Światło, Przestrzeń i Abstrakcja w Dziele Santiago Calatravy

Dwukrotnie miałem przyjemność zobaczyć na żywo dzieła hiszpańskiego architekta Santiago Calatrava. Pierwszy raz było to Muzeum Sztuki w Milwaukee. Miasto Milwaukee zawdzięcza swoją nazwę rodzimemu słowu Algonkinów oznaczającemu przyjemną ziemię. Położone w malowniczej zatoce nad brzegiem Jeziora Michigan, nazwa ta wydaje się jak najbardziej trafna, jednak architektonicznie Milwaukee niewiele mówi o XXI wieku. Większość budynków nawiązuje do czasów, gdy młyny, browary, silosy zbożowe i magazyny portowe rządziły lokalną gospodarką. Muzeum Sztuki jest tu godnym uwagi wyjątkiem. Jest tak odrębne od otoczenia, że na początku szokuje wzrok. Jednak tak doskonale łączy się z naturalnym krajobrazem, że wkrótce przekonujemy się o jego harmonii z otoczeniem. Błyszczący, biały, neofuturystyczny budynek często porównuje się do olbrzymiego żaglowca lub skrzydeł ogromnego ptaka morskiego. Dla mnie przypomina wybielony szkielet jakiegoś mitycznego potwora jeziornego wyrzuconego na brzeg. Drugim budynkiem Calatravy, który widziałem, był przypadek podczas wizyty w kompleksie World Trade Center w Nowym Jorku. Przyszedłem oddać hołd miejscu zero, gdzie w 2001 roku zawaliły się wieże. Stojąc i rozmyślając nad kwadratowymi basenami odbijającymi się na uświęconej ziemi, gdzie kiedyś stały wieże, zostałem oczarowany anielskim widokiem — ogromną, lecz pełną gracji białą formą, niczym ogon kolosalnego wieloryba wyłaniający się z ziemi. Przechodząc przez Greenwich Street, by zobaczyć, czym jest ten optymistyczny budynek, i zakładając, że to jakiś święty pomnik, byłem zaskoczony, gdy dowiedziałem się, że to po prostu dworzec kolejowy. Calatrava wyniósł skromną, użytkową naturę budynku i w ten sposób stworzył hołd dla codziennej potrzeby nadziei. Abstrakcyjne poczucie chwały, które Calatrava uchwycił w tych dwóch budynkach, nie jest wyjątkowe; to dar, z którego jest znany. Nie jest to też wyjątkowe tylko dla jego praktyki architektonicznej. Jak pokazuje wystawa obecnie prezentowana w Neapolu we Włoszech, Calatrava jest wszechstronnym artystą z mistrzostwem w różnych dziedzinach, gdzie forma łączy się ze światłem i przestrzenią.

Modelowanie przyszłości

Santiago Calatrava: W świetle Neapolu otwarta 6 grudnia 2019 roku w Museo e Real Bosco di Capodimonte. Prezentuje ponad 400 dzieł, w tym dużą kolekcję jego modeli architektonicznych. Modele oczywiście pokazują to, z czego Calatrava jest najbardziej znany: pełne gracji, futurystyczne, biomorficzne budynki, które zachwycają wzrok i pobudzają wyobraźnię. Wśród najbardziej godnych uwagi modeli znajdują się trzy mosty zaprojektowane przez Calatravę dla nowego kompleksu mostowego w Genui we Włoszech, budowanego w miejscu zawalenia się Mostu Morandi w 2018 roku, które zniszczyło wiele domów, zabiło 43 osoby i pozostawiło setki bez dachu nad głową. Te modele ukazują charakterystyczną zdolność Calatravy do przemiany miejsca tragedii w przestrzeń lekkości i powagi. Niemniej jednak zastanawiam się, czy dla ocalałych trudno jest zaakceptować koszty i trud budowy tak monumentalnych nowych konstrukcji, gdy brak troski społecznej przyczynił się do zawalenia starego mostu.

Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie: Amede Benestante

Przypuszczam, że jeśli spojrzymy na nie tylko jako na modele funkcjonalnych budynków, to każde modele architektoniczne w końcu pogrążą nas w pytaniach o to, jak takie fantastyczne rzeczy są budowane lub dlaczego w ogóle miałyby być budowane. Jednak jeśli zmienisz punkt widzenia i potraktujesz te konkretne przykłady nie jako modele, lecz jako rzeźby, szybko nabierają one bardziej mistycznego wyrazu. Jako czyste abstrakcyjne rzeźby promieniują wizualnym dziedzictwem artystów neokonkretyzmu, takich jak Lygia Clark i Jesus Rafael Soto. Ich kinetyczna obecność i zabawny sposób wypełniania przestrzeni przywodzi na myśl instalacje wenezuelskiej artystki Gego. Modele grają optyczne sztuczki, gdy się wokół nich poruszasz, i szybko zdajesz sobie sprawę, że dla Calatravy architektura nie jest tylko użyteczna; to okazja do zaoferowania pewnego rodzaju kulturowego uzdrowienia poprzez napełnienie przestrzeni publicznej tajemnicami abstrakcji.

Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie: Amede Benestante

Sztuka wspierająca architekturę

Głównym celem tej wystawy w Neapolu wydaje się być ukazanie publiczności bardziej zabawnej, pełnej duszy, eksperymentalnej strony Calatravy artysty. W trakcie swojej kariery architektonicznej Calatrava nieustannie zajmował się także rysunkiem, malarstwem, rzeźbą, a nawet ceramiką. W pewnym sensie jego praktyka w pracowni daje mu metodę na rozpracowanie złożoności jego osobistego wizualnego słownika. W swoich rysunkach węglem i pastelami od dawna wykonuje szczegółowe studia ludzkiej postaci. W tych studiach ujawnia się wiele formalnych odkryć, gdy cień i światło współgrają z mięśniami i strukturą kości ciała. Takie elementarne studia nabierają dodatkowych wymiarów w jego obrazach i ceramice, które bawią się pojęciem, że linie i płaszczyzny mogą ożyć w sugestywny i zmysłowy sposób dzięki wprowadzeniu głębi i masy.

Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie: Amede Benestante

Najbardziej wymowne dzieła na tej wystawie to jednak wybór dużych, łukowatych rzeźb drewnianych. Przypominające wiry czarnej dziury, płomienie pożaru lasu lub wygięty grzbiet jeża, te prace ukazują miejsce, gdzie sztuka przechodzi w naukę dla Calatravy. Odnoszą sukces dzięki doskonałemu połączeniu monochromatycznej elegancji, chwiejnej równowagi fizycznej i harmonijnego sposobu zajmowania przestrzeni. To właśnie tutaj wyraźnie widać, jak architektura stała się dla Calatravy logiczną gwiazdą północną, ponieważ pokazują one moc, jaką Calatrava wnosi do każdego projektu, którym się zajmuje: zdolność do używania linii, formy, koloru, światła i przestrzeni, by łagodzić złożone i trudne rzeczywistości, jednocześnie z gracją wskazując na piękne rozwiązania. Santiago Calatrava: W świetle Neapolu jest prezentowana w Museo e Real Bosco di Capodimonte w Neapolu we Włoszech do 10 maja 2020 roku.

Zdjęcie wyróżniające: Widok instalacji, Santiago Calatrava W świetle Neapolu, Museo e Real Bosco di Capodimonte, 2019-2020. Zdjęcie: Amede Benestante
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio