"Abstrakcyjne Interpretacje Dzieł Rewolucyjnych Suffragetki Mona Caird autorstwa Jane Benson"
Kiedy niemiecki pisarz W.G. Sebald zmarł w 2001 roku, uważano go za najbardziej utalentowanego żyjącego autora piszącego po angielsku. „Pierścienie Saturna”, opublikowane w 1995 roku, były jedną z jego najbardziej ukochanych książek. W 2017 roku brytyjska artystka konceptualna Jane Benson rozłożyła tę książkę na części, wycinając każdy sylabę oprócz tych należących do skali muzycznej: do, re, mi, fa, sol, la, si. Można powiedzieć, że rezultat był „dosłownym objawieniem”, odsłonięciem ukrytego w tekście sekretnego zapisu muzycznego. (Próbkę „Pieśni dla Sebalda” można znaleźć tutaj.) Na swoją najnowszą wystawę, KONIEC SYSTEMU PATRIARCHALNEGO, która otworzyła się w zeszłym tygodniu w galerii LMAK w Nowym Jorku, Benson powraca do tej metody muzycznej edycji, wykorzystując ją do wydobycia ukrytej pieśni z pism brytyjskiej sufrażystki Mony Caird (1854–1932). Tym razem jednak Benson przenosi swój koncept na wyższy poziom, tłumacząc siedem dźwięków skali muzycznej na abstrakcyjne kompozycje wizualne, korespondując je z siedmioma kolorami spektrum barw Newtona. Efekty są zorganizowane w białych ścianach galerii LMAK w sposób celowo sterylny, nadając im niesamowite wrażenie obiektów prezentowanych nie w przestrzeni sztuki, lecz w muzeum nauki i historii. Spektralne tłumaczenia kolorów wiszą w białych ramach, obok których w niektórych przypadkach znajdują się wycięte teksty, starannie ułożone w pasujących białych ramach. W innych pracach wycięte teksty prezentowane są na białych półkach wystających pod kątem ze ściany, niczym tabliczka informacyjna wyjaśniająca starożytny zwój. Tymczasem powietrze wypełniają przejmujące dźwięki amerykańskiej mezzosopranistki Hai-Ting Chinn wykonującej zapis muzyczny, który Benson wydobyła z tekstów. Dźwięk wydobywa się z rzeźby zatytułowanej „Limited Mobility Mobile X”. Wykonana z czarnych, okrągłych głośników, zakrzywionego stalowego pręta i przewodu stereo, rzeźba przywodzi na myśl język modernizmu Alexandra Caldera, pioniera mobilu. Ironia, jak sugeruje nazwa, polega na tym, że ten mobil nie porusza się. Zakrzywiona część, przywodząca na myśl kobiecość, jest obciążona dwoma głośnikami wiszącymi tak, że ich ciężar spoczywa na podłodze — symbol jądrowy uporu i bezwładności patriarchatu.
Powrót do źródła
Prace z wystawy KONIEC SYSTEMU PATRIARCHALNEGO opierają się na ośmiu esejach Caird: Los kobiety pod rządami mężczyzny, W obronie dzikich kobiet, Pionierka cywilizacji, Element ludzki w człowieku, Człowieczeństwo przyszłości, Patria Protestas, Moralna renesans oraz Koniec systemu patriarchalnego, od którego pochodzi tytuł wystawy. Napisane ponad sto lat temu, eseje błyskotliwie rozkładają na czynniki pierwsze los kobiet podporządkowanych autorytarnym strukturom społecznym wymyślonym i narzuconym przez mężczyzn. Czytanie tych tekstów dzisiaj jest zdumiewające i uświadamia, jak stosunkowo niewiele postępu dokonano, mimo pewnych instytucjonalnych zmian w prawie wielu krajów. Wrodzona mizoginia patriarchatu jest zakorzeniona nie tylko w prawie, ale i w tkance społecznej; możemy zmienić prawo, ale jak zmienić serca i umysły zarówno mężczyzn, jak i kobiet, aby mogła nastąpić radykalna ewolucja społeczna?
Jane Benson - Element ludzki w człowieku, 2019. Archiwalny wydruk atramentowy na sintrze, ręcznie wycinany na papierze. 117 × 68 cm. Edycja 2, 1 AP. LMAKgallery. Fotografia Steven Probert.
Tu wkracza subwersyjna elegancja tej wystawy. Benson pracuje od niemal 20 lat z ideami dekonstrukcji i ponownego składania. W „Zmęczeniu” (2004) rozłożyła kombinezon maskujący, a następnie złożyła go na nowo jak zwisające liście, wyśmiewając pojęcie wojennych ubrań naśladujących naturę. W „Znajdując Bagdad (część A)” (2015) przecięła na pół irackie instrumenty muzyczne, a połówki wysłała dwóm braciom z Iraku, rozdzielonym po ucieczce z Bagdadu na początku lat 2000. Bracia grali na zmodyfikowanych instrumentach podczas wideokonferencji, odnajdując piękno w rozłożonych na części instrumentach i odkrywając nowe warstwy znaczenia w rozdzieleniu. Podobnie na tej wystawie Benson najpierw zwraca naszą uwagę na zdekonstruowany materiał źródłowy. Choć został pocięty na kawałki, nie możemy się powstrzymać, by nie sięgnąć po oryginalne eseje i ich nie przeczytać — czynność, której być może nigdy byśmy nie podjęli, gdyby Benson nie zwróciła na nie naszej uwagi. Jednocześnie pokazuje nam, ile więcej kryje się w tych tekstach, przyciągając naszą uwagę do ukrytego świata piękna i tajemnicy, który odkryła pod powierzchnią.
Jane Benson - KONIEC SYSTEMU PATRIARCHALNEGO, 2018. Ręcznie wycinany atrament na papierze i archiwalny wydruk atramentowy na sintrze. 136 × 190 cm. Edycje 2, 1 AP. LMAKgallery. Fotografia Steven Probert.
Posuwając abstrakcję naprzód
Innym aspektem tej wystawy, który osobiście mnie satysfakcjonuje, jest sposób, w jaki Benson posuwa współczesną abstrakcję naprzód swoimi chromatycznymi interpretacjami tekstu. Kolory są nakładane warstwowo w wzory interferencyjne, tworząc efekt moiré, zjawisko powszechne w wizualnym języku Op Artu. Nie są one dokładnie oderwane od rzeczywistości; raczej opierają się na formule wyprowadzonej z dekonstrukcji czegoś rzeczywistego. Nic z tego nie jest nowe — wielu artystów abstrakcyjnych używa efektu moiré, a wielu innych stosuje racjonalne lub naukowe systemy do kierowania swoimi kompozycjami. Jednak sposób, w jaki Benson to prezentuje, jest nowatorski. Większość malarzy procesualnych polega na z góry ustalonych systemach, by kontrolować swoje kompozycje i wyeliminować rękę artysty z dzieła. Ukrywają swoją indywidualność za procesem. Benson robi odwrotnie.
Jane Benson - Limited Mobility Mobile X, 2019. Stalowy pręt, stalowy drut, przewód stereo, głośnik i wzmacniacz. 292,1 × 82,6 × 10,2 cm. LMAKgallery. Fotografia Steven Probert.
Szczodrze dzieli się szczegółami swojego procesu i nie ukrywa, że to proces kierował efektem końcowym pracy, ale prezentuje dzieło w sposób, który wyraźnie pokazuje jej rękę i osobowość. Zabiera anonimowość i chłód abstrakcji opartej na procesie i łączy ją z rodzajem społecznie istotnego ekspresjonizmu. Jest też coś przyjemnie postmodernistycznego w szczerości, z jaką sygnalizuje, ile jeszcze można zrobić z estetycznymi pozycjami przeszłości. W połączeniu z humorem i fantazją pracy — zwłaszcza „Limited Mobility Mobile X” — jej wysiłki na tej wystawie napawają mnie optymizmem zarówno co do przyszłości abstrakcji, jak i końca systemu patriarchalnego. KONIEC SYSTEMU PATRIARCHALNEGO jest dostępny do oglądania do 16 czerwca 2019 roku w galerii LMAK w Nowym Jorku.
Zdjęcie główne: Jane Benson - W OBRONIE DZIKICH KOBIET, 2018. Ręcznie wycinany atrament na papierze i archiwalny wydruk atramentowy na sintrze. 136 × 190 cm. Edycje 2, 1 AP. LMAKgallery. Fotografia Steven Probert.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio
