Gotowi, Start, Maluj! Performatywne Malowanie od IdeelArt

Definiując malarstwo akcji w 1952 roku, krytyk sztuki Harold Rosenberg wyznaczył nowo powstający ruch poprzez reinterpretację płótna nie jako obrazu, lecz jako wydarzenia. Amerykańscy malarze akcji nie tylko odrzucili wszelkie pojęcie reprodukcji czy redesignu, ale zastąpili ekspresję działaniem, radykalnie eksplorując koncepcje spontaniczności, subiektywności, fizyczności, a nawet indywidualnej wolności. Jednak malarstwo performatywne nie było wyłącznie amerykańskim zjawiskiem; jednocześnie i w dużej mierze autonomicznie pojawiło się na całym świecie, od Japonii po Europę. Ruch Gutai Sztuki Konkretnej, japońska grupa powojenna założona przez Jiro Yoshiharę, odrzuciła reakcyjną trajektorię tradycyjnej sztuki i, poszukując ucieleśnionego dowodu ludzkiej wolności, przekroczyła czystą abstrakcję i przeszła w kierunku możliwości czystej kreatywności. Jej nacisk na interakcję ciała z medium głęboko zakwestionował relację między ciałem, materią, czasem a przestrzenią. Ich rozbijanie butelek z farbami i rzucanie piłką nasączoną atramentem miało swoje europejskie odpowiedniki, często przesuwające granice jeszcze dalej. Georges Mathieu organizował akcje malarskie na żywo, ubrany w mundur wojskowy, jednocześnie przyjmując zbiorowe rytuały, aby siłą uaktywnić fizyczny i materialny proces tworzenia swojej sztuki, podobnie jak Niki de Saint Phalle, która używała karabinu podczas swojego gwałtownego malarstwa akcji, aby podkreślić surowość visceralnej materialności sztuki. Erratyczne, dzikie lub kontemplacyjne - malarstwo performatywne zaciera granice między ciałem a umysłem; ideą a jej ucieleśnieniem. Jeśli szukasz dzieła sztuki, które wciągnie cię w refleksję i wydobędzie twoje najosobistsze emocje - wybierz jedno z naszych najbardziej fascynujących dzieł ucieleśnionej fizyczności.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 trafnie ilustruje Clémenta w jego wyraźnym badaniu koloru poprzez liryczne wyrażenie gestu, które obdarzone jest wieloma warstwami znaczeń. Akwatinta na papierze pozwala mu na swobodne wyrażanie gestów, fizyczność, eksperymentowanie i bezpośredniość, co skutkuje zakrzywionym, graficznym wyrażeniem nieograniczonego koloru i linii. Gdy Clément ujawnia swoje nieograniczone i fizyczne ruchy, które często przypominają taniec, odważnie waha się między ekspresją a poszukiwaniem kompozycji, dążąc do połączenia subtelności estetycznej z siłą kompozycyjną. Clément jest francuskim malarzem abstrakcyjnym, którego prace wynikają z całe życie trwającego badania koloru, linii, krzywych, fizyczności i przestrzeni. Mieszka i pracuje w Nîmes, w południowej Francji.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Akwatinta na papierze BFK Rives. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Czerwona Chmura

Najnowsza praca Fattovicha w sposób zakłócający wyraża jego najbardziej pierwotne uczucia, visceralnie reagując na kolory, warstwy, linie i kształty. Czerwona Chmura uchwyca jego odważne próby głębokiego zanurzenia się w subliminalne, gdy bawi się kompozycją, stosując surrealistyczną strategię automatyzmu. Jego szybkie nakładanie farby encapsuluje emocjonalny wyraz Fattovicha, odnaleziony w bezdennych głębinach jego podświadomości. Jego nagłe ruchy dostarczają surowe i nieskazitelne dzieło, które łączy fragmenty nowoczesnego świata i które oscylują między pojawieniem się a zniknięciem i odwrotnie. Fattovich jest włoskim malarzem abstrakcyjnym, który stosuje surrealistyczną strategię automatyzmu, aby tworzyć surowe, warstwowe, emocjonalne prace, które przekazują uczucia pustki i rozkładu. Mieszka i pracuje w Delray Beach na Florydzie.

Tommaso Fattovich - Czerwona Chmura, 2020. Mieszana technika na płótnie. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller to fascynująca demonstracja unikalnego łączenia malarstwa i kolażu przez Frosta. Stosuje akryl wraz z pumeksem na workach, tkaninie żaglowej i płótnie, układa je w warstwy i maluje kształty żywymi kolorami. Jego technika jest energiczna, nieprzemyślana i niekonwencjonalna, ponieważ pozwala, aby jego instynkt i intuicja przejęły proces twórczy. Jego żywotna, surowa energia inspirowana estetyką punku ucieleśnia wolność i spontaniczność we wszystkich jego konceptualnych wyrażeniach, podczas gdy żywe kolory uchwycają jego visceralne, nieprzefiltrowane ja. Wysoce intuicyjny, Frost czerpie inspirację z malarstwa akcyjnego i rysunku automatycznego, które pozwalają jego impulsom przekształcać się w najbardziej porywające dzieła sztuki. Frost jest angielskim artystą abstrakcyjnym, synem słynnego Sir Terry'ego Frosta, którego żywe, kolorowe obrazy i grafiki ukazują surową energię i wolność rockowej muzyki. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl i mixed media na płótnie. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Zainspirowana spiralnymi głębiami historii pisanej, Moser ujawnia swoje fascynacje wizualnym i indeksowym językiem w swoich nieregularnych i nieprzewidywalnych ruchach, które odsłaniają jej najintensywniejsze emocje. Jej energiczne, niepowstrzymane pociągnięcia pędzla, cienkie i graniczące z delikatnymi liniami, prowadzą do lirycznego, gesturalnego wyrazu, który jest kontemplacyjny i refleksyjny. 7.30 ukazuje spontaniczność jej pracy osiągniętą dzięki metodycznemu, indeksowemu procesowi, który pozwala jej osobiście ewoluować w każdej z jej prac. Starannie równoważy odkrywczą i interpretacyjną stronę swoich dzieł, zachęcając widza do aktywnego podejścia do jej obrazów. Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace badają skrzyżowanie malarstwa, pisania i animowanego obrazu. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl i olej na papierze. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Wielkie Topnienie #16

Część serii Big Melt, to dzieło uchwyca moment, gdy ciało stałe zamienia się w ciecz, podobnie jak lód topniejący w wodę. Stworzone za pomocą ołówka pigmentowego i lodu, Peerna instynktownie rysuje pionowe linie pigmentowe w nieodbijających i płynnych ruchach po powierzchni, które przypominają taniec, gdy powstające rysunki uchwycają dźwięk lodu przed topnieniem. Następnie metodycznie nakłada lód na całą powierzchnię, od czasu do czasu dodając wodę, aby sprawić, że linie topnieją i kapie. Gdy woda wysycha, samo dzieło przestaje się tworzyć. Zainspirowana szybkim i niebezpiecznym topnieniem lodowców, Peerna poświęca swoją pracę, aby zwiększyć świadomość o nieuchronnym zagrożeniu zmianami klimatycznymi. Peerna jest artystką urodzoną w Estonii, pracującą w różnych gatunkach, która tworzy abstrakcyjne rysunki na cienkim papierze plastikowym poprzez intuicyjne ruchy fizyczne inspirowane i przypominające taniec. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Berlinie i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Ołówek pigmentowy i woda na mylarze. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Bez zatrzymywania

Najnowsze z Poynder, Bez zatrzymywania to emocjonalny i pobudzający utwór, w którym płynny, niematerialny i obfity dotyk Poynder wyrażony w geście, linii i kolorze, łączy się w bezprecedensowe doświadczenie rozszerzonej percepcji. Jej niepokojące i teksturowane powierzchnie ujawniają nieokreśloną przecięcie między rozpryskaną/zanurzoną farbą, burzliwymi pociągnięciami pędzla a liniami o zamierzonym, kontrolowanym ruchu i drobiazgowej precyzji. Łączy automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej podświadomości. Oczywista przypadkowość jej pracy spotyka wytrenowaną precyzję, gdy wiele warstw i kolorów ujawnia złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder to artystka urodzona w Rosji, mieszkająca w Paryżu, której multidyscyplinarne dzieło inspirowane jest filozofiami i zasadami estetycznymi Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego.

Macha Poynder - Bez zatrzymywania, 2020. Akryl i pastel na niezstretchowanym płótnie. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest jest znana ze swoich abstrakcji inspirowanych jazzem, które balansują na granicy między malarstwem a rzeźbą. Iluzje przestrzenne i konstrukcje reliefowe w 3D z warstwowego, kolażowego papieru rezonują z rytmicznymi i harmonicznymi strukturami jazzu, które wahają się między formami a gatunkami. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 ilustruje przestrzeń i ruch stworzony przez złożone rytmy jazzu i podkreśla wyraźną wymiarowość, która zaciera linię dzielącą przestrzeń dwuwymiarową i trójwymiarową, gdy ona (re-)tworzy materializowany ruch w rzeczywistym świecie kolorowej przestrzeni. Priest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która czerpie inspirację z muzyki, a w szczególności z jazzu. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papier, olej, flashe, ołówek, żel MSA. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Bez tytułu (Ref 12102)

"Bez tytułu (Ref 12102) ucieleśnia Reynę’s wyraźną technikę rozcieńczania tuszu i dodawania wody na papierze, aby kolory rozpraszały się i oddziaływały w najbardziej niezwykły sposób. Kolory rozpraszają się i rozprzestrzeniają, łaskawie wibrując i przekraczając swoje początkowe granice, podczas gdy sama kompozycja wibruje na zewnątrz, harmonijnie rozszerzając się w przestrzeni. "Bez tytułu (Ref 12102) elegancko równoważy zaangażowanie Reyny w staranne planowanie liniowych i przestrzennych właściwości jego kompozycji oraz pozwala siłom natury przejąć proces i prowadzić go w najbardziej nieprzewidywalny sposób. Reyna jest argentyńskim malarzem abstrakcyjnym mieszkającym w Paryżu, Francja. Jego gestualne obrazy abstrakcyjne zachwycają oko i aktywują umysł swoimi świetlistymi relacjami kolorystycznymi oraz zwinnych eksploracjach perspektywy i przestrzeni."

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Tusz na papierze zamontowany na płótnie. 100 x 108 cm.

Odkryj więcej performatywnych obrazów!

Obraz wyróżniony: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković