Światło, Przestrzeń i Abstrakcja w Dziele Santiago Calatravy

Dwukrotnie miałem przyjemność zobaczyć dzieło hiszpańskiego architekta Santiago Calatrava osobiście. Po raz pierwszy było to Muzeum Sztuki w Milwaukee. Miasto Milwaukee nosi swoją nazwę od rdzennej algonkińskiej nazwy oznaczającej przyjemną ziemię. Położone w malowniczej zatoce nad brzegiem jeziora Michigan, jasne jest, dlaczego ta nazwa jest odpowiednia, jednak architektonicznie w Milwaukee niewiele mówi o XXI wieku. Większość budynków nawiązuje do czasów, gdy młyny, browary, windy zbożowe i magazyny portowe rządziły lokalną gospodarką. Muzeum Sztuki jest znaczącym wyjątkiem. Jest tak odmienne od swojego otoczenia, że na początku szokuje oko. Jednak tak doskonale łączy się z naturalnym otoczeniem, że w krótkim czasie człowiek staje się przekonany o jego harmonii w krajobrazie. Lśniący, biały, neo-futurystyczny budynek często porównywany jest do gigantycznej łodzi żaglowej lub skrzydeł ogromnego ptaka morskiego. Dla mnie przypomina wybielony szkielet jakiegoś mitycznego potwora jeziornego wyrzuconego na brzeg. Drugim budynkiem Calatravy, który zobaczyłem, był przypadkowy podczas wizyty w kompleksie World Trade Center w Nowym Jorku. Przyszedłem oddać hołd miejscu pamięci, gdzie wieże upadły w 2001 roku. Gdy stałem, kontemplując kwadratowe baseny odbiciowe zajmujące uświęconą ziemię, gdzie kiedyś stały wieże, zafascynowałem się dość anielskim widokiem – gargantuiczną, ale elegancką białą formą, jak ogon kolosalnej wieloryba wznoszącego się z ziemi. Przechodząc przez ulicę Greenwich, aby zobaczyć, czym jest ten optymistyczny budynek, zakładając, że jest to jakiś rodzaj świętego pomnika, byłem zaskoczony, gdy dowiedziałem się, że to po prostu stacja kolejowa. Calatrava wyniósł skromny, użytkowy charakter budynku i w tym procesie stworzył hołd dla codziennej potrzeby nadziei. Abstrakcyjny sens chwały, który Calatrava uchwycił w każdym z tych dwóch budynków, nie jest unikalny; to dar, za który jest znany. Nie jest to również unikalne tylko dla jego praktyki architektonicznej. Jak pokazuje wystawa obecnie prezentowana w Neapolu we Włoszech, Calatrava jest kompletnym artystą z międzydyscyplinarną mistrzostwem w przestrzeni, gdzie forma staje się jednością ze światłem i przestrzenią.

Modelowanie przyszłości

Santiago Calatrava: W Świetle Neapolu otworzyło się 6 grudnia 2019 roku w Museo e Real Bosco di Capodimonte. Prezentuje ponad 400 prac, w tym dużą selekcję jego modeli architektonicznych. Modele te, oczywiście, pokazują to, z czego Calatrava jest najbardziej znany: pełne wdzięku, futurystyczne, biomorficzne budynki, które olśniewają oko i pobudzają wyobraźnię. Wśród najbardziej znaczących modeli na wystawie znajdują się trzy mosty zaprojektowane przez Calatravę dla nowego kompleksu mostowego w Genui we Włoszech, budowanego w miejscu, gdzie w 2018 roku zawalił się most Morandi, niszcząc wiele domów, zabijając 43 osoby i pozostawiając setki innych bez dachu nad głową. Modele te pokazują wyjątkową zdolność Calatravy do przekształcania miejsca tragedii w miejsce lekkości i powagi. Niemniej jednak, zastanawiam się, czy dla ocalałych jest trudno zaakceptować koszty i trudności związane z budowaniem takich monumentalnych nowych struktur, gdy brak uwagi społecznej przyczynił się do zawalenia się starego mostu w pierwszej kolejności.

Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie autorstwa Amede Benestante

Przypuszczam, że jeśli spojrzymy na nie z perspektywy, że są reprezentacjami funkcjonalnych budynków, to jakiekolwiek modele architektoniczne w końcu wciągną nas w pytania o to, jak takie fantastyczne rzeczy są budowane lub dlaczego miałyby być budowane. Jednak jeśli możesz zmienić swój punkt widzenia i rozważyć te konkretne przykłady nie jako modele, lecz raczej jako rzeźby, szybko nabierają one bardziej mistycznego wyrazu. Jako czyste abstrakcyjne rzeźby promieniują wizualnym dziedzictwem artystów Neo Concrete, takich jak Lygia Clark i Jesus Rafael Soto. Ich kinetyczna obecność i zabawny sposób pochłaniania przestrzeni przywołują instalacje wenezuelskiej artystki Gego. Modele grają optycznymi sztuczkami, gdy się wokół nich poruszasz, a wkrótce zdajesz sobie sprawę, że architektura, dla Calatravy, nie jest użytkowa; to okazja do zaoferowania jakiegoś rodzaju kulturowego uzdrowienia poprzez nasycenie sfery publicznej tajemnicami abstrakcji.

Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie autorstwa Amede Benestante

Sztuka Wspierająca Architekturę

Głównym celem tej wystawy w Neapolu wydaje się w rzeczywistości zaprezentowanie publiczności bardziej zabawnej, dusznej, eksperymentalnej strony Calatravy jako artysty. Przez całą swoją karierę jako architekt, Calatrava nieustannie dążył również do rysowania, malowania, rzeźbienia, a nawet ceramiki. W pewnym sensie jego praktyka w pracowni daje mu metodę, dzięki której może rozwiązywać złożoności swojego osobistego wizualnego leksykonu. Dzięki swoim rysunkom węglem i pastelami od dawna wykonuje szczegółowe studia ludzkiej formy. W tych studiach pojawia się mnóstwo formalnych objawień, gdy cień i światło oddziałują z mięśniami i strukturami kostnymi ciała. Takie elementarne studia dosłownie zyskują dodatkowe wymiary w jego obrazach i ceramice, które bawią się pojęciem, że linie i płaszczyzny mogą ożywać w sugestywny i zmysłowy sposób dzięki wprowadzeniu głębi i masy.

Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie autorstwa Amede Benestante

Najbardziej odkrywcze dzieła sztuki w tej wystawie to jednak wybór dużych, łukowatych rzeźb drewnianych. Przypominające wiry czarnej dziury, płomienie pożaru lasu lub wygięty grzbiet jeża, te prace ujawniają miejsce, w którym sztuka przechodzi w naukę dla Calatravy. Udały się dzięki doskonałemu połączeniu monochromatycznej elegancji, chwiejnej równowagi fizycznej i harmonijnego sposobu zamieszkiwania swojego otoczenia. To miejsce, w którym wyraźnie widzimy, jak architektura stała się logiczną gwiazdą północną dla Calatravy, ponieważ pokazują one moc tego, co Calatrava wnosi do każdego projektu, w który się angażuje: zdolność do wykorzystania linii, formy, koloru, światła i przestrzeni, aby złagodzić złożone i trudne rzeczywistości, jednocześnie wskazując z wdziękiem na piękne rozwiązania. Santiago Calatrava: W świetle Neapolu jest wystawiane w Museo e Real Bosco di Capodimonte w Neapolu, Włochy, do 10 maja 2020.

Obraz wyróżniający: Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie autorstwa Amede Benestante
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio