Jak Sonya Rapoport wykorzystała abstrakcję, aby zrewolucjonizować sztukę komputerową
Sonya Rapoport przeżywa swój moment. A dokładniej, odkąd artystka z Berkeley w Kalifornii zmarła w 2015 roku, ogromne dziedzictwo artystyczne, które pozostawiła, przeżywa swój moment. Po ważnych wystawach zbiorowych w SFMOMA i Hunter College Art Galleries w 2019 roku, jej prace zostaną w tym roku wyeksponowane w solowej prezentacji w sekcji Frieze New York Spotlight, zbieżnej z wystawą Sonya Rapoport: Biorhythm, częściową retrospektywą w San Jose Museum of Art od 7 lutego do 5 lipca 2020 roku. Rapoport rozpoczęła karierę jako malarka abstrakcyjna i rzeźbiarka. Jej wczesne prace zostały docenione w 1963 roku podczas ironicznie nazwanej retrospektywy „w połowie kariery”. Zaraz po tej wystawie Rapoport zasadniczo zmieniła swoje podejście, stając się pionierką tzw. Sztuki Komputerowej, formy wyrazu, którą nieustannie eksplorowała i redefiniowała przez kolejne 52 lata. Wielu kuratorów i pisarzy nazywa ją także jedną z pierwszych twórczyń Sztuki Internetowej, ponieważ już w latach 70. włączała do swoich instalacji elementy takie jak analizy danych osobowych i interakcje cyfrowo-społeczne. Jednak trafniej byłoby powiedzieć, że Rapoport sama była chodzącym proto-Internetem. Jej umysł był wirtualną biblioteką ezoterycznej wiedzy; była łączniczką, która gromadziła różnorodnych ekspertów do współpracy nad eksperymentalnymi badaniami estetycznymi; a jej inspirujące projekty krzyżowały się z osobami i organizacjami daleko poza polem sztuki. Częściowo formalistka, częściowo szamanka, częściowo poetka, częściowo analityczka, częściowo zbieraczka i częściowo anarchistka, Rapoport stworzyła jedno z najbardziej złożonych praktyk artystycznych minionego wieku. Rozplątanie wszystkich symboli, znaczeń i warstw w jej pracach mogłoby zająć historykowi sztuki całe życie, i byłoby to życie pełne zachwytu. Jednak w pośpiechu, by przypisać Rapoport etykiety takie jak artystka komputerowa czy pionierka sztuki internetowej, zastanawiam się, czy nie pomijamy najistotniejszego aspektu jej twórczości: jej człowieczeństwa.
Cyfrowa Mudra
Jedną z pierwszych interaktywnych instalacji artystycznych Rapoport była Cyfrowa Mudra (1987). Mudra to symboliczny gest lub pozę. Słowo mudra pochodzi z tradycji hinduskiej, dżinijskiej i buddyjskiej, ale każda kultura używa gestów dłoni jako skrótu do przekazywania informacji i znaczeń. Cyfrowa Mudra wykorzystywała uniwersalność mudr, porównując rysunki starożytnych mudr z obrazami współczesnych ludzi fizycznie wyrażających swoje uczucia. Rapoport zaprosiła także innych artystów do komponowania wierszy opartych na słowach mudra, które następnie reinterpretowała w wiersze mudra, prezentowane na wystawie. Odwiedzający galerię byli zapraszani do udziału poprzez analizę własnych gestów przez komputer, który drukował odpowiadające im symbole i słowa mudra, które następnie mogły być analizowane przez zdigitalizowaną wersję indyjskiego poety Rabindranatha Tagore, co skutkowało spersonalizowanym epigramem nadającym się do powieszenia na „ścianie mudra” jako „pisma świątynnego”.
Sonya Rapoport - Kalendarz Biorhythmu (szczegół), 1980. Multimedialny kolaż na ciągłym wydruku komputerowym na kalce na znalezionych kalendarzach, 31,75 cala x 45,25 cala każdy. Za zgodą spadku Sonya Rapoport
Sonya Rapoport - Kalendarz Biorhythmu (szczegół), 1980. Multimedialny kolaż na ciągłym wydruku komputerowym na kalce na znalezionych kalendarzach, 31,75 cala x 45,25 cala każdy. Za zgodą spadku Sonya Rapoport
Wszystko jest Jednością
Kolaż był kolejnym ulubionym medium Rapoport. Znana jest z tego, że znalazła stos map ankietowych w starym biurku, które kupiła, a następnie użyła ich jako tła dla misternych prac kolażowych, rozszerzając ich analityczny kontekst poprzez wplatanie osobistych obrazów i wycinków. Później znalazła sterty wydruków komputerowych na śmietniku na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley. Połączyła te arkusze włóczką, a następnie użyła ich jako podstawy serii prac, które eksplorowały jej własne bogactwo uczuć, snów i wpływów. Te prace nie dotyczyły komputerów jako takich. Były raczej abstrakcyjnymi wizualnymi reakcjami na konkretne wizualne propozycje. Jak mówiła Rapoport w tamtym czasie, „moja praca jest estetyczną odpowiedzią wywołaną przez dane naukowe.” Niemniej jednak, niczym ktoś zagłębiający się w internet z setkami otwartych kart wyszukiwania, te „kolaże komputerowe” przepełnione są niezliczonymi powiązanymi fragmentami tego, o czym Rapoport myślała w danym momencie. Oprócz rozpoznawalnych obrazów i słów, wypełnione są formalistycznymi abstrakcyjnymi obrazami oraz odniesieniami do jej własnego osobistego języka „Nu Shu” — osobistego, symbolicznego, kobiecego pisma — co owocuje pracami pewnymi siebie, silnymi, feministycznymi, poetyckimi, tajemniczymi i nieustannie intrygującymi.
Sonya Rapoport - Kalendarz Biorhythmu (szczegół), 1980. Multimedialny kolaż na ciągłym wydruku komputerowym na kalce na znalezionych kalendarzach, 31,75 cala x 45,25 cala każdy. Za zgodą spadku Sonya Rapoport
W nadziei, że widzowie zagłębią się w jej prace, Rapoport zawsze chętnie dzieliła się obszerną dokumentacją, w której notowała wszystkie inspirujące ją odniesienia. W miarę jak niezliczeni nowi widzowie mają teraz szansę po raz pierwszy zetknąć się z jej dziedzictwem na targach sztuki i wystawach muzealnych, mam nadzieję, że kuratorzy również zadbają o przekazanie tego zamiaru. Jednym z bardziej irytujących aspektów ery cyfrowej jest to, że widzowie sztuki uważają, że mają prawo oglądać sztukę szybko i powierzchownie, a potem przesuwać się do następnego obrazu. Rapoport nie była zwolenniczką tego trendu ani odczłowieczających ograniczeń, jakie nakłada on na sztukę i jej twórców. Gdy ta prorocza artystka wreszcie otrzymuje należne jej uznanie, zachęcam widzów do drapania pod powierzchnią jej prac, a kuratorów i pisarzy do zaprzestania nazywania Rapoport artystką komputerową czy artystką internetową — Rapoport była artystką, która używała technologii, by przypomnieć nam o niezliczonych sposobach, w jakie wciąż jesteśmy ludźmi.
Zdjęcie główne: Sonya Rapoport - Koch II, 1972–74. Akryl w sprayu i grafit na płótnie; 72 x 96 cali. Spadek Sonya Rapoport.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
