Sadamasa Motonaga, Między sztuką wysoką a niską

Wystawa abstrakcyjnych obrazów w średnim etapie kariery autorstwa Sadamasa Motonaga jest obecnie prezentowana w McCaffrey Fine Art w Nowym Jorku. Motonaga był jednym z najwcześniejszych członków grupy Gutai, eksperymentalnej grupy artystycznej, która powstała w Osace w Japonii w 1954 roku. Założyciel Gutai, Yoshihara Jiro, napisał w swoim manifeście Gutai z 1956 roku: „Postanowiliśmy z entuzjazmem dążyć do możliwości czystej kreatywności.” Kluczowym elementem ducha Gutai było polecenie Yoshihary, aby robić to, co nie zostało zrobione wcześniej — echo wcześniejszego modernistycznego wezwania po II wojnie światowej do „tworzenia nowego!” Motonaga szybko ugruntował swoją pozycję jako kluczowy członek Gutai, prezentując to, co Yoshihara ogłosił pierwszą na świecie rzeźbą wodną, którą Motonaga wystawił w 1955 roku na „Eksperymentalnej Wystawie Sztuki Nowoczesnej na Wyzwaniu Letniego Słońca”, debiutanckiej wystawie Gutai, która odbyła się w Ashiya w Japonii. Rzeźba składała się z przezroczystych plastikowych rur zawieszonych między drzewami. W każdej rurze Motonaga wstrzykiwał kolorowy płyn, który następnie gromadził się w centrum. Światło dzienne aktywowało kolorowy płyn, nadając mu efemeryczny blask. Praca tymczasowo nadawała formę siłom świata naturalnego. Przez całą swoją długą karierę Motonaga nieustannie eksperymentował z nowymi mediami i technikami, ale teoretyczna istota tej pierwszej rzeźby Gutai wpływała na niego na każdym etapie. Pozostawał pod wpływem zmieniających się, organicznych form natury, zmieniających się, luminescencyjnych kolorów wody i światła oraz niewidzialnych sił, które wpływają na wszystko, co widzimy, słyszymy, smakujemy i dotykamy. Wystawa w McCaffrey Fine Art koncentruje się na jednym konkretnym okresie, kiedy artysta na krótki czas przeprowadził się z żoną do Nowego Jorku pod koniec lat 60-tych. Przeprowadzka pozwoliła Motonadze zapoznać się z nowymi technikami, takimi jak aerograf, i zmotywowała go do rozwinięcia swojej pracy poza korzenie Gutai.

Polityka kreatywnej destrukcji

Grupa Gutai wyłoniła się z kultury zamieszania. Imperium Japonii doznało straszliwej klęski w II wojnie światowej – jedyny naród na Ziemi, który kiedykolwiek doświadczył terroru atomowej zagłady na własne oczy. Niektóre segmenty społeczeństwa, szczególnie artyści awangardowi, przyjęli za pewnik, że sposoby i środki przeszłości nie są już wystarczające dla japońskiego społeczeństwa. Jeśli logika historii doprowadziła ich na skraj całkowitej zagłady, to taka logika musi zostać twórczo zniszczona. To właśnie spowodowało, że Yoshihara zażądał nowości. Nie wiedział dokładnie, co jest potrzebne, aby przekształcić sztukę japońską i wprowadzić ją w nowoczesność, wiedział tylko, że musi to być produkt nie przeszłości, lecz wyobraźni. Jedną z istotnych cech sztuki Gutai jest to, że konfrontuje ona walkę między ludźmi a światem naturalnym. Motonaga poetycko uchwycił tę walkę w swojej rzeźbie wodnej. Element naturalny – woda – jest uchwycony i zawarty, a także zmieniony sztucznym kolorem: triumf ludzkości nad naturą. Jednak siły grawitacji, światła słonecznego i wiatru nieustannie wyrażają swój opór, zmieniając dzieło, przesuwając rozkład wody oraz blask koloru i światła.

Sadamasa Motonaga Zmiana/ciągłość: Nowy Jork 1966-67, widok instalacji w McCaffrey Fine Art, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości McCaffrey Fine Art, Nowy Jork

W swoich najwcześniejszych obrazach Motonaga kontynuował tę rozmowę między ludzką wolą a siłami natury. Wlewał ciężkie dawki farby olejnej na powierzchnie, pozwalając im się zbierać, a następnie przesuwał powierzchnię, mieszając medium ze sobą, aż pojawiały się fantastyczne kompozycje. W farbie mieszał żwir i inne substancje, przekształcając teksturę dzieła i dając medium coś, przeciwko czemu mogło działać. Zawsze w grze była równowaga między siłami natury, przypadkami, chaosem a kontrolą wywieraną przez wybory i działania artysty. Walka między artystą a naturą była wyraźnie przekazywana w formach, które ewoluowały w obrazach. Motonaga zmagał się z mediami, manipulując nimi najlepiej, jak potrafił, aż zespoliły się w jakąś definitywną formę. Jak osierocone elementy figuralne unoszące się poza kontekstem w wirującym, abstrakcyjnym pustkowiu, formy te przywołują samego Motonagę, człowieka próbującego znaleźć swoje miejsce w ewoluującej kulturze.

Sadamasa Motonaga Zmiana/ciągłość: Nowy Jork 1966-67, widok instalacji w McCaffrey Fine Art, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości McCaffrey Fine Art, Nowy Jork

Zmiana serca

Kiedy Motonaga przeprowadził się do Nowego Jorku, przeszedł dwie głębokie zmiany. Po pierwsze, odkrył aerograf. Ta technika pozwoliła mu radykalnie zmienić jego powierzchnie z szorstkich, ziarnistych, teksturowanych płaszczyzn na rodzaje cienkich, przewiewnych, eterycznych powierzchni, które współczesny Japończyk Takashi Murakami później określił jako „super-płaskie”. W swoich kompozycjach Superflat, Motonaga wywarł zupełnie inną relację z kontrolą. Już nie tworzył obrazów, które podkreślały walkę między artystą a fizyczną naturą. Nową walką w jego pracy była walka między artystą a naturą wyobraźni. Jego wybory były teraz bardziej szczegółowo analizowane. Drugą głęboką zmianą w jego życiu było to, że podczas pobytu w Nowym Jorku jego żona urodziła ich pierwsze dziecko. Motonaga nagle został zalany wizualnym światem książek, zabawek i innych produktów przeznaczonych dla dzieci. Kapryśność i optymizm tego języka wizualnego kierowały wyborami, które podejmował w swoich obrazach, przynosząc zbiór prac pełnych wesołych, biomorficznych form abstrakcyjnych, które przybliżają rzeczy takie jak części ciała ludzkiego, warzywa, samoloty i łodzie podwodne.

Sadamasa Motonaga Zmiana/ciągłość: Nowy Jork 1966-67, widok instalacji w McCaffrey Fine Art, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości McCaffrey Fine Art, Nowy Jork

Chociaż ta znacząca zmiana w jego twórczości zaniepokoiła wielu zwolenników, którzy wcześniej zbierali jego obrazy, Motonaga pozostał wierny najważniejszemu punktowi swoich korzeni Gutai: ostatecznej autonomii artysty do tworzenia dowolnego rodzaju dzieł, a nie do bycia związanym z tradycjami przeszłości. Dziedzictwo jego transformacyjnego czasu w Nowym Jorku wpłynęło na pokolenia japońskich artystów, którzy kontynuują jego estetyczną wizję nie tylko w świecie sztuki wysokiej, ale także w tzw. świecie sztuki niskiej mangi i anime. Most między tymi dwoma światami, który stworzył Motonaga, jest szczególnie potężny z powodu intensywnych emocji, które jego obrazy często przekazują. Nie tylko są pełne kapryśności i radości, ale często również wywołują poczucie samotności, izolacji i strachu. Są dowodem na to, że chociaż Motonaga ewoluował daleko poza korzenie Gutai swojej wczesnej kariery, niepokój, który definiował tamtą generację, nigdy nie był naprawdę daleko. "Sadamasa Motonaga Zmiana/ciągłość: Nowy Jork 1966-67" jest wystawiana do 21 grudnia 2018 roku w McCaffrey Fine Art w Nowym Jorku.

Obraz wyróżniający: Sadamasa Motonaga Zmiana/ciągłość: Nowy Jork 1966-67, widok instalacji w McCaffrey Fine Art, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości McCaffrey Fine Art, Nowy Jork
Autor: Phillip Barcio