Charlotte Posenenske, (Zapomniana) Mistrzyni Minimalizmu

Fundacja Dia Art ogłosiła niedawno nabycie 155 elementów rzeźbiarskich autorstwa niemieckiej minimalistki Charlotte Posenenske (1930 – 1985). Posenenske dobrowolnie opuściła świat sztuki w szczytowym momencie swojej kariery, aby studiować socjologię i poświęcić swoje życie pomocy ubogim. Aby uczcić swoje odejście, opublikowała manifest, który kończył się tym stwierdzeniem: „Choć formalny rozwój sztuki postępuje w coraz szybszym tempie, jej funkcja społeczna cofa się. Trudno mi pogodzić się z faktem, że sztuka nie może wnieść nic w rozwiązanie pilnych problemów społecznych.” Zebrała wszystkie swoje pozostałe niesprzedane obiekty, schowała je i nigdy więcej nie wystawiła swojej pracy. Resztę swojego życia spędziła na poszukiwaniu sposobów na budowanie bardziej sprawiedliwego i równego świata. Nawet gdy tworzyła sztukę, Posenenske była zagorzałą orędowniczką klasy robotniczej. Zwykle nie tworzyła pojedynczych obiektów, które mogłyby stać się cennymi towarami. Tworzyła projekty obiektów, które mogły być masowo produkowane, a następnie sprzedawała je po kosztach, nie osiągając żadnego zysku. Skontaktowałem się z Fundacją Dia Art, aby zapytać, ile zapłacili za 155 nabytych dzieł, aby sprawdzić, czy jej spadkobiercy utrzymują tę samą praktykę. Rzecznik fundacji odpowiedział: „Dziękujemy za zainteresowanie niedawnym nabyciem dzieł Charlotte Posenenske przez Dia. Jednak wolimy nie ujawniać szczegółów dotyczących aspektów komercyjnych i finansowych tego.” Może takie szczegóły i tak nie mają znaczenia. Niezależnie od tego, czy jej prace są teraz komercjalizowane, czy nie, i niezależnie od jej własnych intencji, w momencie, gdy Posenenske z premedytacją opuściła świat sztuki, zrezygnowała z możliwości wpływania na to, jak przyszłe pokolenia interpretują jej prace, lub dyktowania, jaką wartość wybieramy, aby jej przypisać.

Bardziej Demokratyczna Sztuka

Posenenske urodziła się w Wiesbaden, w centralno-zachodnich Niemczech, w 1930 roku, w rodzinie żydowskiej. Kiedy miała dziewięć lat, jej ojciec popełnił samobójstwo, obawiając się aresztowania przez nazistów. Dzięki życzliwości obcych, Posenenske przeżyła holokaust, ukrywając się w mieście, a później na farmie. Swoją karierę artystyczną rozpoczęła w 1956 roku, rok po zakończeniu okupacji wojskowej Niemiec Zachodnich. Siły industrializacji i masowej produkcji dominowały w ekonomicznym i społecznym tkaniu jej kultury. Jednak w tym odważnym nowym świecie Posenenske dostrzegła, że robotnicy byli wykorzystywani tak jak zawsze — fakt, który głęboko wpłynął na to, jak postrzegała swoją sztukę. Skierowała swoje estetyczne wysiłki ku uniwersalnym ideom. Jej najwcześniejsze prace to obrazy i rysunki, które eksplorują formalne, idealistyczne tropy modernistyczne, takie jak linia, kształt i kolor. Stopniowo jej prace oddalały się od czegokolwiek, co mogłoby ujawniać rękę artysty. Pragnęła tworzyć rzeczy uniwersalne, które nie zawierałyby narracji poza ich własnymi obiektywnymi cechami.

Jej pomysły połączyły ją z artystami minimalistycznymi takimi jak Donald Judd i Sol LeWitt, którzy przyjęli serialność, przemysłową produkcję i ideę, że każdy powinien mieć możliwość reprodukcji dzieła artysty. Odeszła od malarstwa i rysunku w kierunku produkcji monochromatycznych reliefów metalowych, które można było przymocować do ściany lub umieścić na podłodze i ustawić w dowolny sposób, który pasował do przestrzeni. Następnie weszła w obszar obiektów, które mogły być manipulowane przez widzów. Jej rzeźba „Revolving Vane” (1967) to ogromne pudełko z płyty wiórowej, wystarczająco wysokie, aby dorosły człowiek mógł wejść do środka, z ośmioma „drzwiami”, które można otworzyć w dowolnej konfiguracji. Widzowie wchodzą do pudełka, otwierają i zamykają drzwi, a następnie odchodzą, co sprawia, że dzieło jest inne dla każdego nowego widza, pozostawiając je w wiecznie niedokończonym stanie. Jej ostatnie prace wykonane były z tektury lub metalu i zaprojektowane tak, aby imitować kanały grzewcze i chłodnicze. Były masowo produkowane, sprzedawane po kosztach, a Posenenske zachęcała każdego nabywcę lub instalatora do złożenia ich w dowolną konfigurację, jaką sobie życzył. Ta strategia kwestionowała autentyczność i świętość obiektu sztuki, a w sposób naturalny ogłaszała użytkowników i producentów kultury ludzkiej jako równych pod względem znaczenia jej projektantom.

Charlotte Posenenske - Vierkantrohre Serie D, 1967-2018. 9 elementów w gorącowalcowanej stali ocynkowanej, śruby. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 in; 200 × 50 × 196 cm. To dzieło jest reprodukcją. Galerie Mehdi Chouakri, Berlin

Radykalne Akty Sumienia

W swoim eseju „Public Options”, być może najbardziej kompleksowej analizy filozofii tej artystki do tej pory, historyk sztuki Christine Mehring zwraca uwagę na wewnętrzną poezję dzieł, którymi Posenenske zakończyła swoją karierę. Mehring pisze: „wzajemne powiązania i cyrkulacja są sugerowane przez jej „Ducts”, tak eleganckie wyrażenie nowoczesnego świata, w którym artystka się znalazła. Przedstawia Posenenske jako swoisty idealistyczny, a przynajmniej optymistyczny przeciwieństwo artysty Petera Hally, którego obrazy „Więzień” i „Cel” oferują dystopijny, klaustrofobiczny obraz współczesnej wzajemnej powiązania i cyrkulacji. Jednak z manifestu, który Posenenske napisała na końcu swojej kariery artystycznej, oczywiste jest, że nigdy nie postrzegała siebie jako artystki. Nigdy nie czuła przymusu tworzenia sztuki. Uważała to za środek do celu. Była aktywistką – humanitarką, która pragnęła zainicjować równość i pokój. Kiedy sztuka przestała zaspokajać jej potrzeby aktywistyczne, zwróciła swoją uwagę na inne rzeczy.

Poprzez nabycie tak wielu dzieł Posenenske, Fundacja Dia Art zaprasza do szerszej rozmowy na temat znaczenia i wartości pracy, jaką ta artystka wykonała. Możemy swobodnie patrzeć na te dzieła wyłącznie przez pryzmat ich estetycznych cech. W końcu Posenenske ostatecznie odrzuciła ich społeczną i filozoficzną wartość – z pewnością nie jesteśmy zobowiązani, aby rozważać je na tych poziomach (nie że widzowie jakiegokolwiek dzieła sztuki kiedykolwiek są). Jednak z czysto formalnej perspektywy, prace Posenenske są dla mnie mało imponujące ani w moim umyśle, ani w moim sercu. Jako obiekty pozbawione głębszego znaczenia, jej obrazy, reliefy, a zwłaszcza jej rzeźby „kanałowe” zasługują na niewiele więcej niż krótka historyczna wzmianka – w końcu ktoś inny stworzyłby rzeźbę, która wyglądałaby jak kanały powietrzne, gdyby ona nigdy tego nie zrobiła. Ale nabierają one znaczenia, gdy są rozważane w kontekście większych pytań, które Posenenske stawiała. Przefiltrowane przez altruistyczną perspektywę, że sztuka może być używana jako narzędzie do zmiany społecznej, całe dzieło tej artystki oraz nabycie tak wielu jej prac przez Fundację Dia Art mogą być postrzegane jako radykalne akty społecznej świadomości.

Obraz wyróżniający: Charlotte Posenenske - Seria D Vierkantrohre, 1967-2018. 6 elementów, stalowa blacha ocynkowana na gorąco. Galerie Mehdi Chouakri, Berlin
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio