Zatrać się w hipnozie z Bridget Riley w Narodowych Galeriach Szkocji

Kiedy Festiwal Sztuki w Edynburgu otworzy się w lipcu, zadebiutuje wiele przełomowych przeglądów, w tym pierwszy w historii brytyjski przegląd kolażu, który śledzi tę metodę przez 400 lat w ponad 250 pracach. Ale najważniejszym punktem festiwalu jest przegląd National Galleries Bridget Riley, który jest prawdziwym letnim hitem. Ogromny przegląd obejmie setki dzieł, które śledzą całą karierę jednej z najbardziej wpływowych artystek abstrakcyjnych żyjących dzisiaj. Śledząc jej karierę przez siedem dekad, obejmie obrazy, prace na papierze (Riley tworzyła sitodruki od lat 60.) oraz dużą ilość efemeryd bezpośrednio od artystki, które dokumentują ewolucję jej metod i pomysłów. Wiele prac w wystawie nigdy wcześniej nie było wystawianych w Wielkiej Brytanii — niektóre z nich, szczególnie efemerydy, nigdy nie były wystawiane nigdzie. Wystawione zostanie nawet jedyne trójwymiarowe dzieło, jakie kiedykolwiek stworzyła Riley. Tytuł „Continuum”, ten ogromny (209 x 275 x 361,8 cm) aluminiowy spiralny kształt daje widzom rzadką szansę na wejście do obrazu Riley. Riley stworzyła oryginalne „Continuum” w 1963 roku. W 2005 roku odtworzyła nieistniejący już kawałek. To właśnie będzie można zobaczyć na tej wystawie. Urodzona w Londynie w 1931 roku, Riley nadal mieszka i pracuje tam dzisiaj. Po raz pierwszy zdobyła światową uwagę w latach 60., dzięki swoim czarno-białym obrazom, które kwestionują percepcję, stosując abstrakcyjny język linii, wzorów i kształtów, aby stworzyć zjawiska optyczne, które wydają się kinetyczne lub nawet trójwymiarowe. Jej prace były częścią wystawy The Responsive Eye w 1965 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, która ustanowiła Op Art jako istotną część awangardy lat 50. i 60. XX wieku. Jak pokazuje ten obecny przegląd, od tego debiutu Riley znacznie rozszerzyła swoje dzieło daleko poza pole iluzji.

Korzenie Op-Artu

Najwcześniejsze prace, za które Riley jest zapamiętywana, to jej czarno-białe obrazy optyczne, które zaczęła rozwijać około 1960 roku, pracując jako ilustratorka w agencji reklamowej w Londynie. Ale te prace nie były jej pierwszymi. Zainspirowały je jej wcześniejsze studia nad Punktualizmem, techniką zapoczątkowaną przez Georges'a Seurata i Paula Signaca około 1886 roku. Oparta na Dywizjonizmie, Punktualizm polega na zdolności ludzkiego oka do mieszania kształtów i kolorów z daleka. Malarze punktowi umieszczają obok siebie kropki koloru, zamiast mieszać kolory wcześniej. Efektem jest zjawisko optyczne, które sprawia, że kolory wydają się bardziej świetliste, a czasami sprawia, że dwuwymiarowy obraz wydaje się stawać trójwymiarowy lub nawet poruszać.

Bridget Riley - Over, 1966. Emulsja na desce. 101,50 x 101,30 cm. Kolekcja: Narodowe Galerie Szkocji, zakupione w 1974 roku. © Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone.

