Lee Seung Jio i Pochodzenie Jądra

Oprócz posiadania jednej z najskuteczniejszych odpowiedzi na COVID-19 na świecie, Korea Południowa jest również obecnie gospodarzem jednej z najbardziej fascynujących wystaw sztuki abstrakcyjnej lata: Lee Seung Jio: Advancing Columns, w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Wsp współczesnej Korei. Urodzony w 1941 roku,

Uchwycenie wizji

90 obrazów prezentowanych w Lee Seung Jio: Advancing Columns może na pierwszy rzut oka wydawać się należeć do kilku odrębnych zbiorów prac. Niektóre są głównie czarne; inne są czarno-białe; jeszcze inne zawierają szereg kolorów. Jednak wszystkie te prace opierają się na podobnym języku form pochodzących z rur. W Korei Lee znany jest jako „artysta rur”, co odnosi się do natychmiast rozpoznawalnych, licznych sieci rur i tub, które przebiegają przez jego obrazy. Lee określał swoje obrazy rur, lub rurkowe, jako serię Nucleus. Podobnie jak termin Origins, słowo Nucleus odnosi się do centralnej podstawy czegoś. Lee uważał rury za geometryczne, racjonalne, obojętne i kalkulujące. Ponadto rura jest w pewnym sensie formą fundamentalnie nowoczesną, ponieważ współczesne społeczeństwo nie mogłoby istnieć bez rur i przewodów różnego rodzaju. Jednak jest to także forma starożytna, sięgająca najwcześniejszych fletów panowych i akweduktów, a nawet ludzkich żył, tętnic i neuronów. Rury są jednocześnie nowoczesne i starożytne, symboliczne i racjonalne. Dla Lee czyniło to je idealnym tematem do malowania.

Seria Nucleus powstała jednak z bardzo osobistego doświadczenia, które Lee miał podczas podróży pociągiem – doświadczenia, które jest zarówno związane z wewnętrznym światem pamięci, jak i z zewnętrznym, fizycznym światem. Gdy pociąg, którym jechał, mknął przez krajobraz, Lee zasypiał, patrząc przez okno. Jego ledwo otwarte oczy obserwowały, jak przechodzący, wielokolorowy, wielopostaciowy krajobraz rozmywał się w serię geometrycznych, monochromatycznych linii. Gdy jego oczy w końcu się zamknęły, ukazała mu się zsyntetyzowana, optyczna wizja. Głęboko go to poruszyło, ale gdy otworzył oczy, aby spróbować ją uchwycić, wymknęła mu się. Lee spędził dni, próbując odtworzyć tę wizję w swoim studiu. Jego życiowa pasja do realizacji serii Nucleus wyrosła z tej wizji, zainspirowanej widokiem szybko modernizującego się świata, który mijał go, oraz optyczną pamięcią tego, co odbijało się za jego zamykającymi się oczami.

Lee Seung Jio - Nucleus 87-99, (1987). Olej na płótnie. 157,48 x 78,74 cala

Perspektywy pojedyncze

Doświadczenie, które Lee miał w tym pociągu, może być przykładem na to, że szczęście sprzyja przygotowanemu umysłowi. Czas, oraz wszelkiego rodzaju inne warunki, złożyły się w obraz, który doprowadził do zbioru obrazów, wszystkie uformowane w umyśle artysty, który był gotów przyjąć wizję, zrozumieć ją i dążyć do jej logicznych końców. Jednak to, że Lee miał odwagę nieustannie dążyć do tej wizji przez całą swoją karierę, uczyniło go jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia. Jego upór w dążeniu do czegoś całkowicie idiosynkratycznego, całkowicie abstrakcyjnego i całkowicie oderwanego od tradycyjnych metod był aktem politycznym. Lee i inni założyciele Origins zadeklarowali wolność artystyczną, zrzucając z siebie ustalony akademicki i krytyczny reżim. W ten sposób zainspirowali artystów Dansaekhwa, a także koreańskich artystów konceptualnych lat 70., i położyli fundamenty pod niezwykle różnorodne i unikalne pole sztuki współczesnej w Korei dzisiaj.

/blogs/magazine/dansaekhwa-koreańskie-malarstwo-nowy-trend-w-sztuce-abstrakcyjnej

Co jest jednak niezwykłe w Lee, to fakt, że rozpatrywana w całości, jego twórczość w wielu aspektach koreluje z tym, co uznawane jest za najbardziej istotne w koreańskiej sztuce i historii kulturowej. Prostota i powściągliwość, które ukazuje w swoich obrazach Nucleus, przywołują czystość i oszczędność neo-konfucjanizmu, religii państwowej w Korei podczas dynastii Joseon; jego powtarzające się wariacje na temat wizualny w poszukiwaniu wyobrażonego ideału odzwierciedlają powtarzające się życia buddyjskiej duszy w poszukiwaniu Nirwany; przyjęcie racjonalnej formy jako nośnika znaczenia odzwierciedla użyteczność i prostotę najstarszych znanych koreańskich dzieł sztuki, 8-tysięcznych neolitycznych naczyń. Tworząc nowoczesną, chłodną, obiektywną, abstrakcyjną pozycję, która była głęboko osobista, a jednocześnie niezaprzeczalnie związana z najstarszymi, zbiorowymi koreańskimi tradycjami, Lee zdefiniował koreański modernizm jako nie tylko poszukiwanie "nowości", ale także jako roszczenie do "uczynić to swoim".

Lee Seung Jio: Advancing Columns jest wystawiane do października 2020 roku w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Korei, w Seulu.

Obraz wyróżniający: Lee Seung Jio: Postępujące Kolumny w MMCA Gwacheon (MMCA). Widok instalacji
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio