Giorgio de Chirico i obrazy, których nie można zobaczyć

Czy doświadczenia są namacalne? Czy uczucia mogą się ujawnić? Co istnieje poza obserwowalnym wszechświatem? W 1911 roku, gdy Giorgio de Chirico namalował pierwsze przykłady Pittura Metafisica, czyli Malarstwa Metafizycznego, to były jedne z pytań, z którymi próbował się zmierzyć. Podobnie jak wielu jego współczesnych, De Chirico doskonale zdawał sobie sprawę, że społeczeństwo Zachodu przechodzi monumentalne i niepowstrzymane przemiany. Zamiast malować obiektywne przedstawienia tego zmieniającego się świata, postanowił wyrazić uczucia tych, którzy go zamieszkiwali. Fascynowało go, jak ludzie, stając wobec nieznanego, szukają pocieszenia w mistycznym, tajemniczym i skrajnym. Gdy historia była szybko pochłaniana przez nienasyconą przyszłość, De Chirico chciał ukazać to, czego nie można zobaczyć: wewnętrzne życie samotnych, zdezorientowanych świadków czasu. Aby to zrobić, stanął przed wielkim wyzwaniem: jak zobrazować to, co niewidzialne. Zainspirowany pracami symbolistów XIX wieku, De Chirico uwolnił się od ciężaru rzeczywistości i znalazł ukojenie w symbolice, niesamowitości i abstrakcji. Jak napisał na odwrocie swojego autoportretu z 1911 roku, „Czego mam kochać, jeśli nie zagadki?”

Wzrost Symbolistów

Niewielu wie, jak to jest żyć w tym, co Francuzi nazywają fin de siècle, czyli końcem epoki. Dziś jest nas tak wielu, a zmiany zachodzą tak szybko, że gdzieś na świecie koniec epoki zdarza się codziennie. Można powiedzieć, że ostatni raz ludzka cywilizacja doświadczyła wspólnego fin de siècle pod koniec XIX wieku. Był to czas, gdy jednocześnie dokonywały się bezprecedensowe postępy w przemyśle, technologii, wojnie, produkcji żywności, medycynie, transporcie, komunikacji, nauce, edukacji i kulturze. Tak wiele radykalnych zmian następowało naraz, że wyrwało ludzkość z jej poczucia tożsamości. Przyszłość sprawiła, że przeszłość wydała się przestarzała, co zasadniczo zmieniło sposób, w jaki ludzie postrzegali siebie, innych i świat materialny.

Przez dziesięciolecia poprzedzające to globalne fin de siècle ogólny nastrój większości ludzi nie był dobry. Ludzie byli pesymistyczni i przestraszeni. Te skrajne emocje przejawiały się w formie ruchu kulturalnego znanego jako sztuka symbolistyczna. Jak powiedział francuski poeta symbolistyczny Stéphane Mallarmé, celem symbolistów było „ukazać nie rzecz, lecz efekt, jaki wywołuje.” Obrazy symbolistyczne są nastrojowe i przedstawiają skrajne punkty widzenia. Odbiorcy często są przytłoczeni emocjami, które przekazują. Tematyka jest nieistotna. Liczy się to, jak wywołują uczucia.

 

Giorgio de Chirico - Zagadnienie godziny, 1911. Kolekcja prywatna

 

Giorgio De Chirico w Monachium

W 1988 roku, gdy urodził się Giorgio De Chirico, fin de siècle był w pełnym rozkwicie. De Chirico urodził się w Grecji w rodzinie włoskich rodziców. Gdy miał 17 lat, zmarł jego ojciec. Rok później Giorgio przeprowadził się do Monachium i zapisał na zajęcia artystyczne. Studiował klasyczne techniki malarskie i czytał filozofię, zwłaszcza dzieła Arthura Schopenhauera, który uważał, że ludzkie zachowanie jest determinowane przez próbę spełnienia nieznanych pragnień opartych na metafizycznym niepokoju. W Monachium De Chirico poznał także niesamowite obrazy symbolistycznego malarza Arnolda Böcklina, które poruszały nowoczesne lęki i niepokoje za pomocą klasycznych obrazów i ikonografii.

Po ukończeniu szkoły De Chirico przeniósł się do Włoch. Mieszkając w Mediolanie, Florencji i Turynie, zetknął się z ostrym kontrastem między starożytną architekturą Włoch a ich modernizującą się kulturą. Opisywał, jak metafizyczna jakość otoczenia napełniała go przytłaczającym poczuciem melancholii. W 1910 roku, będąc we Florencji, wyraził to uczucie poprzez serię nowatorskich i wysoce stylizowanych obrazów, w tym Zagadnienie jesiennego popołudnia i Zagadnienie wyroczni. Ostre światło, odosobnione postacie i mieszanka współczesnej i klasycznej ikonografii stały się integralną częścią charakterystycznego stylu De Chirico, który później nazwano Malarstwem Metafizycznym.

 

Giorgio de Chirico - Zagadnienie wyroczni, 1911. Olej na płótnie.

 

Uczynienie niewidzialnego widzialnym

Co De Chirico próbował przekazać swoimi obrazami „zagadek”? Odosobnione posągi, ciemne zasłony zasłaniające część obrazu, postacie zwrócone tyłem, ostre kontrasty między cieniem a światłem. To obrazy świata pełnego reliktów i tajemnic, mistycznych sekretów z przeszłości. To obrazy prywatnych chwil pełnych nieznanych trosk. Choć figuratywne, te obrazy są bogato symboliczne. Zamiast próbować wyjaśnić, chętnie abstrakcyjnie zniekształcają fakty, rozmywają przekaz, czyniąc treść nie do interpretacji poza nastrojem.

Z biegiem lat dodawał kolejne abstrakcyjne symbole, które jeszcze bardziej zaciemniały znaczenie jego obrazów, jednocześnie wzmacniając ich nastrój i melancholię. Dodawał powtarzający się obraz pociągu, zawsze w oddali, zawsze wydobywającego drobne kłęby dymu podczas przejazdu. Dodawał zegary, symbol tęsknoty, gdy chwile, jak samotne pociągi i żaglowce, przemijają. A potem są wieże, samotne, spoglądające na krajobraz, ich samotne punkty widzenia obiektywizowane i marginalizowane, gdy znikają w oddali. Obrazy są niesamowite — znajome, a jednak obce — jak sny.

 

Giorgio de Chirico - Pieśń miłości, 1914. Olej na płótnie. 73 x 59,1 cm. Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA). © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym

 

Rozszerzenie symbolizmu

W 1911 roku De Chirico przeniósł się do Paryża, gdzie jego unikalny nowy styl wzbudził duże zainteresowanie. Jego prace były prezentowane na kilku ważnych wystawach, a uwagę zwrócił na niego wpływowy krytyk sztuki Guillaume Apollinaire, który pomógł mu zdobyć galerzystę. Jednak w 1915 roku, gdy wybuchła I wojna światowa, De Chirico wrócił do Włoch, podobnie jak wielu innych europejskich artystów zmuszonych do powrotu do ojczyzny, by walczyć. Choć mogło to zniszczyć jego impet, doświadczył mistycznego zwrotu losu. Uznawszy go za niezdolnego do walki, skierowano go do pracy w szpitalu. Tam poznał malarza Carlo Carrà, który podzielał abstrakcyjną, symboliczną wizję De Chirico.

Towarzystwo Carrà pogłębiło poleganie De Chirico na abstrakcyjnej symbolice. Jego obrazy zaczęły zawierać jeszcze bardziej oniryczne obrazy, tworząc coraz bardziej niesamowity język wizualny. Charakter tych nowych obrazów był całkowicie związany z okolicznościami, które spowodowały Wielką Wojnę. Tak wielu zostało pozostawionych w tyle, błąkających się po opustoszałej, samotnej arkadzie przeszłości, bez celu i kierunku. De Chirico poruszał tematy miłości, inspiracji i duchów, umieszczając dziwne zestawienia materialnych przedmiotów w ostro oświetlonych miejscach, tworząc estetyczną menażerię naznaczoną zamętem i utratą tożsamości.

 

Giorgio de Chirico - Niepokojące muzy, 1916 - 1918. Kolekcja prywatna

 

Wpływ na surrealistów

W latach po wojnie wizja De Chirico została szeroko przyjęta, a jego sława szybko rosła. Jednak uważał swój styl za niedojrzały. W 1919 roku postanowił porzucić Malarstwo Metafizyczne. W eseju Powrót rzemiosła ogłosił zamiar powrotu do obiektywnej ikonografii i klasycznych tematów.

Ironią losu było to, że zaledwie rok później surrealistyczny pisarz André Breton zobaczył jeden z jego obrazów, Mózg dziecka, wiszący w witrynie galerii. To przypadkowe spotkanie zainspirowało całe pokolenie młodych malarzy, w tym Salvadora Dalí i René Magritte’a, do zainteresowania się twórczością De Chirico. Ci malarze, którzy stali się znani jako surrealistyczni, byli zafascynowani oniryczną jakością tych obrazów i sposobem, w jaki sięgały do abstrakcyjnej estetyki podświadomości.

 

Giorgio de Chirico - Mózg dziecka, 1917. Olej na płótnie. Nationalmuseum, Sztokholm, Szwecja

 

Współczesne dziedzictwo metafizyczne

Oprócz stworzenia wyjątkowo hipnotyzującego stylu, próby De Chirico, by malować „to, czego nie można zobaczyć”, pozostawiły ślad estetycznych okruchów. Możemy je śledzić, kiedy tylko chcemy powrócić do naszych pierwotnych symbolicznych korzeni, by zmierzyć się z własnymi pytaniami o istotę bytu, naturę czasu czy tajemnice przestrzeni, albo gdy dręczy nas codzienne poczucie niekończącego się fin de siècle. Bo choć posiadamy znacznie więcej danych o naszym świecie niż nasi przodkowie z początku XX wieku, wiele wciąż pozostaje niewidzialne.

Pomimo naszych naukowych postępów nie jesteśmy bliżej niż De Chirico odpowiedzi na podstawowe pytania metafizyki, takie jak: „Co znaczy istnieć?” Nie rozstrzygnęliśmy, czy jesteśmy tylko ciałami, czy istnieje dusza, a jeśli tak, czy mają ją wszystkie rzeczy, czy tylko istoty żywe. Ale dzięki artystom takim jak De Chirico mamy wzory na połączenie symbolizmu, sztuki i tajemnicy z naszym życiem. Możemy nadal być samotnymi, zdezorientowanymi świadkami czasu, ale być może jesteśmy bliżej zaakceptowania naszej wrodzonej metafizycznej niejednoznaczności, by nauczyć się kochać, a nie bać się trwałych tajemnic naszego istnienia.

 

Zdjęcie wyróżnione: Giorgio de Chirico - Zagadnienie jesiennego popołudnia, 1910
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio