Gotowi, Start, Maluj! Performatywne Malowanie od IdeelArt

Definiując malarstwo akcji w 1952 roku, krytyk sztuki Harold Rosenberg wyznaczył granice powstającego nurtu poprzez reinterpretację płótna nie jako obrazu, lecz jako zdarzenia. Amerykańscy malarze akcji nie tylko odrzucili wszelkie pojęcia reprodukcji czy przeprojektowania, lecz zastąpili wyraz działaniem, radykalnie eksplorując pojęcia spontaniczności, subiektywności, cielesności, a nawet indywidualnego wyzwolenia. Jednak malarstwo performatywne nie było zjawiskiem wyłącznie amerykańskim; pojawiło się równocześnie i w dużej mierze niezależnie na całym świecie, od Japonii po Europę. Ruch Gutai w sztuce konkretnej, japońska powojenna grupa założona przez Jiro Yoshiharę, odrzuciła reakcyjną trajektorię tradycyjnej sztuki i, poszukując ucieleśnionych dowodów ludzkiej wolności, przekroczyła czystą abstrakcję, zmierzając ku możliwościom czystej twórczości. Jej nacisk na cielesną interakcję z medium głęboko podważył relacje między ciałem, materią, czasem i przestrzenią. Ich rozbijanie butelek z farbą i rzucanie piłką nasączoną tuszem miało swoje europejskie odpowiedniki, często przesuwające granice jeszcze dalej. Georges Mathieu organizował akcje malarskie na żywo, ubrany w mundur wojskowy, jednocześnie obejmując rytuały zbiorowe, by gwałtownie ukazać fizyczny i materialny proces tworzenia sztuki, podobnie jak Niki de Saint Phalle, która podczas swoich gwałtownych malarskich akcji używała karabinu, by podkreślić surowość materialności sztuki. Chaotyczne, dzikie lub kontemplacyjne – malarstwo performatywne zaciera granicę między ciałem a umysłem; ideą a jej ucieleśnieniem. Jeśli szukasz dzieła, które wciągnie cię w refleksję i wydobędzie twoje najgłębsze emocje – wybierz jeden z naszych najbardziej fascynujących przykładów ucieleśnionej cielesności.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 trafnie ukazuje Clément’a wyraźne badanie koloru poprzez liryczny wyraz gestu, obdarzony wieloma warstwami znaczeń. Akwatinta na papierze pozwala mu na swobodę gestów, cielesność, eksperymentowanie i bezpośredniość, co skutkuje zakrzywionym, graficznym wyrazem niepohamowanego koloru i linii. Gdy Clément ukazuje swoje nieograniczone i cielesne ruchy, często przypominające taniec, odważnie waha się między ekspresją a poszukiwaniem kompozycji, starając się połączyć estetyczną subtelność z siłą kompozycji. Clément jest francuskim malarzem abstrakcyjnym, którego prace wyrastają z wieloletnich poszukiwań koloru, linii, krzywizn, cielesności i przestrzeni. Mieszka i pracuje w Nîmes, na południu Francji.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Akwatinta na papierze BFK Rives. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Najnowsze dzieło Fattovich wyraziście ukazuje jego najbardziej pierwotne uczucia, reagując żywiołowo na kolory, warstwy, linie i kształty. Red Cloud oddaje jego śmiałe próby zanurzenia się w podświadomość, gdy bawi się kompozycją, stosując surrealistyczną strategię automatyzmu. Jego szybkie nakładanie farby zamyka emocjonalny wyraz Fattovicha, odnajdywany w bezdennych głębinach podświadomości. Jego gwałtowne ruchy tworzą surową i czystą pracę, która zawiera fragmenty nowoczesnego świata, które przechodzą od pojawienia się do zniknięcia i odwrotnie. Fattovich jest włoskim malarzem abstrakcyjnym, który stosuje surrealistyczną strategię automatyzmu, tworząc surowe, warstwowe, emocjonalne dzieła wyrażające uczucia opuszczenia i rozkładu. Mieszka i pracuje w Delray Beach na Florydzie.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Technika mieszana na płótnie. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller to fascynująca demonstracja unikalnego łączenia malarstwa i kolażu przez Frosta. Nakłada akryl wraz z pumeksem na jutę, żagiel i płótno, układa je warstwowo i maluje kształty żywymi kolorami. Jego technika jest szybka, nieprzemyślana i niekonwencjonalna, pozwalając instynktowi i intuicji przejąć proces twórczy. Jego żywiołowa, surowa energia inspirowana estetyką punku ucieleśnia wolność i spontaniczność we wszystkich jego konceptualnych wyrazach, podczas gdy żywe kolory oddają jego bezpośrednie, nieprzetworzone ja. Wysoce intuicyjny, Frost czerpie inspirację z malarstwa akcji i rysunku automatycznego, które pozwalają jego impulsom przekształcać się w najbardziej porywające dzieła sztuki. Frost jest angielskim artystą abstrakcyjnym, synem słynnego Sir Terry’ego Frosta, którego żywe, kolorowe obrazy i odbitki ukazują surową energię i wolność muzyki rockowej. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Akryl i technika mieszana na płótnie. 76,2 x 121,9 cm.

Jill Moser - 7.30

Zainspirowana spiralnymi głębiami historii pisma, fascynacja Moser językiem wizualnym i indeksacyjnym ujawnia się w jej chaotycznych i nieprzewidywalnych ruchach, które odsłaniają jej najsilniejsze emocje. Jej energiczne, niepohamowane pociągnięcia pędzla, cienkie i niemal delikatne linie, tworzą liryczny, gestowy wyraz, który jest kontemplacyjny i rozważny. 7.30 ukazuje spontaniczność jej pracy osiągniętą dzięki metodycznemu, indeksacyjnemu procesowi, który pozwala jej osobiście rozwijać się przez każde dzieło. Skrupulatnie równoważy stronę odkrywczą i interpretacyjną swoich prac, zachęcając widza do aktywnego podejścia do jej obrazów. Moser jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której twórczość bada przecięcie malarstwa, pisma i animowanego obrazu. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jill Moser - 7.30, 2013. Akryl i olej na papierze. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Część serii Big Melt, ta praca uchwyca moment, gdy ciało stałe przechodzi w ciecz, podobnie jak lód topniejący w wodę. Stworzona za pomocą ołówka pigmentowego i lodu, Peerna instynktownie rysuje pionowe linie pigmentu w nierefleksyjnych i płynnych ruchach po powierzchni, które przypominają taniec, gdy powstające rysunki oddają dźwięk lodu przed topnieniem. Następnie metodycznie nakłada lód na całą powierzchnię, od czasu do czasu dodając wodę, by linie topniały i kapały. Gdy woda wysycha, praca sama przestaje się tworzyć. Zainspirowana szybkim i niebezpiecznym topnieniem lodowców, Peerna poświęca swoją twórczość podnoszeniu świadomości o nieuchronnym zagrożeniu zmian klimatu. Peerna jest estońską artystką działającą w różnych gatunkach, tworząc abstrakcyjne rysunki na cienkim plastikowym papierze poprzez intuicyjne ruchy cielesne inspirowane i przypominające taniec. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Berlinie i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Ołówek pigmentowy i woda na mylarze. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Without Stopping

Najnowsze dzieło Poynder, Without Stopping, to emocjonalna i ożywcza praca, w której płynny, niematerialny i obfity dotyk Poynder wyrażony gestem, linią i kolorem łączy się w bezprecedensowe doświadczenie rozszerzonego postrzegania. Jej niepokojące i fakturowane powierzchnie odsłaniają nieokreślone przecięcie między rozpryskaną/zanurzoną farbą, burzliwymi pociągnięciami pędzla i liniami z celowym, kontrolowanym ruchem i skrupulatną precyzją. Łączy rysunek automatyczny, gesty performatywne i intuicyjne wybory kolorów, by wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej podświadomości. Widoczny przypadek jej pracy spotyka się z wytrenowaną precyzją, gdy liczne warstwy i kolory ukazują złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder jest rosyjską artystką mieszkającą w Paryżu, której wielodyscyplinarna twórczość inspirowana jest filozofiami i zasadami estetycznymi Ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Akryl i pastel na nieoprawionym płótnie. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest jest znana z abstrakcji inspirowanych jazzem, balansujących na granicy między malarstwem a rzeźbą. Iluzje przestrzenne i trójwymiarowe konstrukcje reliefowe z warstw papieru kolażowego rezonują z rytmicznymi i harmonicznymi strukturami jazzu, które wahają się między formami i gatunkami. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 ukazuje przestrzeń i ruch tworzone przez złożone rytmy jazzu oraz podkreśla wyraźną trójwymiarowość, która zaciera granicę między przestrzenią dwuwymiarową a trójwymiarową, gdy (re)tworzy materializowany ruch w rzeczywistym świecie kolorowej przestrzeni. Priest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, inspirowaną muzyką, a w szczególności jazzem. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papier, olej, flasz, ołówek, żel MSA. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102) ucieleśnia charakterystyczną technikę Reyna polegającą na rozcieńczaniu tuszu i dodawaniu wody na papierze, tak aby kolory rozpraszały się i wchodziły w niezwykłe interakcje. Barwy rozpraszają się i rozrzucają, łagodnie drgając i przekraczając swoje pierwotne granice, podczas gdy sama kompozycja wibruje na zewnątrz, harmonijnie rozszerzając się w przestrzeń. Untitled (Ref 12102) zgrabnie równoważy zaangażowanie Reyny w staranne planowanie liniowych i przestrzennych właściwości swoich kompozycji oraz pozwalanie siłom natury przejąć proces i prowadzić go w najbardziej nieprzewidywalny sposób. Reyna jest argentyńskim malarzem abstrakcyjnym mieszkającym w Paryżu. Jego gestowe obrazy abstrakcyjne cieszą oko i pobudzają umysł dzięki świetlistym relacjom kolorów i zręcznym eksploracjom perspektywy i przestrzeni.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Tusz na papierze zamontowanym na płótnie. 100 x 108 cm.

Odkryj więcej malarstwa performatywnego!

Zdjęcie wyróżniające: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, widok instalacji.
Fot. Jovana Vuković