Legendarny artysta kinetyczny i op-artu Carlos Cruz-Diez zmarł w wieku 95 lat

Carlos Cruz-Diez (ur. 1923), artysta ludu, zmarł. Nekrolog opublikowany na jego oficjalnej stronie internetowej brzmi: „Z głębokim smutkiem ogłaszamy śmierć naszego ukochanego ojca, dziadka i pradziadka, Carlosa Eduardo Cruz-Diez, w sobotę 27 lipca 2019 roku w Paryżu, Francja. Twoja miłość, twoja radość, twoje nauki i twoje kolory pozostaną na zawsze w naszych sercach.” IdeelArt miało szczęście odwiedzić atelier tego fascynującego artysty trzy razy na przestrzeni lat z różnymi artystami — najnowsza wizyta miała miejsce w zeszłym tygodniu, w piątek 26 lipca, dzień przed jego śmiercią. To dla nas wielki szok i ogromny smutek, że już go nie ma. Cruz-Diez był ostatnim żyjącym członkiem tego, co Gabriel Pérez-Barreiro, kurator 33. Biennale w São Paulo (2018), nazwał kiedyś „Świętą Trójcą” wenezuelskiej sztuki, obok Alejandro Otero (1921 – 1990) i Jesús Rafael Soto (1923 – 2005). Razem ci trzej przełomowi artyści pomogli obalić długoletnie kulturowe założenie, że sztuka była przeznaczona tylko dla elit. Stworzyli sztukę, która miała być wystawiana publicznie, aby każdy mógł ją zobaczyć, i która miała być trzymana, dotykana i doświadczana osobiście. Cruz-Diez ostatecznie stworzył ponad 100 interwencji sztuki publicznej. Niektóre, jak „Przejścia dla pieszych koloru addytywnego” (zaplanowane ok. 1960, zainstalowane w 2011) przed Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, idealnie wpasowały się w sferę publiczną, używając małych wybuchów niespodziewanego koloru, aby przypomnieć przechodniom o nieustannie zmieniającej się naturze codziennej rzeczywistości. Inne, takie jak monumentalna instalacja „Pływająca istota” (2016), zainstalowana w Palais d’Iéna w Paryżu, całkowicie przekształciły środowiska architektoniczne, tworząc dramatyczne sytuacje zdolne do podważenia publicznego rozumienia przestrzeni wspólnej.

Pionier Sztuki Kinetycznej

Kiedy Cruz-Diez uzyskał dyplom w Szkole Sztuk Pięknych w Caracas w 1940 roku, wenezuelskie środowisko artystyczne było w dużej mierze odcięte od reszty świata zachodniego. Nawet wiadomości o impresjonizmie dotarły do jego rodzinnego miasta dopiero po niemal pół wieku. W 1955 roku, po ponad dekadzie pracy jako artysta i ilustrator reklamowy po szkole, Cruz-Diez opuścił Wenezuelę i przeniósł się do Barcelony. Stamtąd często podróżował do Paryża, aby odwiedzać pracownie swoich rodaków, którzy już osiedlili się w tym mieście. Po zobaczeniu sztuki optycznej i sztuki kinetycznej po raz pierwszy na wystawie „Le Mouvement” w Galerie Denise René w 1955 roku, Cruz-Diez wiedział, że znalazł drogę naprzód. W 1957 roku wrócił do Caracas i założył szkołę sztuk wizualnych, a następnie na stałe przeniósł się do Paryża w 1960 roku.

Carlos Cruz-Diez studio. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.

Jego najwcześniejsze prace optyczne powstały poprzez przyklejanie pasków plastiku do arkuszy tektury. Ich prosta konstrukcja ukrywała złożoność zjawisk percepcyjnych, które wywoływały. Zamiast przedstawiać pojedynczy obraz do oglądania, wymagały od widza poruszania się wzdłuż ich powierzchni, aby doświadczyć całego dzieła. W miarę zmiany pozycji widza, samo dzieło również się zmieniało. Ponadto, w miarę jak warunki oświetleniowe zmieniały się w ciągu dnia, kolory w dziele również się zmieniały, tworząc wszechświat zmieniających się nastrojów i uczuć dla widzów, którzy wracali, aby zobaczyć dzieło w różnych porach i w różnych warunkach. Dla Cruz-Dieza istotą tego typu pracy było to, że jest ona uczestnicząca — zamiast po prostu wpatrywać się w obraz lub rzeźbę, widz musi fizycznie interagować z dziełem, aby stworzyć dowolny rodzaj doświadczenia, jakiego pragnie. W miarę jak jego kariera się rozwijała, Cruz-Diez zaczął używać trwalszych materiałów, takich jak metal, i ewoluował, aby tworzyć znacznie bardziej złożone dzieła. Jednak prosta demokratyczna koncepcja leżąca u podstaw jego pracy pozostała ta sama: że doświadczenie nigdy nie jest takie samo dwa razy, a żaden z widzów nie reaguje na dzieło w dokładnie ten sam sposób.

Carlos Cruz-Diez studio. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.

Nasycony kolorem

Choć artysta miał 95 lat, ci, którzy byli blisko Cruz-Dieza, byli jednak zaskoczeni jego nagłym odejściem, ponieważ pozostał pełen życia i aktywny aż do końca. Jedna z jego najnowszych instalacji była w rzeczywistości także jedną z jego najbardziej ambitnych – oszałamiająca reinterpretacja jego projekcji światła i koloru z 1974 roku „Spatial Chromointerference” wewnątrz Cysterny Buffalo Bayou Park o powierzchni 87 000 stóp kwadratowych w Houston w Teksasie, która zamknęła się 7 kwietnia 2019 roku. Oryginalna wersja z 1974 roku została zainstalowana w magazynie użyteczności publicznej w Caracas, gdzie kolor był projektowany na powierzchnie przestrzeni za pomocą projektorów slajdów. Jej współczesna manifestacja została osiągnięta dzięki 26 projektorom cyfrowym, które były w stanie uzyskać czystsze kolory i owinąć projekcje wokół niezwykle skomplikowanych cech wnętrza Cysterny. Każdy odwiedzający instalację stawał się częścią dzieła, gdy projektory odbijały kolory i światło od ich ciał i ubrań. Dzieło zmieniało się zatem z każdym ruchem każdego ciała, które wchodziło do przestrzeni – spełnienie idei, że sztuka jest dla zwykłych ludzi i jest fundamentalna dla codziennego życia.

Carlos Cruz-Diez studio. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.

Chromosaturacje to nazwa, którą Cruz-Diez nadał takim dziełom jak „Przestrzenna Chromointerferencja”. Nie wszystkie Chromosaturacje były tak skomplikowane; niektóre były tak proste, jak światło projektujące kolor do pojedynczego pomieszczenia. Celem jest po prostu wywołanie sytuacji, w której widz może mieć wyzwaną swoją percepcję. Na początku, być może, widzowie mogą po prostu skonfrontować się z faktem, że światło i kolor są od siebie nierozłączne — pomysł, który Cruz-Diez uważał za priorytet w swojej pracy. Ale następnie mogą zdać sobie sprawę, że nie tylko pokój został zmieniony przez kolor i światło, ale także ich własne ciało i ubrania zostały zmienione. Zmiana jest zarówno rzeczywista, jak i nierealna; całkowita, a jednocześnie powierzchowna. Ponieważ konkretna rzeczywistość Chromosaturacji zmienia się z każdym nowym widzem, który przez nią przechodzi, znaczenie dzieła również waha się w zależności od ich wewnętrznych percepcji. W ten subtelny sposób Cruz-Diez nieustannie przypominał nam, że wszystko jest w ciągłym stanie zmiany i że nic nie może być zrozumiane tylko z jednego punktu widzenia.

Obraz wyróżniający: Carlos Cruz-Diez studio. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.
Autor: Phillip Barcio