Legendarny artysta kinetyczny i op-artu Carlos Cruz-Diez zmarł w wieku 95 lat

Carlos Cruz-Diez (ur. 1923), artysta ludowy, zmarł. Nekrolog opublikowany na jego oficjalnej stronie internetowej brzmi: „Z głębokim smutkiem zawiadamiamy o śmierci naszego ukochanego ojca, dziadka i pradziadka, Carlosa Eduardo Cruz-Dieza, w sobotę 27 lipca 2019 roku w mieście Paryż, Francja. Twoja miłość, radość, nauki i kolory pozostaną na zawsze w naszych sercach.” IdeelArt miało szczęście odwiedzić atelier tego fascynującego artysty trzykrotnie na przestrzeni lat z różnymi artystami — ostatnio zaledwie w zeszłym tygodniu, w piątek 26 lipca, dzień przed jego śmiercią. To dla nas wielki szok i ogromny smutek, że już go nie ma. Cruz-Diez był ostatnim żyjącym członkiem tego, co Gabriel Pérez-Barreiro, kurator 33. Biennale w São Paulo (2018), nazwał „Świętą Trójcą” sztuki wenezuelskiej, obok Alejandro Otero (1921–1990) i Jesús Rafaela Soto (1923–2005). Razem ci trzej przełomowi artyści pomogli obalić długo utrzymujące się przekonanie, że sztuka jest przeznaczona tylko dla elit. Tworzyli dzieła sztuki, które miały być wystawiane publicznie, aby każdy mógł je zobaczyć, a także dotykać i doświadczać osobiście. Cruz-Diez ostatecznie stworzył ponad 100 interwencji sztuki publicznej. Niektóre, jak „Przejścia dla pieszych z kolorem addytywnym” (projekt ok. 1960, instalacja 2011) przed Muzeum Sztuk Pięknych w Houston, idealnie wkomponowały się w przestrzeń publiczną, używając małych wybuchów niespodziewanego koloru, by przypominać przechodniom o nieustannie zmieniającym się charakterze codziennej rzeczywistości. Inne, takie jak monumentalna instalacja „Istota unosząca się” (2016), zainstalowana w Palais d’Iéna w Paryżu, całkowicie przemieniały architektoniczne otoczenie, tworząc dramatyczne sytuacje zdolne podważyć publiczne rozumienie przestrzeni wspólnej.

Pionier sztuki kinetycznej

Kiedy Cruz-Diez uzyskał dyplom w Szkole Sztuk Pięknych w Caracas w 1940 roku, wenezuelska scena artystyczna była w dużej mierze odcięta od reszty świata zachodniego. Nawet wieści o impresjonizmie docierały do jego rodzinnego miasta z opóźnieniem niemal pół wieku. Dlatego w 1955 roku, po ponad dekadzie pracy jako artysta i ilustrator reklamowy po ukończeniu szkoły, Cruz-Diez opuścił Wenezuelę i przeniósł się do Barcelony. Stamtąd często podróżował do Paryża, by odwiedzać pracownie swoich rodaków, którzy już tam wyemigrowali. Po zobaczeniu sztuki optycznej i sztuki kinetycznej po raz pierwszy na wystawie „Le Mouvement” w Galerie Denise René w 1955 roku, Cruz-Diez wiedział, że znalazł właściwą drogę. Wrócił do Caracas w 1957 roku i założył szkołę sztuk wizualnych, a następnie na stałe przeniósł się do Paryża w 1960 roku.

Carlos Cruz-Diez pracownia. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.

Jego najwcześniejsze dzieła optyczne powstawały przez przyklejanie pasków plastiku do arkuszy tektury. Ich prosta konstrukcja przeczyła złożoności zjawisk percepcyjnych, które wywoływały. Zamiast prezentować pojedynczy obraz do oglądania, wymagały od widza przesuwania się po ich powierzchni, by doświadczyć całego dzieła. Wraz ze zmianą pozycji widza, samo dzieło się zmieniało. Co więcej, wraz ze zmieniającymi się warunkami oświetleniowymi w ciągu dnia, zmieniały się też kolory w dziele, tworząc wszechświat zmieniających się nastrojów i uczuć dla widzów, którzy wracali, by zobaczyć dzieło o różnych porach i w różnych warunkach. Dla Cruz-Dieza istotą tego typu pracy było to, że jest ona partycypacyjna — zamiast po prostu wpatrywać się w obraz lub rzeźbę, widz musi fizycznie współdziałać z dziełem, by stworzyć dowolny rodzaj doświadczenia, jaki chce. W miarę rozwoju kariery Cruz-Diez zaczął używać trwalszych materiałów, takich jak metal, i tworzył znacznie bardziej rozbudowane dzieła. Jednak prosta demokratyczna idea leżąca u podstaw jego twórczości pozostała niezmieniona: doświadczenie nigdy nie jest takie samo dwa razy, a żaden z widzów nie reaguje na dzieło dokładnie tak samo.

Carlos Cruz-Diez pracownia. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.

Nasycony kolorem

Chociaż artysta miał 95 lat, ci, którzy byli mu bliscy, byli mimo to zaskoczeni jego nagłym odejściem, ponieważ pozostał pełen życia i aktywny aż do końca. Jedna z jego najnowszych instalacji była w rzeczywistości jedną z jego najbardziej ambitnych — oszałamiająca reinterpretacja jego projekcji światła i koloru z 1974 roku „Przestrzenna chromointerferencja” wewnątrz zbiornika Buffalo Bayou Park o powierzchni 87 000 stóp kwadratowych w Houston w Teksasie, który zakończył się 7 kwietnia 2019 roku. Oryginalna wersja z 1974 roku została zainstalowana w magazynie mediów w Caracas, a kolor był rzutowany na powierzchnie przestrzeni za pomocą projektorów slajdów. Współczesna wersja została osiągnięta dzięki 26 projektorom cyfrowym, które umożliwiały uzyskanie czystszego koloru i owinięcie projekcji wokół niezwykle skomplikowanych elementów wnętrza zbiornika. Każdy odwiedzający instalację stawał się częścią dzieła, gdy projektory odbijały kolor i światło od ich ciał i ubrań. Dzieło zmieniało się więc z każdym ruchem każdego ciała, które wchodziło do przestrzeni — spełnienie idei, że sztuka jest dla zwykłych ludzi i jest podstawą codziennego życia.

Carlos Cruz-Diez pracownia. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.

Chromosaturacje to nazwa, którą Cruz-Diez nadał takim dziełom jak „Przestrzenna chromointerferencja”. Nie wszystkie chromosaturacje były tak złożone; niektóre były tak proste, jak światło rzucające kolor do pojedynczego pomieszczenia. Celem jest po prostu wywołanie sytuacji, w której widz może poddać w wątpliwość swoje postrzeganie. Na początku widzowie mogą po prostu skonfrontować się z faktem, że światło i kolor są nierozłączne — idea, którą Cruz-Diez uważał za najważniejszą w swojej twórczości. Następnie mogą zdać sobie sprawę, że nie tylko pomieszczenie zostało zmienione przez kolor i światło, ale także ich własne ciało i ubrania uległy zmianie. Zmiana jest zarówno rzeczywista, jak i nierealna; pełna, a jednocześnie powierzchowna. Ponieważ konkretna rzeczywistość chromosaturacji zmienia się z każdym nowym widzem, który przez nią przechodzi, znaczenie dzieła również waha się w zależności od ich wewnętrznych odczuć. W ten subtelny sposób Cruz-Diez nieustannie przypominał nam, że wszystko jest w ciągłym stanie zmiany i że nic nie można zrozumieć z jednego tylko punktu widzenia.

Zdjęcie główne: Carlos Cruz-Diez pracownia. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt.
Autor Barcio