Jak Piero Dorazio wprowadził abstrakcję do Włoch

Jeszcze raz dzisiaj znajdujemy się w czasach, gdy pole sztuki wydaje się zdominowane przez sztukę o znaczeniu politycznym. W związku z tym, odwieczne pytanie znów jest przedmiotem debaty: czy sztuka abstrakcyjna jest z natury polityczna, czy z natury apolityczna? To pytanie nie było obce włoskiemu artyście Piero Dorazio, który dorastał w okresie powojennym po II wojnie światowej. Dorazio był jednym z wielu artystów swojego pokolenia, którzy całkowicie wierzyli, że sztuka abstrakcyjna jest najbardziej politycznym rodzajem sztuki, jaką można stworzyć. Urodzony w 1927 roku, Dorazio prawdopodobnie dorastał, wiedząc nieco o historii tej innej grupy włoskich abstrakcjonistów, włoskich futurystów. Społeczeństwo, w którym się wychował, wciąż zmagało się z przekonaniami, które oni ucieleśniali, oraz skutkami wojennego, faszystowskiego zapału, który ci artyści wyrazili w swoim Futurystycznym Manifeście z 1909 roku. Podobnie jak wielu jego współczesnych, Dorazio odrzucił takie brutalne, faszystowskie przekonania polityczne, które widział prowadzące jego naród na skraj zagłady. Niemniej jednak dostrzegł w sztuce futurystów coś, co jego zdaniem przekraczało ich nihilistyczną politykę. Futryści przyjęli abstrakcję jako sposób na bezpośrednie wyrażenie pewnych ludzkich doświadczeń, takich jak ruch i prędkość. Wierząc, że są na właściwej drodze, ale po prostu źle ukierunkowani w swoich ideałach społecznych, Dorazio dążył do uwolnienia włoskiej sztuki abstrakcyjnej od dziedzictwa futurystów. W latach 50. zaprzyjaźnił się z futurystycznym malarzem Giacomo Ballą, który miał wtedy 70 lat i mieszkał w Rzymie. Często odwiedzał Ballę i uczył się wszystkiego, co mógł o czysto formalistycznych aspektach jego sztuki. Dorazio stał się przekonany, że prawdziwa moc abstrakcji leży w zdolności koloru i światła do komunikowania się uniwersalnie z wszystkimi ludźmi. Przyjął tę abstrakcyjną zasadę jako z natury polityczny ideał i spędził resztę swojego życia, starając się przekazać ją poprzez swoją sztukę.

Grupa Forma 1

W 1947 roku Dorazio dołączył do małej grupy włoskich artystów, którzy utworzyli kolektyw znany jako Grupa Forma 1. Ich nazwa pochodziła od tytułu magazynu o nazwie Forma, z którego opublikowali tylko jeden numer. Ten numer zawierał manifest podpisany przez Dorazio wraz z Carlą Accardi, Ugo Attardim, Pietro Consagrą, Mino Guerrinim, Achillem Perillim, Antonio Sanfilippo i Giulio Turcato. Manifest był próbą pogodzenia faktu, że ci artyści uważali się za socjalistów, a jednak w przeciwieństwie do oficjalnych socjalistów swojego czasu nie wierzyli w konieczność tworzenia sztuki socrealistycznej. Zasady socrealizmu wymagały, aby tylko figuratywne obrazy i rzeźby, które bezpośrednio przekazywały rzeczywistość codziennych ludzi pracy, mogły mieć wartość i znaczenie dla społeczeństwa. Manifest Grupy Forma 1 przedstawiał alternatywne przekonanie, że sztuka abstrakcyjna również może być politycznie istotna i społecznie ważna, o ile opiera się na czymś powszechnie zrozumiałym.

Piero Dorazio - Bez tytułu V, 1967. © Piero Dorazio

Ich wizja abstrakcji odrzucała sentymentalizm i emocje, zamiast tego priorytetowo traktując elementy formalne, takie jak struktura, harmonia, piękno, kolor, masa i forma. Zamiast przywoływać abstrakcyjne kompozycje z metafizycznej pustki w tradycji Kandinsky'ego, czy manifestować je z pseudo-psychologicznej sfery jak Surrealiści, artyści Grupy Forma 1 dążyli do stworzenia rodzaju konkretnej abstrakcji opartej na wizualnych elementach rzeczywistego świata. Nazywali siebie "formalists and Marxists", dwa terminy, które twierdzili, że nie są ze sobą sprzeczne. Dorazio nalegał, że ten rodzaj Socjalistycznej Abstrakcji był nie tylko ważny dla codziennych ludzi, ale w rzeczywistości był jeszcze bardziej przystępny, ponieważ nie opierał się na regionalnych lub kulturowo specyficznych odniesieniach, lecz zamiast tego bazował na kolorach, kształtach, formach i świetle, które teoretycznie mogłyby być natychmiast rozpoznawalne dla każdego żyjącego na planecie Ziemia.

Piero Dorazio - Cercles de Nuit, 1992. Litografia kolorowa. © Piero Dorazio

Estetyczny Kulturalny Most

Używając koloru i światła jako swoich dwóch głównych narzędzi, Dorazio stworzył zbiór prac, które wykorzystują siatkę jako swoją wizualnie jednoczącą siłę. Poza tym podstawowym punktem wyjścia, eksperymentował jednak z wieloma różnymi systemami kompozycyjnymi. Jego pociągnięcia pędzla wahają się między dziką gestykulacją a precyzją. Niektóre z jego obrazów mają ostre krawędzie, inne łączą się w frenetyczne wzory krzyżowe, podczas gdy w innych Dorazio pozwala farbie swobodnie kapać. Obrazy olejne, takie jak „Piccolo Mattutino” (1958), są tak gestykulacyjne i energetyczne, że wydają się niemal dziełem abstrakcyjnego ekspresjonisty. Jednakże, ukryta struktura tego obrazu ujawnia, że kompozycja została starannie zaplanowana i ma silną, ukrytą architekturę wizualną. Gęsto nałożone, kolory i tonacje kompozycji są harmonijnie zrównoważone. Podczas gdy obraz abstrakcyjnego ekspresjonisty podkreśla swoje spontaniczne emocjonalne aspekty, ten obraz odnosi sukces dzięki swojemu ugruntowanemu poczuciu kontroli.

W wielu aspektach, różnorodność strategii wizualnych, z którymi pracował Dorazio, uczyniła go estetycznym mostem między różnymi trendami abstrakcyjnymi, które pojawiały się i znikały na całym świecie w XX wieku. Jego obrazy były różnie opisywane przez krytyków jako Liryczna Abstrakcja, Tachizm, Postmalarska Abstrakcja, Op Art i Minimalizm. Każda z tych etykiet ma sens, ale z drugiej strony żadna z nich nie ma. Dorazio nie podążał za stylami; malował rzeczy, które chciał, abyśmy rozpoznali. Malował siły takie jak energia, ruch i światło. Malował wzory i struktury, które uważał za istotne dla naturalnego i zbudowanego świata. To jest najważniejsza rzecz, którą należy pamiętać dzisiaj, gdy ponownie debatujemy, czy abstrakcja i formalizm są istotne dla społecznej i politycznej kultury naszego czasu, i czy abstrakcja ma cokolwiek do powiedzenia ludziom o ich codziennym życiu. Jeśli zbytnio skupimy się na próbie kategoryzacji trendów, z którymi dzieło sztuki wydaje się być zgodne, umykają nam podstawowe uniwersalia, które to dzieło wyraża. To właśnie uczyniło pracę Piero Dorazio fundamentalnie polityczną: jej zdolność do łączenia się z ludzkim doświadczeniem, niezależnie od tego, kim jest dana osoba lub skąd pochodzi.

Obraz wyróżniony: Piero Dorazio - Rosso Perugino, 1979. Olej na płótnie. 90 x 130 cm. © Piero Dorazio
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio