Patrick Heron i jego wpływ na powojenną sztukę abstrakcyjną
Pod koniec tego miesiąca w Tate St. Ives otwarta zostanie retrospektywa prac genialnego brytyjskiego malarza abstrakcyjnego Patricka Herona. Będzie to powrót artysty do domu na więcej niż jeden sposób. Heron mieszkał, pracował, a w 1999 roku zmarł w tej malowniczej wiosce rybackiej w Kornwalii, Anglia. Chociaż był znany w lokalnej społeczności, ta wystawa będzie pierwszym razem, gdy pełna ewolucja jego estetycznej pozycji będzie prezentowana w mieście, które teraz znane jest na całym świecie z charakterystycznej estetycznej "szkoły", którą pomógł ustanowić. Będzie to również powrót Herona do samego muzeum. Niezależnie od tego, czy zdają sobie z tego sprawę, każdy, kto kiedykolwiek odwiedził Tate St. Ives, już był w obecności przynajmniej jednego dzieła Herona. Kiedy muzeum zostało zbudowane w 1993 roku, artysta został zatrudniony do stworzenia witrażu dla budynku. Architekci poświęcili się włączeniu jak największej liczby okien, aby wpuścić jak najwięcej światła, ponieważ artyści ze St. Ives od dawna znani byli z umiejętności uchwycenia wyjątkowego światła tego unikalnego miejsca. Dali Heronowi ogromne okno tylko dla siebie. Przyjął nietypowe podejście do stworzenia swojego dzieła. Zamiast wymieniać istniejące okno na tradycyjne witrażowe okno ołowiane, przymocował kwadratowe fragmenty witrażu do istniejącego szkła, tworząc w ten sposób jedno z największych okien witrażowych na świecie bez ołowiu. Okno o wysokości ponad trzech metrów jest doskonałym uosobieniem wizualnego języka, który Heron rozwijał przez całą swoją karierę. To arcydzieło dojrzałej abstrakcji, w którym wszystkie kształty, wszystkie formy, wszystkie treści i wszystkie znaczenia emanują z prostych elementów koloru i światła.
Rozwijanie miłości do koloru
Perfekcyjnie destylowany język wizualny, który jest wpleciony w jego monumentalne witraże w Tate St. Ives, nie przyszedł łatwo Heronowi. Nie przyszedł też od razu. Zaczynał jako artysta figuratywny, naśladując prace pierwszych artystów, którzy go inspirowali. Najważniejszym z jego inspiracji był Paul Cézanne, którego prace Heron zobaczył po raz pierwszy w 1933 roku, w wieku 13 lat. Sposób, w jaki Cézanne uchwycił światło i stworzył relacje kolorystyczne, miał trwały wpływ na młodego artystę. Dziesięć lat później, po tym jak Heron zobaczył obraz Matisse'a zatytułowany The Red Studio, zainspirował się do pełnej transformacji w abstrakcję. Ten obraz miał na niego tak natychmiastowy i głęboki wpływ z powodu sposobu, w jaki podnosił kolor, czyniąc go treścią, medium, tematem i znaczeniem, wszystko w jednym. Zaledwie cztery lata później, w 1947 roku, Heron miał swoją pierwszą wystawę solową w tej samej galerii, w której zobaczył The Red Studio.
Patrick Heron - Duża złożona diagonalna z zielenią i czerwieniami: marzec 1972 - wrzesień 1974, 1974, farba olejna na płótnie. Kolekcja Katharine Heron i Susanna Heron. © Majątek Patricka Herona. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Ścieżka, którą Heron pierwotnie podjął w kierunku abstrakcji, polegała na redukcji rozpoznawalnych kształtów. Doskonałym przykładem jest obraz Wnętrze z oknem ogrodowym. Podobnie jak Matisse, był przyciągany do form i kształtów, które widział wokół siebie w codziennym środowisku wizualnym, ale to, czego naprawdę pragnął Heron, to po prostu wykorzystanie tych elementów jako sposobu radzenia sobie z kolorem i światłem. Był analityczny i bezpośredni, nie pragnąc ogłaszać nic mistycznego w swojej pracy. Po prostu chciał tworzyć obrazy, które wywyższałyby piękno świata wizualnego, używając koloru. Jednym z jego przełomów nastąpił w 1956 roku, kiedy zwrócił się ku liniom jako metodzie konstruowania swoich kompozycji. Obraz Wertykale, styczeń 1956 pokazuje tylko linie wertykalne, bez pretensji, że linie reprezentują cokolwiek figuralnego. Obraz Zielone i fioletowe poziome idzie jeszcze dalej, układając linie koloru jedna na drugiej w taki sposób, że żadna część obrazu nie jest ważniejsza od innej.
Patrick Heron - Wnętrze z oknem ogrodowym : 1955, 1955, Farba olejna na płótnie, 1219,2 x 1524 mm. Kolekcja prywatna. © Majątek Patricka Herona. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Malarz i Myśliciel
Od późnych lat 50. Heron był zagorzałym obrońcą czystej abstrakcji. Pozostał eksperymentalny, rozwijając kilka wyraźnych wariacji swojego stylu. Przez jakiś czas tworzył to, co nazywał „wobblowymi malowidłami o twardych krawędziach”, które zawierały solidne formy czystego koloru, jak w malowidłach Hard Edge Abstract, ale ręcznie rysowane formy pozostały organicznie wyglądające. Jednym z efektów falistych krawędzi było zminimalizowanie form, co pozwalało skupić się na relacjach kolorystycznych. Później, po niespodziewanej śmierci żony, Heron dokonał wielkiej zmiany w swojej technice. Zamiast manipulować pędzlem nadgarstkiem, zaczął używać całej ręki. Pociągnięcia pędzla w tych późniejszych pracach są bardziej aktywne i emocjonalne. Jak dobrze rozumiał Heron, ludzki umysł łączy się z pociągnięciami pędzla w obrazach i automatycznie wyobraża sobie odtwarzanie ruchów, które były potrzebne do wykonania tych znaków. Jego duże pociągnięcia pędzla były sposobem na emocjonalne połączenie z widzami, nie czyniąc emocji tematem pracy.
Patrick Heron - Fortepian : 1943, 1943, Farba olejna na papierze. Dzięki uprzejmości Katharine Heron i Susanna Heron. © Spadek po Patricku Heronie. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Możemy być pewni, że Heron był świadomy takich rzeczy jak psychologia widza, ponieważ oprócz bycia płodnym i wpływowym malarzem, pisał również obszernie o filozofiach leżących u podstaw jego podejścia. W rzeczywistości, na początku swojej kariery, stawał się równie znany z krytyki sztuki, co z malarstwa. Jego popularność jako pisarza spowodowała nawet, że zrezygnował z regularnych felietonów z obawy, że zostanie uznany za pisarza, który maluje, a nie odwrotnie. Niemniej jednak, kontynuował od czasu do czasu pisanie wpływowych esejów katalogowych i artykułów redakcyjnych przez całą swoją karierę. Dzięki tym pismom możemy zobaczyć, że głęboko myślał o wszystkich aspektach swojej sztuki, co podkreślało jego znaczenie nie tylko dla Szkoły w St. Ives, ale także dla historii brytyjskiej abstrakcji w ogóle. Wystawa retrospektywna Patrick Heron prezentuje 45 prac badających całą ewolucję kariery tego ważnego artysty i jest dostępna w Tate St. Ives od 19 maja do 30 września 2018.
Obraz wyróżniony: Patrick Heron - Czerwony obraz ogrodu: 3 czerwca - 5 czerwca: 1985, farba olejna na płótnie. Kolekcja Katharine Heron i Susanna Heron. © Spadek po Patricku Heronie. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości Tate St. Ives
Autor: Phillip Barcio