Riley nauczyła się technik pointylizmu po porzuceniu szkoły artystycznej, aby opiekować się swoim ojcem. Zamiast zaczynać od swoich znanych czarno-białych obrazów, przegląd w National Galleries honoruje ten aspekt jej rozwoju, zaczynając od wyboru jej wczesnych prac pointylistycznych. Wśród prezentowanych obrazów znajduje się „Różowy krajobraz” (1960), przedstawiający włoską wieś w odcieniach różu, niebieskiego i żółtego. Jasne jest, że poprzez obrazy takie jak ten, Riley uczyła się o relacjach kolorystycznych oraz o mocy koloru i gradacji w tworzeniu iluzji głębi. Jednak z tej kompozycji, w szczególności, widać, że była już w tym czasie zaangażowana w liniową strukturę kompozycyjną. Prosty przepis na kolor, gradację i linię zjednoczy się zaledwie rok później w przełomowej czarno-białej pracy „Pocałunek”, która przedstawia pojedynczą, czarną, zakrzywioną formę unoszącą się nad czarnym prostokątem na białym tle. Przestrzeń liminalna, w której spotykają się dwie formy, wydaje się dla oka stawać się szara, podczas gdy formy wydają się delikatnie przesuwać w przestrzeni.

Bridget Riley - Blaze I, 1962. Emulsja na twardej płycie. 109,20 x 109,20 cm. Kolekcja: Kolekcja prywatna, na długoterminowym wypożyczeniu w National Galleries of Scotland 2017. © Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone.

Nie wszystko jest czarno-białe

Oprócz „Kiss”, w tej retrospektywie zaprezentowano kilka innych przełomowych czarno-białych obrazów z lat 60., w tym „Blaze I” (1962), spiralę z postrzępionych kątów, oraz „Over” (1966), wczesny przykład tego, jak Riley wykorzystuje faliste linie, aby wywołać wrażenie ruchu – niemal do tego stopnia, że tworzy zawroty głowy u widza. Jednak wystawa wykracza daleko poza te dobrze znane, czarno-białe korzenie. W obrazach takich jak „Ra” (1981) widzimy, jak przekształciła swoje dzieło, wracając do swoich dni pointylizmu i dodając pełną gamę odcieni. W „Ra” prosta seria kolorowych linii umieszczonych obok siebie kwestionuje nasze postrzeganie, sprawiając, że zastanawiamy się, czy widzimy gradację tonów. Czy zmiana tonalna jest rzeczywiście częścią obrazu? A może to iluzja stworzona przez zmieniające się światło, gdy poruszamy oczami po powierzchni? Takie subtelne pytania percepcyjne przypominają nam, że to, co myślimy, że postrzegamy w tych obrazach, niekoniecznie jest tym, co jest rzeczywiste.

Bridget Riley - Ra, 1981. Olej na płótnie. 240,7 x 205,1 cm. Kolekcja: Muzeum Sztuki w Iwaki, Japonia. © Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone.

Późniejsze prace, takie jak „High Sky” (1991), pokazują, jak Riley eksperymentuje z diagonalną strukturą, łącząc relacje kolorystyczne z ukośnymi liniami, aby stworzyć iluzję, że romboidalne kształty albo wystają z iluzorycznej przestrzeni, albo w niej znikają. Ten szczególny aspekt jej twórczości jest również demonstrowany w specjalnym zestawie 16 sitodruków, które Riley sprzedaje z okazji tej wystawy na rzecz Narodowych Galerii Szkocji. (Można je obejrzeć i kupić online w Bridget Riley Services.) Wreszcie, przegląd kończy się zestawem nowszych obrazów, takich jak „Cascando” (2015), w których Riley wraca do swoich czarno-białych korzeni. Dodając nowe kształty i strategie kompozycyjne do tych dojrzałych prac, ponownie angażuje nasze oko w dynamikę jej wczesnej twórczości, jednocześnie wprowadzając stonowane poczucie struktury i równowagi na pierwszy plan. Bridget Riley otwiera 15 czerwca w Narodowych Galeriach Szkocji i potrwa do 22 września 2019 roku. Wystawa następnie przeniesie się do Hayward Gallery w Londynie. (Prawdziwi fani Riley mogą chcieć zobaczyć obie, ponieważ Riley stworzy nowe malowidła ścienne specyficzne dla miejsca, specjalnie na wystawę w Hayward.)

Obraz wyróżniony: Bridget Riley - High Sky, 1991. Olej na płótnie. 165 x 227 cm. Kolekcja: Kolekcja prywatna.
© Bridget Riley 2019. Wszelkie prawa zastrzeżone
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio