Patrick Heron i jego wpływ na powojenną sztukę abstrakcyjną
Pod koniec tego miesiąca w Tate St. Ives zostanie otwarta retrospektywa dzieł wybitnego brytyjskiego malarza abstrakcyjnego Patrick Heron. Będzie to powrót artysty do domu na wielu płaszczyznach. Heron mieszkał, pracował, a w 1999 roku zmarł w tej malowniczej wiosce rybackiej w Kornwalii w Anglii. Choć był znany w lokalnej społeczności, ta wystawa będzie pierwszą okazją, by w mieście, które dziś jest znane na całym świecie dzięki charakterystycznej estetycznej „szkole”, którą pomógł założyć, zaprezentować pełną ewolucję jego stanowiska artystycznego. Będzie to także powrót Herona do samego muzeum. Niezależnie od tego, czy zdają sobie z tego sprawę, każdy, kto kiedykolwiek odwiedził Tate St. Ives, miał już okazję zobaczyć przynajmniej jedno dzieło Herona. Gdy muzeum powstało w 1993 roku, artysta został zatrudniony do stworzenia witraża dla budynku. Architekci postawili sobie za cel wprowadzenie jak największej liczby okien, aby wpuścić jak najwięcej światła, ponieważ artyści ze St. Ives od dawna byli znani z umiejętności uchwycenia wyjątkowego światła tego miejsca. Przyznali Heronowi ogromne okno tylko dla niego. Artysta zastosował nietypowe podejście do wykonania swojego dzieła. Zamiast wymieniać istniejące okno na tradycyjny witraż z ołowianą ramą, przykleił kwadratowe fragmenty kolorowego szkła do istniejącej szyby, tworząc tym samym jeden z największych na świecie witraży bez ołowianych ramek. Okno, mające ponad trzy metry wysokości, jest wzorcowym wyrazem języka wizualnego, który Heron rozwijał przez całą swoją karierę. To arcydzieło dojrzałej abstrakcji, w którym wszystkie kształty, formy, treści i znaczenia wypływają z prostych elementów koloru i światła.
Rozwijanie miłości do koloru
Perfekcyjnie wypracowany język wizualny, który przeniknął monumentalny witraż Herona w Tate St. Ives, nie przyszedł mu łatwo ani od razu. Zaczynał jako artysta figuratywny, naśladując dzieła pierwszych artystów, którzy go zainspirowali. Najważniejszym z nich był Paul Cézanne, którego prace Heron zobaczył po raz pierwszy w 1933 roku, mając 13 lat. Sposób, w jaki Cézanne uchwycił światło i tworzył relacje kolorystyczne, wywarł na młodym artyście trwały wpływ. Dziesięć lat później, po zobaczeniu obrazu Henri Matisse’a zatytułowanego Czerwone studio, Heron zainspirował się do całkowitego przejścia na abstrakcję. Ten obraz wywarł na nim tak natychmiastowe i głębokie wrażenie, ponieważ podniósł kolor do rangi treści, środka wyrazu, tematu i znaczenia jednocześnie. Zaledwie cztery lata później, w 1947 roku, Heron miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w tej samej galerii, w której zobaczył Czerwone studio.
Patrick Heron - Duża złożona przekątna z szmaragdami i czerwieniami: marzec 1972 - wrzesień 1974, 1974, farba olejna na płótnie. Kolekcja Katharine Heron i Susanny Heron. © Majątek Patricka Herona. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Droga, którą Heron początkowo podążał ku abstrakcji, polegała na redukcji rozpoznawalnych kształtów. Doskonałym przykładem jest obraz Wnętrze z oknem ogrodowym. Podobnie jak Matisse, przyciągały go formy i kształty, które widział wokół siebie w codziennym otoczeniu wizualnym, ale prawdziwym celem Herona było po prostu użycie tych elementów jako sposobu pracy z kolorem i światłem. Był analityczny i prostolinijny, nie chciał nic mistycznego głosić swoimi dziełami. Po prostu pragnął tworzyć obrazy wychwalające piękno świata wizualnego, używając koloru. Jednym z jego przełomów było zwrócenie się w 1956 roku ku liniom jako metodzie budowania kompozycji. Obraz Pionowe, styczeń 1956 pokazuje wyłącznie linie pionowe, bez udawania, że linie te przedstawiają coś figuratywnego. Obraz Zielone i fioletowe poziome idzie jeszcze dalej, układając linie koloru jedna na drugiej tak, że żadna część obrazu nie jest ważniejsza od innej.
Patrick Heron - Wnętrze z oknem ogrodowym: 1955, 1955, farba olejna na płótnie, 1219,2 x 1524 mm. Kolekcja prywatna. © Majątek Patricka Herona. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Malarz i myśliciel
Od końca lat 50. Heron był gorącym obrońcą czystej abstrakcji. Pozostał eksperymentatorem, rozwijając kilka odrębnych wariantów swojego stylu. Przez pewien czas tworzył to, co nazywał „chwiejnie ostrymi obrazami”, które zawierały solidne formy czystego koloru, jak w obrazach abstrakcyjnych o ostrych krawędziach, ale formy rysowane ręcznie pozostawały organiczne. Efektem chwiejnych krawędzi było osłabienie znaczenia form, pozwalając skupić się na relacjach kolorystycznych. Później, po niespodziewanej śmierci żony, Heron dokonał wielkiej zmiany w technice. Zamiast poruszać pędzlem nadgarstkiem, zaczął używać całego ramienia. Pociągnięcia pędzla w tych późniejszych pracach są bardziej żywe i emocjonalne. Jak dobrze rozumiał Heron, ludzki umysł łączy się z pociągnięciami pędzla na obrazach i automatycznie wyobraża sobie odtwarzanie ruchów, które doprowadziły do powstania tych śladów. Jego duże pociągnięcia pędzla były sposobem na emocjonalne połączenie z widzami, nie czyniąc jednak emocji tematem dzieła.
Patrick Heron - Fortepian: 1943, 1943, farba olejna na papierze. Za zgodą Katharine Heron i Susanny Heron. © Majątek Patricka Herona. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Możemy być pewni, że Heron zdawał sobie sprawę z takich kwestii jak psychologia widza, ponieważ oprócz bycia płodnym i wpływowym malarzem, pisał również obszernie o filozofiach leżących u podstaw jego podejścia. W rzeczywistości na początku swojej kariery stawał się równie znany z krytyki artystycznej, co z malarstwa. Jego popularność jako pisarza sprawiła, że zrezygnował z regularnych felietonów, obawiając się, że zostanie uznany za pisarza, który maluje, a nie odwrotnie. Niemniej jednak od czasu do czasu pisał wpływowe eseje katalogowe i artykuły redakcyjne przez całą swoją karierę. Dzięki tym pismom widzimy, że głęboko rozważał wszystkie aspekty swojej sztuki, co podkreśla jego znaczenie nie tylko dla Szkoły St. Ives, ale także dla historii brytyjskiej abstrakcji w ogóle. Retrospektywna wystawa Patrick Heron prezentuje 45 dzieł ukazujących całą ewolucję kariery tego ważnego artysty i jest dostępna w Tate St. Ives od 19 maja do 30 września 2018 roku.
Zdjęcie główne: Patrick Heron - Obraz czerwonego ogrodu: 3 czerwca - 5 czerwca 1985, 1985, farba olejna na płótnie. Kolekcja Katharine Heron i Susanny Heron. © Majątek Patricka Herona. Wszelkie prawa zastrzeżone, DACS 2018
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Tate St. Ives
Autor: Phillip Barcio
