmu, techniki zapoczątkowanej przez Georgesa Seurata i Paula Signaca około 1886 roku. Opierając się na dywizjonizmie, pointylizm polega na zdolności ludzkiego oka do łączenia kształtów i kolorów z daleka. Malarze pointyliści umieszczają obok siebie kropki koloru, zamiast mieszać barwy wcześniej. Efektem jest zjawisko optyczne, które sprawia, że kolory wydają się bardziej świetliste, a czasem dwuwymiarowy obraz zdaje się stawać trójwymiarowy lub nawet poruszać.

Bridget Riley - Over, 1966. Emulsja na desce. 101,50 x 101,30 cm. Kolekcja: National Galleries of Scotland, zakup 1974. © Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone

Riley nauczyła się technik pointylistycznych samodzielnie po porzuceniu szkoły artystycznej, by opiekować się ojcem. Zamiast zaczynać od swoich znanych czarno-białych obrazów, przegląd National Galleries oddaje hołd temu etapowi jej rozwoju, rozpoczynając od wyboru jej wczesnych prac pointylistycznych. Wśród prezentowanych obrazów znajduje się „Pink Landscape” (1960), widok włoskiej wsi przedstawiony w odcieniach różu, błękitu i żółci. Widać wyraźnie, że poprzez takie obrazy Riley uczyła się relacji kolorów oraz siły barwy i gradacji w tworzeniu iluzji głębi. Jednak szczególnie z tej kompozycji wynika, że już wtedy była zaangażowana w liniową strukturę kompozycyjną. Prosty przepis na kolor, gradację i linię połączył się rok później w przełomowej czarno-białej pracy „Kiss”, która przedstawia pojedynczą, czarną, zakrzywioną formę unoszącą się nad czarnym prostokątem na białym tle. Graniczna przestrzeń, gdzie spotykają się dwie formy, wydaje się dla oka szara, podczas gdy formy zdają się delikatnie przesuwać w przestrzeni.

Bridget Riley - Blaze I, 1962. Emulsja na twardej płycie. 109,20 x 109,20 cm. Kolekcja: kolekcja prywatna, na długoterminowym wypożyczeniu w National Galleries of Scotland od 2017. © Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone

Nie tylko czerń i biel

Oprócz „Kiss” w retrospektywie pokazano kilka innych przełomowych czarno-białych obrazów z lat 60., w tym „Blaze I” (1962), spiralę ząbkowanych kątów, oraz „Over” (1966), wczesny przykład, jak Riley używa falistych linii, by wywołać wrażenie ruchu — niemal do granic wywołania zawrotów głowy u widza. Jednak wystawa wykracza daleko poza te dobrze znane, czarno-białe korzenie. W obrazach takich jak „Ra” (1981) widzimy, jak artystka przekształciła swoje dzieło, wracając do czasów pointylizmu i dodając pełną gamę barw. W „Ra” prosty zestaw kolorowych linii ułożonych obok siebie kwestionuje naszą percepcję, zmuszając do zastanowienia się, czy widzimy gradację tonów. Czy tonalna zmiana jest faktycznie częścią obrazu? A może to iluzja stworzona przez zmieniające się światło, gdy przesuwamy wzrok po powierzchni? Tak subtelne pytania percepcyjne przypominają nam, że to, co wydaje się nam widzieć na tych obrazach, niekoniecznie jest rzeczywiste.

Bridget Riley - Ra, 1981. Olej na płótnie. 240,7 x 205,1 cm. Kolekcja: Muzeum Sztuki Miasta Iwaki, Japonia. © Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone

Późniejsze prace, takie jak „High Sky” (1991), pokazują, jak Riley eksperymentuje z diagonalną strukturą, łącząc relacje kolorystyczne z liniami pod kątem, tworząc iluzję, że romboidalne kształty albo wystają z iluzorycznej przestrzeni, albo w nią cofają się. Ten szczególny aspekt jej twórczości jest również ukazany w specjalnym zestawie 16 sitodruków, które Riley sprzedaje z okazji tej wystawy na rzecz National Galleries of Scotland. (Można je oglądać i kupować online za pośrednictwem Bridget Riley Services.) Wreszcie przegląd kończy się zestawem nowszych obrazów, takich jak „Cascando” (2015), w których Riley powraca do swoich czarno-białych korzeni. Dodając nowe kształty i strategie kompozycyjne do tych dojrzałych prac, ponownie angażuje nasze oko w dynamikę swojej wczesnej twórczości, jednocześnie wprowadzając wyważone poczucie struktury i równowagi. Bridget Riley otwiera się 15 czerwca w National Galleries of Scotland i potrwa do 22 września 2019 roku. Wystawa następnie wyruszy do Hayward Gallery w Londynie. (Prawdziwi fani Riley mogą chcieć zobaczyć obie, ponieważ Riley stworzy nowe, specjalnie na tę okazję malowidła ścienne w Hayward Gallery.)

Zdjęcie główne: Bridget Riley - High Sky, 1991. Olej na płótnie. 165 x 227 cm. Kolekcja: kolekcja prywatna.
© Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio