Jak Piero Dorazio wprowadził abstrakcję do Włoch

Znów dziś znajdujemy się w czasach, gdy dziedzina sztuki wydaje się zdominowana przez sztukę o politycznym znaczeniu. W związku z tym ponownie toczy się odwieczna dyskusja: czy sztuka abstrakcyjna jest z natury polityczna, czy też z natury apolityczna? To pytanie nie było obce włoskiemu artyście Piero Dorazio, który dorastał w okresie powojennym po II wojnie światowej. Dorazio był jednym z wielu artystów swojego pokolenia, którzy całym sercem wierzyli, że sztuka abstrakcyjna jest najbardziej politycznym rodzajem sztuki, jaki człowiek może tworzyć. Urodzony w 1927 roku, Dorazio prawdopodobnie znał trochę historię tamtej innej grupy włoskich abstrakcjonistów, włoskich futuryzujących. Społeczeństwo, w którym dorastał, wciąż odczuwało skutki przekonań, które oni wyznawali, oraz skutki wojennego, faszystowskiego zapału, jaki ci artyści głosili w swoim Futurystycznym Manifeście z 1909 roku. Podobnie jak wielu jego współczesnych, Dorazio odrzucał takie brutalne, faszystowskie przekonania polityczne, które widział, jak doprowadziły jego naród na skraj zagłady. Niemniej jednak dostrzegał w sztuce futuryzmu coś, co jego zdaniem wykraczało poza ich nihilistyczną politykę. Futuryści przyjęli abstrakcję jako sposób bezpośredniego wyrażania pewnych ludzkich doświadczeń, takich jak ruch i szybkość. Wierząc, że idą właściwą drogą, lecz są jedynie błędnie ukierunkowani w swoich ideałach społecznych, Dorazio dążył do wyzwolenia włoskiej sztuki abstrakcyjnej z dziedzictwa futuryzmu. W latach 50. zaprzyjaźnił się z futuryzującym malarzem Giacomo Ballą, który miał wtedy ponad 70 lat i mieszkał w Rzymie. Często go odwiedzał i uczył się wszystkiego, co mógł, o czysto formalistycznych aspektach jego sztuki. Dorazio przekonał się, że prawdziwa siła abstrakcji tkwi w zdolności koloru i światła do uniwersalnej komunikacji ze wszystkimi ludźmi. Przyjął tę abstrakcyjną zasadę jako z natury polityczny ideał i poświęcił resztę życia na próby przekazania jej poprzez swoją sztukę.

Grupa Forma 1

W 1947 roku Dorazio dołączył do niewielkiej grupy włoskich artystów, którzy utworzyli kolektyw znany jako Grupa Forma 1. Ich nazwa pochodziła od tytułu czasopisma o nazwie Forma, z którego wydali tylko jeden numer. Ten numer zawierał manifest podpisany przez Dorazio wraz z Carlą Accardi, Ugo Attardim, Pietro Consagrą, Mino Guerrinim, Achille Perillim, Antonio Sanfilippo i Giulio Turcato. Manifest był próbą pogodzenia faktu, że ci artyści uważali się za socjalistów, a jednak w przeciwieństwie do oficjalnych socjalistów swoich czasów nie wierzyli w konieczność tworzenia socrealistycznej sztuki. Zasady socrealizmu wymagały, aby tylko figuratywne obrazy i rzeźby, które bezpośrednio ukazywały realia codziennego życia pracujących ludzi, miały wartość i znaczenie dla społeczeństwa. Manifest Grupy Forma 1 przedstawiał alternatywne przekonanie, że sztuka abstrakcyjna również może być politycznie istotna i społecznie ważna, o ile opiera się na czymś uniwersalnie zrozumiałym.

Piero Dorazio - Bez tytułu V, 1967. © Piero Dorazio

Ich wizja abstrakcji odrzucała sentymentalizm i emocje, zamiast tego stawiając na pierwszym miejscu elementy formalne, takie jak struktura, harmonia, piękno, kolor, masa i forma. Zamiast wywoływać abstrakcyjne kompozycje z metafizycznej pustki w tradycji Kandinsky’ego lub manifestować je z pseudo-psychologicznej sfery jak surrealiści, artyści Grupy Forma 1 dążyli do stworzenia swego rodzaju konkretnej abstrakcji opartej na elementach wizualnych rzeczywistego świata. Nazywali siebie „formalistami i marksistami”, dwoma terminami, które według nich nie wykluczają się wzajemnie. Dorazio nalegał, że ten rodzaj socjalistycznej abstrakcji nie tylko jest ważny dla zwykłych ludzi, ale jest nawet bardziej przystępny, ponieważ nie opiera się na regionalnych czy kulturowo specyficznych odniesieniach, lecz na kolorach, kształtach, formach i świetle, które teoretycznie mogą być natychmiast rozpoznawalne dla każdego mieszkańca Ziemi.

Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Litografia kolorowa. © Piero Dorazio

Estetyczny most kulturowy

Używając koloru i światła jako swoich dwóch głównych narzędzi, Dorazio stworzył zbiór dzieł, które wykorzystują siatkę jako wizualną siłę jednoczącą. Poza tym podstawowym punktem wyjścia eksperymentował jednak z wieloma różnymi systemami kompozycyjnymi. Jego pociągnięcia pędzla wahają się od dzikiej gestualności po precyzję. Niektóre z jego obrazów mają ostre krawędzie, inne tworzą frenetyczne wzory krzyżujących się linii, podczas gdy w innych Dorazio pozwala farbie swobodnie kapać. Obrazy olejne takie jak „Piccolo Mattutino” (1958) są tak gestualne i pełne energii, że wydają się niemal dziełami abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Jednak podbudowa tej pracy ujawnia, że kompozycja została starannie zaplanowana i ma silną wizualną architekturę. Gęsto nawarstwione kolory i tony kompozycji są harmonijnie zrównoważone. Podczas gdy obraz abstrakcyjnego ekspresjonizmu eksponuje swoje spontaniczne emocjonalne aspekty, ten obraz odnosi sukces dzięki ugruntowanemu poczuciu kontroli.

Pod wieloma względami różnorodność wizualnych strategii, z którymi pracował Dorazio, uczyniła go estetycznym mostem łączącym różne abstrakcyjne nurty, które pojawiały się i znikały na świecie w XX wieku. Jego obrazy były różnie opisywane przez krytyków jako abstrakcja liryczna, tachizm, post-painterly abstraction, op-art i minimalizm. Każda z tych etykiet ma w sobie trochę sensu, ale z drugiej strony żadna do końca nie pasuje. Dorazio nie podążał za stylami; malował prawdziwe rzeczy, które chciał, abyśmy rozpoznali. Malował siły takie jak energia, ruch i światło. Malował wzory i struktury, które uważał za istotne dla świata naturalnego i zbudowanego. To jest najważniejsza rzecz do zapamiętania dzisiaj, gdy znów dyskutujemy, czy abstrakcja i formalizm mają znaczenie dla społecznej i politycznej kultury naszych czasów oraz czy abstrakcja ma coś do powiedzenia ludziom o ich codziennym życiu. Jeśli zbytnio skupimy się na próbach kategoryzowania trendów, z którymi dzieło zdaje się być związane, przegapimy podstawowe uniwersalia, które dzieło wyraża. To właśnie czyniło dzieła Piero Dorazio zasadniczo politycznymi: ich zdolność do łączenia się z ludzkim doświadczeniem, bez względu na to, kim jest dana osoba i skąd pochodzi.

Zdjęcie główne: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Olej na płótnie. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio