Dewizjonizm i jego wpływ na kolor w sztuce

Dywizjonizm był jednym z najbardziej wpływowych kierunków estetycznych XIX^go wieku. Wyłonił się z okresu postimpresjonizmu i jest zasadniczo metodą malowania obrazu, w której kolory nie są mieszane wcześniej, lecz umieszczane obok siebie na powierzchni, tak aby później mieszały się „w oku”. Pomysł ten został po raz pierwszy opracowany przez Georgesa Seurata w 1884 roku, tego samego artystę, który dwa lata później rozwinął estetyczną koncepcję zwaną pointylizmem. Większość osób zna bardziej pointylizm, ponieważ jego nazwa wyraźnie odnosi się do stylu — obrazów złożonych z nieskończonej liczby maleńkich kółek, czyli punktów. Pointylizm i dywizjonizm są do siebie podobne. Główna różnica polega na tym, że pointylizm niekoniecznie opiera się na mieszaniu kolorów w oku — jest to po prostu technika, w której obraz składa się z kropek zamiast płynnych pociągnięć pędzla. W obrazie pointylistycznym obraz staje się bardziej czytelny dla oka, gdy widz oddala się od niego, a kropki łączą się ze sobą. Ten sam mechanizm działa w malarstwie dywizjonistycznym, z tą różnicą, że nie tylko formy i figury łączą się ze sobą, gdy widz oddala się, ale także kolory. Dywizjonizm podważył naturę koloru i postawił pytanie, czy kolor istnieje naprawdę jako coś konkretnego, czy jest jedynie wytworem naszej percepcji i wyobraźni. Ruch ten miał głęboki wpływ na rozwój abstrakcji w Europie pod koniec XIX i na początku XX wieku z wielu powodów. Po pierwsze, wyraźnie stawiał na pierwszym miejscu elementy plastyczne, takie jak kolor, ponad treść. Po drugie, poruszał kwestię subiektywności w sztuce. Widzowie „kończą” obrazy dywizjonistyczne w swoich umysłach, co stało się podstawą idei dawania odbiorcom swobody interpretacji dzieł sztuki — zwłaszcza dzieł abstrakcyjnych — według własnego uznania. Wreszcie, Seurat zapoczątkował podejście do sztuki oparte na otwartym badaniu naukowym. Jego zainteresowanie nauką o kolorze i percepcji zainspirowało pokolenia artystów konceptualnych i abstrakcyjnych i nadal wywiera silny wpływ.

Przypadkowe wrażenia

Choć Seurat jest uznawany za twórcę dywizjonizmu, nie był faktycznie pierwszym malarzem stosującym tę technikę. Wcześniejsi impresjoniści, tacy jak Camille Pissarro i Claude Monet, odkryli dziesięciolecia wcześniej, że mogą uzyskać większą świetlistość w swoich obrazach, stosując małe, precyzyjne pociągnięcia pędzla i umieszczając obok siebie pewne kolory dopełniające się. To, co robili impresjoniści, było jednak bardziej kwestią intuicji. Seurat zdobył swoją reputację, analizując to, co zrobili impresjoniści, w sposób naukowy. W poszukiwaniu unikalnego sposobu malowania, który mógłby być uznany za jego własny, sięgnął także dalej wstecz, by studiować dzieła romantycznego malarza Eugène’a Delacroix, znanego z żywych i błyszczących kolorów swoich płócien. Czytał również różne książki o teorii koloru z przeszłości, w szczególności „Gramatykę malarstwa i rytownictwa” (1867) Charlesa Blanca oraz „Zasady harmonii i kontrastu kolorów” (1839) Michela-Eugène’a Chevreula.

Dzięki swoim badaniom Seurat odkrył, że niektóre kolory reagują ze sobą silniej, gdy są umieszczone obok siebie niż inne. Doskonaląc technikę impresjonistyczną małych pociągnięć pędzla do najdokładniejszej formy i stosując najbardziej aktywne możliwe kombinacje kolorów, osiągnął coś, co nazwał chromoświetlistością — idealnym, świetlistym połączeniem koloru i światła. Być może najsłynniejszym obrazem powstałym z jego wczesnych badań nad chromoświetlistością jest „Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte” (1884–86). Arcydzieło to jest fantastycznym pokazem zdolności technik dywizjonistycznych do łączenia nie tylko kolorów w oku, ale także innych elementów formalnych, takich jak ton, forma i linia. Najbardziej radykalnie Seurat osiągnął w tym obrazie poczucie ruchu. Umieszczenie maleńkich kolorowych kropek sprawia, że woda zdaje się błyszczeć i świecić, a fale zdają się drgać. Liście na drzewach zdają się szumieć. Najdziwniej zaś kobieta na pierwszym planie po prawej stronie zdaje się unosić nad ziemią i delikatnie przesuwać do przodu.

Georges Seurat - Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884–1886. Olej na płótnie. 207,6 cm × 308 cm (81,7 cala × 121,25 cala). Art Institute of Chicago

Inspiracja dla przyszłości

Seurat został natychmiast doceniony za swoje osiągnięcia intelektualne i estetyczne, ale nie mógł długo cieszyć się swoim sukcesem. Zmarł w wieku 31 lat, zaledwie pięć lat po ukończeniu „Niedzielnego popołudnia na wyspie La Grande Jatte”. Jego dziedzictwo jednak znacznie przewyższyło krótkość jego kariery. Jego zdolność do pozornego oddania ruchu na obrazach stała się głęboką inspiracją dla włoskich futurystów. Gdy w 1909 roku opublikowano Manifest Futurystyczny, wychwalał on szybkość i przemysł jako idealne przejawy pięknego, nowego, nowoczesnego, przemysłowego świata. Futuryści zapożyczyli idee Seurata, by stworzyć swój własny charakterystyczny styl. Zamiast tylko umieszczać kolory lub punkty obok siebie, aby mogły się mieszać w oku, futuryści rozszerzyli tę koncepcję i zastosowali ją do linii, kształtów i form. Malując wiele obrazów tych samych form obok siebie w swoich kompozycjach, sugerowali ruch maszyn, ludzi i zwierząt.

Ta sama idea wpłynęła również na kubistów. Artyści tacy jak Picasso i Braque zastosowali dywizjonistyczne myślenie do płaszczyzn, umieszczając obok siebie wiele jednoczesnych punktów widzenia, by stworzyć wizję czterowymiarowej rzeczywistości, w której upływ czasu i ruch są sugerowane. Później orfistyczni kubiści tacy jak Sonia Delaunay ponownie doprowadzili ewolucję dywizjonizmu do pełnego koła, badając sposoby, w jakie niektóre kolory zdają się wibrować, gdy są umieszczone obok siebie, nawet gdy są użyte w całkowicie abstrakcyjnej kompozycji. To być może największe dziedzictwo ruchów postimpresjonistycznych, takich jak dywizjonizm, jeśli chodzi o sztukę abstrakcyjną: dzięki pracy Seurata, artystów takich jak Delaunay, a później Piet Mondrian, Josef Albers i niezliczonych innych, mogli całkowicie uwolnić się od wymagań dotyczących treści i tematu, i swobodnie badać czysto plastyczne właściwości sztuk wizualnych.

Zdjęcie wyróżnione: Georges Seurat - Grandcamp, wieczór. 1885, malowana ramka ok. 1888-89. Olej na płótnie. 66,2 x 82,4 cm (26 x 32 1/2 cala). Kolekcja MoMA
Autor: Phillip Barcio