Lee Seung Jio i Pochodzenie Jądra

Oprócz posiadania jednej z najskuteczniejszych odpowiedzi na COVID-19 na świecie, Korea Południowa jest obecnie także miejscem jednej z najbardziej fascynujących wystaw sztuki abstrakcyjnej tego lata: Lee Seung Jio: Advancing Columns, w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Korei. Urodzony w 1941 roku,

Uchwycenie wizji

90 obrazów prezentowanych na wystawie Lee Seung Jio: Advancing Columns na pierwszy rzut oka może wydawać się należeć do kilku odrębnych cykli twórczych. Niektóre są głównie czarne; inne czarno-białe; jeszcze inne zawierają różnorodne kolory. Jednak wszystkie te dzieła opierają się na podobnym języku form wywodzących się z rur. W Korei Lee znany jest jako „artysta rur”, co odnosi się do natychmiast rozpoznawalnych, licznych sieci rur i przewodów, które przebiegają przez jego obrazy. Lee nazywał swoje obrazy z rur, lub przewodów, serią Nucleus. Podobnie jak termin Origins, słowo Nucleus odnosi się do centralnej podstawy czegoś. Lee uważał rury za geometryczne, racjonalne, obojętne i wyrachowane. Ponadto rura jest formą zasadniczo nowoczesną, ponieważ współczesne społeczeństwo nie mogłoby istnieć bez rur i przewodów różnych typów. Jednocześnie jest to forma starożytna, sięgająca najwcześniejszych fletów panowych i akweduktów, a nawet ludzkich żył, tętnic i neuronów. Rury są jednocześnie nowoczesne i starożytne, symboliczne i racjonalne. Dla Lee czyniło to je idealnym tematem do malowania.

Seria Nucleus wywodziła się jednak także z bardzo osobistego doświadczenia, które Lee przeżył podczas podróży pociągiem — doświadczenia związanego zarówno z wewnętrznym światem pamięci, jak i zewnętrznym, fizycznym światem. Gdy pociąg, którym jechał, pędził przez krajobraz, Lee zasypiał, patrząc przez okno. Jego ledwo otwarte oczy obserwowały, jak mijający, wielobarwny, różnorodny krajobraz rozmywa się w serię geometrycznych, monochromatycznych linii. Gdy w końcu zamknął oczy, pojawiła się przed nim zsyntetyzowana, optyczna wizja. Głęboko go poruszyła, ale gdy otworzył oczy, by ją uchwycić, ulotniła się. Lee spędził dni, próbując odtworzyć tę wizję w swoim atelier. Jego całe życie napędzała chęć realizacji serii Nucleus, zainicjowana przez widok szybko modernizującego się świata pędzącego obok niego oraz optyczną pamięć tego obrazu, która odbijała się za jego zamykającymi się oczami.

Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Olej na płótnie. 157,48 x 78,74 cala

Wyjątkowe spojrzenia

Doświadczenie, które Lee przeżył w tym pociągu, może być przykładem szczęścia sprzyjającego przygotowanemu umysłowi. Czas, a także różne inne warunki, złożyły się na obraz, który dał początek serii obrazów, wszystkie uformowane w umyśle artysty gotowego przyjąć wizję, zrozumieć ją i dążyć do jej logicznego zakończenia. Jednak to właśnie odwaga Lee, by nieustannie podążać za tą wizją przez całą swoją karierę, uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia. Jego upór w dążeniu do czegoś całkowicie indywidualnego, całkowicie abstrakcyjnego i całkowicie oderwanego od tradycyjnych metod był aktem politycznym. Lee i inni założyciele Origins domagali się wolności artystycznej, odrzucając ustalony reżim akademicki i krytyczny. W ten sposób zainspirowali artystów Dansaekhwa, a także koreańskich artystów konceptualnych lat 70., i położyli podwaliny pod niezwykle różnorodne i unikalne pole współczesnej sztuki koreańskiej dzisiaj.

Co jednak godne uwagi w przypadku Lee, to fakt, że jego twórczość, rozpatrywana w całości, w wielu aspektach koreluje z tym, co uważane jest za najistotniejsze w historii sztuki i kultury Korei. Prostota i powściągliwość ukazana w jego obrazach z serii Nucleus przywodzi na myśl czystość i oszczędność neokonfucjanizmu, państwowej religii Korei w czasach dynastii Joseon; jego powtarzające się wariacje na temat wizualny w poszukiwaniu wyobrażonego ideału przypominają powtarzające się życia buddyjskiej duszy w poszukiwaniu Nirwany; przyjęcie racjonalnej formy jako nośnika znaczenia odzwierciedla użyteczność i prostotę najstarszych znanych koreańskich dzieł sztuki, 8-tysięczletniej neolitycznej ceramiki. Tworząc nowoczesne, chłodne, obiektywne, abstrakcyjne stanowisko, które było głęboko osobiste, a jednocześnie niezaprzeczalnie związane z najstarszymi, zbiorowymi koreańskimi tradycjami, Lee zdefiniował koreański modernizm nie tylko jako poszukiwanie „nowości”, ale także jako prawo do „bycia sobą”.

Lee Seung Jio: Advancing Columns jest prezentowana do października 2020 roku w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej Korei w Seulu.

Zdjęcie główne: Lee Seung Jio: Advancing Columns w MMCA Gwacheon (MMCA). Widok instalacji
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio