Oto kilka wspaniałych przykładów rzeźby kubistycznej

W malarstwie kubizm zwykle spłaszcza przestrzeń, więc na pierwszy rzut oka idea rzeźby kubistycznej może wydawać się sprzecznością. Jednak teoria kubizmu nie dotyczy tak bardzo wymiarowości, ile jednoczesności, wolności od przedstawiania pojedynczego punktu widzenia w określonym momencie w przestrzeni i czasie. W praktyce teoretyczne aspekty kubizmu stanowią ekscytujące wyzwania dla rzeźbiarzy. Dlatego od najwcześniejszych etapów rozwoju tego nurtu rzeźba kubistyczna była aktywnie eksplorowana zarówno przez oddanych, pełnoetatowych rzeźbiarzy, jak i malarzy, którzy intelektualnie przyciągało to medium ze względu na radykalne podejście kubizmu do przedstawiania geometrii, ruchu, perspektywy i czasu.

Wczesna rzeźba kubistyczna

Nie dziwi, że większość historyków sztuki uważa pierwszą rzeźbę kubistyczną za dzieło Pabla Picassa, twórcy kubizmu. Proto-kubistyczny obraz Picassa Les Demoiselles d'Avignon namalowany w 1907 roku uważany jest za punkt wyjścia dla teorii kubizmu. Pierwsza rzeźba kubistyczna Picassa powstała w 1909 roku i nosiła tytuł Głowa kobiety (Fernande). Rzeźba przedstawiała jego kochankę Fernande Olivier. Składała się z różnych płaszczyzn i wykorzystywała uproszczony geometryczny język, jakby składając powierzchnie widziane z wielu punktów widzenia. Dzieło jest zasadniczo kubistyczne, ponieważ dąży do ukazania wielu aspektów tematu jednocześnie, zmieniających się w objętości i obecności, jakby poruszających się w czasie. Początkowo odlane z gliny, za zgodą Picassa zostało później odlane w brązie.

Pablo Picasso - Głowa kobiety (Fernande), 1909. Brąz. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Majątek Pabla Picassa / Society for Artists’ Rights (ARS), Nowy Jork

Około rok później ukraiński rzeźbiarz Alexander Archipenko całkowicie poświęcił się wyrażaniu kubizmu poprzez rzeźbę. Bohater (1910) to jedno z jego najwcześniejszych dzieł, przedstawiające uproszczoną geometrię męskiej postaci w ruchu. W kolejnych latach praktyka Archipenki rozwinęła się w znacznie bardziej złożone badania form kubistycznych, gdy próbował przekazać wiele punktów widzenia, jednocześnie redukując formy do ich najprostszych geometrycznych odpowiedników, co widać w dziełach takich jak Kobieta idąca z 1912 roku.

Alexander Archipenko - Bohater, 1913. Odbitka na papierze srebrowym. 14,7 x 11 cm (5,8 x 4,3 cala).

Zaginione rzeźby kubistyczne

Prace Archipenki uznano za przełomowe i zostały one pokazane na przełomowej wystawie kubistycznej w Salon d'Automne w Paryżu w 1912 roku. Na wystawie zaprezentował rzeźbę zatytułowaną Życie rodzinne. Dzieło to stanowiło ważny punkt w jego rozwoju, ale jest wymieniane jako przypadkowo zniszczone. Dziwnie podobny los spotkał kilka innych wczesnych rzeźb kubistycznych, w tym Grupę kobiet Josepha Csaky’ego (również pokazaną na Salon d'Automne w 1912 roku) oraz Głowę (autoportret) Csaky’ego.

Alexander Archipenko - Życie rodzinne, 1912 (po lewej) oraz Joseph Csaky - Głowa - Autoportret, 1913 (po prawej)

Przemieszczanie się w czasie

Z dzieł najwcześniejszych rzeźbiarzy kubistycznych widać wyraźnie, że ich głównym celem było uchwycenie wielu punktów widzenia, przedstawianie perspektyw zmieniających się na różnych powierzchniach oraz redukcja formalnego języka do prostych kształtów geometrycznych. Jednak wielka rzeźba kubistyczna powinna także skupiać się na ruchu i czasie, ukazując mobilność tematu, gdy ten obraca się i skręca w aktywny, dynamiczny sposób.

Jednym z genialnych przykładów rzeźby kubistycznej, która uchwyciła jednoczesność, geometrię i ruch w czasie, jest Duży koń (1914) autorstwa Raymonda Duchamp-Villona. Raymond był jednym z czwórki dzieci Duchampów, którzy zostali uznanymi artystami zawodowymi. Był znawcą koni, służąc w kawalerii wojskowej. Duży koń oddaje siłę i grację konia pędzącego i skaczącego przez przestrzeń.

Raymond Duchamp-Villon - Duży koń, 1914 (odlew ok. 1930-31). Brąz. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. Kolekcja MoMA

Prace Duchamp-Villona wywarły silny wpływ na włoskiego artystę Umberto Boccioniego, który stał się ważną postacią ruchu futuryzmu. Boccioni dążył do uchwycenia ruchu w swoich rzeźbach. Jego celem nie było abstrakcyjne przedstawianie form, lecz ukazanie ich istoty poprzez uchwycenie ruchu w przestrzeni i czasie. Boccioni mówił: „Nie jesteśmy przeciwko naturze… (jesteśmy) przeciwko bezruchowi.”

Linia, płaszczyzna i objętość

Urodzony na Litwie rzeźbiarz Jacques Lipchitz badał nowatorskie podejście do rzeźby kubistycznej, zainspirowane rozmową, którą Picasso rozpoczął w 1912 roku swoimi pierwszymi złożeniami. Idea złożenia polega na tym, że zamiast tworzyć formę rzeźbiarską przez redukcję masy, buduje się trójwymiarową formę z różnych części. Lipchitz zmodyfikował tę koncepcję, aby dopasować ją do swojej praktyki rzeźbiarskiej.

Opisując swoje rzeźby jako „architektoniczne”, postrzegał siebie jako budowniczego ludzkiej formy, najpierw redukując jej części do najprostszych przejawów powierzchni, linii i objętości, a następnie składając te różne części w wieloperspektywiczne całości. Kwintesencją jego myślenia jest dzieło z 1915 roku, po prostu zatytułowane „Rzeźba”.

Mniej teoretycznie, a bardziej zmysłowo podchodził do tematu rzeźbiarz Henri Laurens, który podobnie tworzył masywne formy ludzkie, używając ograniczonego języka cylindrów, stożków, wież i kul opartych na wielu powierzchniach widzianych z różnych perspektyw. Laurens zaczął rzeźbić w 1915 roku. Jego dzieło Kobieta z paterą z 1920 roku ukazuje wpływy architektoniczne Lipchitza.

Henri Laurens - Kobieta z paterą, 1920. Terakota. 36,8 cm (14,5 cala).

Czeska tradycja kubistyczna

Wśród najwcześniejszych rzeźbiarzy kubistycznych byli dwaj artyści z Pragi, którzy studiowali w Paryżu przed I wojną światową. Dla tych artystów kubizm był potężną siłą filozoficzną. Wolność intelektualna, którą ucieleśniał, była czymś, czego nie doświadczyli w ojczyźnie. Czeski rzeźbiarz Otto Gutfreund przybył do Paryża w 1909 roku, a Emil Filla był artystą wielodyscyplinarnym, który przyjeżdżał do Francji okresowo między 1907 a 1914 rokiem.

Filla i Gutfreund walczyli w Holandii podczas I wojny światowej, a po wojnie wrócili do Pragi. Filla został nauczycielem sztuki. Gutfreund przywiózł ze sobą pasję do twórczości Picassa i Georgesa Braque’a, pisząc o zdolności kubizmu do „skondensowania całej obfitości w każdym widoku”. Kubizm głęboko wpłynął na tych dwóch czeskich artystów, którzy z kolei mieli znaczący wpływ na przyszły rozwój artystyczny swojego kraju.

Otto Gutfreund - Trzymający się nawzajem, 1913-14. Brąz. 25 x 13 x 10 cali. Galeria Narodowa, Praga oraz Emil Filla - Kubistyczna głowa, 1913.

Dziedzictwo rzeźby kubistycznej

Chociaż większość rzeźbiarzy przeszła do nowych form wyrazu w połowie lat 20. XX wieku, kubizm wywarł dramatyczny wpływ na myślenie wszystkich dziedzin sztuki. Obecne tradycje rzeźbiarskie mogą nie opierać się na geometrii czy estetyce kubizmu, ale dążenie do ukazania ruchu, czasu i wielu perspektyw wpłynęło na wiele innych nurtów artystycznych. Być może najważniejszym dziedzictwem rzeźby kubistycznej jest właśnie to: jej innowacyjność i wolność, jaką dała artystom, by poszukiwać nowych sposobów przedstawiania całokształtu ludzkiego doświadczenia.

Zdjęcie główne: Alexander Archipenko - Kobieta idąca, 1912.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio