"Abstrakcyjne Interpretacje Dzieł Rewolucyjnych Suffragetki Mona Caird autorstwa Jane Benson"

Kiedy niemiecki autor W.G. Sebald zmarł w 2001 roku, uważano go za najbardziej utalentowanego żyjącego autora anglojęzycznego. "Pierścienie Saturna", opublikowane w 1995 roku, były jedną z jego najbardziej ukochanych książek. W 2017 roku brytyjska artystka koncepcyjna Jane Benson zdekonstrukowała tę książkę nożem, odcinając każdą sylabę z wyjątkiem tych, które należą do skali muzycznej: do, re, mi, fa, sol, la, si. Efekt, można by powiedzieć, był "dosłownym objawieniem", ujawnieniem tajnej partytury muzycznej ukrytej w tekście. (Przykład "Piosenki dla Sebalda" jest dostępny tutaj.) Na swojej najnowszej wystawie, KONIEC SYSTEMU PATRIARCHALNEGO, która otworzyła się w zeszłym tygodniu w LMAKgallery w Nowym Jorku, Benson ponownie wykorzystuje tę metodę edytowania muzyki, mobilizując ją do wydobywania ukrytej piosenki z pism brytyjskiej sufrażystki Mona Caird (1854 – 1932). Tym razem jednak Benson podnosi swój koncept na wyższy poziom, tłumacząc siedem dźwięków skali muzycznej na abstrakcyjne kompozycje wizualne, odpowiadając im siedmioma kolorami w Spektrum Kolorów Newtona. Wyniki są zorganizowane w białych ścianach przestrzeni wystawowej LMAK w celowo sterylny sposób, nadając im niesamowite wrażenie obiektów wystawianych nie w przestrzeni artystycznej, ale w muzeum nauki i historii. Spektralne tłumaczenia kolorów wiszą w białych ramach, w niektórych przypadkach flankowane przez redagowane teksty, które są starannie zorganizowane w pasujących białych ramach. W innych pracach redagowane teksty są prezentowane na białych półkach wystających pod kątem ze ściany, jak tablica informacyjna wyjaśniająca starożytny zwoj. W międzyczasie powietrze wypełnia przejmujący dźwięk amerykańskiej mezzosopranistki Hai-Ting Chinn wykonującej partyturę muzyczną, którą Benson wydobyła z tekstów. Dźwięk wydobywa się z rzeźby zatytułowanej "Mobilność Ograniczona Mobilna X." Wykonana z czarnych, okrągłych głośników, zakrzywionej stalowej pręta i przewodu stereo, rzeźba przywołuje wizualne porównania do modernistycznego języka Aleksandra Caldera, pioniera mobilnych rzeźb. Ironia, jak sugeruje jej nazwa, polega jednak na tym, że ta mobilna rzeźba nie porusza się. Zakrzywiona sekcja, przywołująca kobiecość, jest obciążona przez dwa ważące głośniki wiszące w taki sposób, że ich ciężar spoczywa na podłodze – symbol testikularny uporu patriarchatu.

Powrót do Źródła

Prace w KOŃCU SYSTEMU PATRIARCHALNEGO opierają się na ośmiu esejach autorstwa Cairda: Los Kobiety pod Rządami Mężczyzn, W Obronie Dzikości Kobiet, Pionier Cywilizacji, Ludzki Element w Mężczyźnie, Ludzkość Przyszłości, Patria Protestas, Moralny Renesans oraz Koniec Systemu Patriarchalnego, od którego pochodzi nazwa wystawy. Napisane ponad sto lat temu, eseje genialnie dekonstruują los kobiet podporządkowanych autorytarnym strukturom społecznym wymyślonym i egzekwowanym przez mężczyzn. To zdumiewające czytać te teksty dzisiaj i uświadomić sobie, jak stosunkowo niewielki postęp został dokonany, pomimo pewnych instytucjonalnych osiągnięć, które miały miejsce w prawodawstwie wielu krajów. Wrodzona mizoginia patriarchatu jest zakorzeniona nie tylko w prawie, ale także w tkance społecznej; możemy zmieniać prawo, ale jak zmienić serca i umysły zarówno mężczyzn, jak i kobiet, aby mogła nastąpić radykalna ewolucja społeczna?

Jane Benson - Element ludzki w człowieku, 2019. Archiwalny druk atramentowy na sintra, ręcznie wycięty na papierze. 46 × 26,75 in. Edycja 2, 1 AP. LMAKgallery. Zdjęcie autorstwa Stevena Proberta.

To tutaj wchodzi w grę subwersywna elegancja tej wystawy. Benson pracuje od prawie 20 lat z ideami dekonstrukcji i re-assemblage. W „Fatigue” (2004) zdekonstrukowała mundur kamuflażowy, a następnie złożyła go jak wiszące liście, kpiąc z pojęcia odzieży wojennej, która imituje naturę. W „Finding Baghdad (Part A)” (2015) przecięła irackie instrumenty muzyczne na pół, a następnie wysłała połówki do dwóch irackich braci, którzy zostali rozdzieleni po ucieczce z Bagdadu na początku lat 2000. Bracia grali na zmodyfikowanych instrumentach podczas wideokonferencji, odnajdując piękno w zdekonstrukcjonowanych instrumentach i odkrywając nowe warstwy znaczenia w separacji. Podobnie, w tej wystawie Benson zwraca naszą uwagę najpierw na zdekonstrukcjonowany materiał źródłowy. Choć został pokrojony na kawałki, nie możemy się powstrzymać od poszukiwania oryginalnych esejów i ich czytania — czynności, której być może nigdy byśmy nie dokonali, gdyby Benson nie zwróciła naszej uwagi na nie. Jednak pokazuje nam również, ile więcej istnieje w tych tekstach, zwracając naszą uwagę na ukryty świat piękna i tajemnicy, który odkryła pod powierzchnią.

Jane Benson - KONIEC SYSTEMU PATRIARCHALNEGO, 2018. Ręcznie wycinany tusz na papierze i archiwalny druk atramentowy na sintra. 53 9/16 × 75 cali. Edycje 2, 1 AP. LMAKgallery. Zdjęcie autorstwa Stevena Proberta.

Popychanie Abstrakcji Naprzód

Innym aspektem tej wystawy, który osobiście mnie satysfakcjonuje, jest sposób, w jaki Benson posuwa współczesną abstrakcję naprzód dzięki swoim chromatycznym interpretacjom tekstu. Kolory są warstwowe w wzorach interferencyjnych, tworząc to, co nazywa się efektem moiré, zjawiskiem powszechnym w wizualnym języku Op Art. Nie są one dokładnie abstrahowane od rzeczywistości; bardziej przypominają, że są oparte na formule wyprowadzonej z dekonstrukcji czegoś realnego. Nic z tego nie jest nowe – wielu artystów abstrakcyjnych korzysta z efektu moiré, a wielu innych stosuje racjonalne lub naukowe systemy do kierowania swoimi kompozycjami. Ale sposób, w jaki Benson to przedstawia, jest nowatorski. Większość malarzy procesowych polega na zdefiniowanych systemach, aby kontrolować swoje kompozycje, aby mogły wyeliminować rękę artysty z dzieła. Ukrywają swoją indywidualną naturę za procesem. Benson robi odwrotnie.

Jane Benson - Ograniczona mobilność Mobile X, 2019. Pręt stalowy, drut stalowy, drut stereo, głośnik i wzmacniacz. 115 × 32 1/2 × 4 in (292.1 × 82.6 × 10.2 cm). LMAKgallery. Zdjęcie autorstwa Stevena Proberta.

Ona swobodnie dzieli się złożonymi szczegółami swojego procesu i nie ukrywa faktu, że proces kierował wynikiem pracy, ale przedstawia dzieło w sposób, który jednoznacznie pokazuje jej rękę i osobowość. Zdejmuje anonimowość i chłód z abstrakcji opartej na procesie, a zamiast tego łączy ją z rodzajem społecznie istotnego ekspresjonizmu. Jest też coś przyjemnie postmodernistycznego w szczerości, z jaką sygnalizuje, ile jeszcze można zrobić z estetycznymi pozycjami przeszłości. W połączeniu z humorem i kapryśnością dzieła—szczególnie „Limited Mobility Mobile X”—jej wysiłki w tej wystawie pozostawiają mnie optymistycznym co do przyszłości abstrakcji i końca patriarchalnego systemu. KONIEC PATRIARCHALNEGO SYSTEMU jest wystawiane do 16 czerwca 2019 roku w LMAKgallery w Nowym Jorku.

Obraz wyróżniony: Jane Benson - W OBRONIE DZIKICH KOBIET, 2018. Ręcznie wycięty tusz na papierze i archiwalny druk atramentowy na sintra. 53 9/16 × 75 cali. Edycje 2, 1 AP. LMAKgallery. Zdjęcie autorstwa Stevena Proberta.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio