Réalités Nouvelles: Francuskie Targi Współczesnej Sztuki Abstrakcyjnej

Rozpoczęty w 1946 roku, co roku Salon des Réalités Nouvelles, prowadzony przez artystów, prezentuje wszystkie nurty sztuki abstrakcyjnej. Salon ma politykę umiędzynarodowienia i w związku z tym zaprasza artystów abstrakcyjnych z całego świata, reprezentujących różne media i różnorodne ruchy, do wystawiania swoich prac. W tym roku, 2015, odbyła się 69. edycja Salonu, podczas której wystawiono Czarny kwadrat Malevicha.

69. edycja Réalités Nouvelles, salonu poświęconego sztuce abstrakcyjnej, odbywającego się co roku w Paryżu od 1946 roku, miała miejsce w dniach 18-25 października tego roku w paryskim Parc Floral. Salon służy jako miejsce spotkań artystów abstrakcyjnych i corocznie przyciąga około 12 000 odwiedzających. Należąc do silnej tradycji abstrakcji, tytuł wydarzenia pochodzi od definicji ukutej w 1912 roku przez samego Guillaume’a Apollinaire’a, który uznał, że abstrakcja jest najlepszym sposobem wyrażenia nowoczesnej rzeczywistości.

Organizowany przez artystów, dla artystów

Wydarzenie od momentu powstania stało się jednym z najbardziej cenionych salonów w stolicy Francji i prezentowało prace najbardziej płodnych postaci abstrakcji, w szczególności Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages oraz Georges Mathieu, między innymi. Stworzony przez samych artystów – Sonia Delaunay, Auguste Herbin i Jean Arp mieli duży wpływ na jego powstanie – Réalités Nouvelles reprezentuje stowarzyszenie artystów, obecnie kierowane przez Oliviera Di Pizio, który wraz z pomocą komitetu liczącego ponad dwadzieścia artystów wybiera prace do pokazania na salonie, prezentując co roku około 350 do 400 artystów. Salon wykazuje ciągły rozwój i w ostatnich latach wprowadził platformę internetową oraz organizował wydarzenia „hors les murs” w Pekinie i Belgradzie.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl na płótnie lnianym. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Przestrzeń i wsparcie dla wszystkich dziedzin abstrakcji

Od momentu powstania salon zapewniał przestrzeń wystawienniczą dla wszystkich nurtów abstrakcji – prezentując malarstwo, rzeźbę, rysunek, fotografię, instalacje, grafikę i media cyfrowe – i obejmuje najnowsze ruchy w tym gatunku, w tym aluzje figuralne oraz abstrakcję konceptualną, konkretną, geometryczną, gestualną, dotykową, liryczną i nominalistyczną. Takie liberalne podejście nadal przyciąga szerokie grono artystów, od debiutantów po gwiazdy sceny abstrakcyjnej. Służyło także, i nadal służy, jako demonstracja przeciwstawnych cech różnych nurtów, umożliwiając współistnienie różnych stylów w tej samej przestrzeni. Tak było na przykład, gdy jednocześnie wystawiano awangardę latynoamerykańską i grupę Arte Madí, co pozwoliło na porównanie tych różnych stylów – zapożyczonych od konkretystów z Zurychu – w świetle ich zdolności do innowacji.

Salon wykazywał trwałe wsparcie dla wszystkich dziedzin abstrakcji, o czym świadczy coroczna publikacja, do 1956 roku, czasopisma Réalités Nouvelles, które miało na celu promowanie i dostarczanie informacji o gatunku sztuki abstrakcyjnej szerszej publiczności. Służąc obaleniu przekonania, że pojęcie salonu jest zanurzone w tradycji przestarzałej i nieciekawie sztuki, Réalités Nouvelles konsekwentnie zachęcał do eksperymentalnej i oryginalnej twórczości. Co więcej, salon umiejscowił się w tradycji rewolucyjnej, wystawiając wyrafinowane i surowe prace artystów wspieranych przez Galerie Arnaud, w tym Ionesco, Koskas, Kelly i Youngermana, umacniając znaczenie salonu w powstawaniu nowych form abstrakcji i odkrywaniu wpływowych artystów w tej dziedzinie. Jedną z kluczowych zasad stowarzyszenia dotyczących salonu jest szczególne zainteresowanie zapraszaniem młodych absolwentów szkół artystycznych, około dziesięciu z nich otrzymuje możliwość wystawienia swoich prac.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, widok instalacji. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Wyzwoliciel abstrakcji

Salon od początku wykazywał zaangażowanie w prezentowanie różnorodnej sztuki abstrakcyjnej, do tego stopnia, że można go nawet postrzegać jako wyzwoliciela, gdyż w 1948 roku po raz pierwszy gościł prace współczesnych niemieckich artystów abstrakcyjnych, należących do kategorii potępionej jako „zdegenerowana” przez nazistów podczas II wojny światowej. Wśród tych artystów byli Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel i Fritz Winter. Salon z 1948 roku był także okazją dla odwiedzających do poznania i nabycia prac innych wpływowych niemieckich malarzy, w szczególności Jean Leppien i Hans Hartung, który w następnym roku stał się bohaterem indywidualnej wystawy na salonie.

Inni artyści, którzy przyczynili się do salonu, to Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) i Serge Poliakoff (1946) oraz artysta IdeelArt José Heerkens, który uczestniczył w salonie każdego roku w latach 2010-2013 — a w 2014 roku brał udział w Salon de Paris oraz w salonie w Pekinie.

Wielu, jeśli nie wszyscy, z wymienionych powyżej artystów było bohaterami dużych retrospektyw i indywidualnych wystaw we Francji i na arenie międzynarodowej. Ich obecność na Réalités Nouvelles świadczy o trwałej atrakcyjności salonu i jego zaangażowaniu wobec artysty, zarówno jako organizatora, jak i wystawcy: zaangażowaniu, które zdaje się trwać nadal, gdy salon przekracza nowe granice, rozwijając wydarzenie cyfrowo i międzynarodowo.

Kasimir Malevitch - wystawa 0.10 © Commons License Wikipedia

Umiędzynarodowienie

Głównym czynnikiem sukcesu salonu jest jego polityka umiędzynarodowienia, która zachęcała różnorodnych zagranicznych artystów i grupy do prezentowania swoich prac: w 1948 roku na wydarzeniu zgromadzono przedstawicieli siedemnastu różnych narodów. Wśród nich ruchy Arte Madí i Sztuka konkretna (MAC), w tym konkretniści z Zurychu i Włosi z ruchu Sztuki konkretnej, niemieccy artyści Rupprecht Geiger i Günter Fruhtrunk, skandynawscy artyści Olle Baertling i Robert Jacobsen oraz amerykańscy artyści Robert Breer i Ells.

Pod koniec lat 40. salon gościł także eksperymenty architektoniczne Jeana Gorina i Félixa Del Marle, będące jednymi z pierwszych prób w ruchu neokonstruktywistycznym, później przyjętym przez wielu znanych artystów, w tym Joosta Baljeu, Johna McHale, Anthony’ego i Stephena Gilberta. Podobnie, w celu zwiększenia różnorodności oferty salonu, artyści tacy jak Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason i Robert Motherwell występowali na wydarzeniu, ustanawiając wysoki poziom artystów, który powtarzał się w kolejnych latach.

Edycja 2015

W edycji salonu z 2015 roku szczególną uwagę poświęcono artyście Kasimirowi Malevichowi, którego słynne dzieło „Czarny kwadrat” zostało odsłonięte sto lat temu na pierwszej wystawie suprematyzmu. Aby uczcić to wydarzenie, salon zaprosił artystów do prezentacji prac będących echem tej rewolucyjnej wystawy.

Zdjęcie główne: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych