Réalités Nouvelles: Francuskie Targi Współczesnej Sztuki Abstrakcyjnej

Rozpoczęty w 1946 roku, co roku Salon des Réalités Nouvelles, kierowany przez artystów, prezentuje wszystkie trendy sztuki abstrakcyjnej. Salon ma politykę internacjonalizacji i w ten sposób przyjmuje światowych artystów abstrakcyjnych różnych mediów i z różnych ruchów, aby wystawiać swoje prace. Ten rok, 2015, oznacza 69. edycję Salonu, na której wystawiono Czarny kwadrat Malevicha. 

69. edycja Réalités Nouvelles, salonu poświęconego sztuce abstrakcyjnej, który odbywa się co roku w Paryżu od 1946 roku, miała miejsce w dniach 18-25 października tego roku w parku floralnym w Paryżu. Salon stanowi punkt spotkań dla artystów abstrakcyjnych i corocznie przyciąga około 12 000 odwiedzających. Należąc do silnej tradycji abstrakcji, tytuł wydarzenia pochodzi z definicji sformułowanej w 1912 roku przez nikogo innego jak Guillaume'a Apollinaire'a, który uznał, że abstrakcja jest najlepszym sposobem na wyrażenie nowoczesnej rzeczywistości.

Zorganizowane przez artystów, dla artystów

Wydarzenie to, od momentu swojego powstania, stało się jednym z najbardziej cenionych salonów w stolicy Francji i prezentowało prace najbardziej płodnych postaci w abstrakcji, w szczególności Jean Dewasne, Victor Vasarely, Pierre Soulages oraz Georges Mathieu, między innymi. Stworzone przez samych artystów – Sonia Delaunay, Auguste Herbin i Jean Arp mieli znaczący wpływ na jego powstanie – Réalités Nouvelles reprezentuje stowarzyszenie artystów, obecnie przewodzone przez Oliviera Di Pizio, a przy pomocy komitetu składającego się z ponad dwóch tuzinów artystów, Di Pizio wybiera prace do pokazania na salonie, prezentując każdego roku około 350 do 400 artystów. Salon demonstruje ciągły rozwój i w ostatnich latach wprowadził platformę online oraz zorganizował wydarzenia „hors les murs”, w Pekinie i Belgradzie.

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. Akryl na lnie. 100 x 100 cm. © sbcantrick

Przestrzeń i wsparcie dla wszystkich obszarów abstrakcji

Od momentu swojego powstania, salon zapewniał przestrzeń wystawienniczą dla wszystkich trendów abstrakcyjnych – prezentując malarstwo, rzeźbę, rysunek, fotografię, instalację, grafikę i media cyfrowe – oraz obejmował najnowsze ruchy w tym gatunku, w tym aluzjonistyczną figurację oraz abstrakcję konceptualną, konkretną, geometryczną, gesturalną, haptyczną, liryczną i nominalistyczną. Takie liberalne podejście nadal przyciąga szeroką gamę artystów, od wschodzących po gwiazdy sceny abstrakcyjnej. Służyło również, i nadal służy, jako demonstracja przeciwstawnych cech różnych ruchów, umożliwiając interakcję różnych stylów w tej samej przestrzeni. Tak było, gdy jednocześnie wystawiano awangardę latynoamerykańską i grupę Arte Madí, co pozwoliło na porównanie tych różnych stylów – zapożyczonych od zuryskich konkretystów – w świetle ich zdolności do innowacji.

Salon wykazał trwałe wsparcie dla wszystkich obszarów abstrakcji, co potwierdza coroczna publikacja, aż do 1956 roku, czasopisma Réalités Nouvelles, które miało na celu promowanie i dostarczanie informacji na temat gatunku sztuki abstrakcyjnej szerszej publiczności. Służąc do obalenia przekonania, że koncepcja salonu jest zakorzeniona w tradycji przestarzałej i nieciekawiej sztuki, Réalités Nouvelles konsekwentnie zachęcał do eksperymentalnej i oryginalnej produkcji. Co więcej, salon umiejscowił się w tradycji rewolucyjnej, wystawiając wyrafinowane i surowe prace artystów wspieranych przez Galerie Arnaud, w tym Ionesco, Koskas, Kelly i Youngerman, cementując znaczenie salonu w pojawieniu się nowych form abstrakcji oraz odkryciu wpływowych artystów w tej dziedzinie. Jedną z kluczowych polityk stowarzyszenia dotyczących salonu jest szczególne zainteresowanie zapraszaniem młodych absolwentów szkół artystycznych, z których około dziesięciu otrzymuje możliwość wystawienia swoich prac.

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, widok instalacji. 51 x 51 cm. © Laura Gethen-Smith

Emancypator dla Abstrakcji

Salon wykazał zaangażowanie w prezentowanie różnorodnych form sztuki abstrakcyjnej od samego początku, do tego stopnia, że można go nawet postrzegać jako wyzwoliciela, ponieważ w 1948 roku salon po raz pierwszy gościł prace współczesnych niemieckich artystów abstrakcyjnych, należących do kategorii, która została potępiona jako "degeneracyjna" przez nazistów podczas II wojny światowej. Wśród tych artystów byli Willi Baumeister, Julius Bissier, Hubert Berck, Rupprecht Geiger, Otto Ritschel i Fritz Winter. Salon z 1948 roku był również okazją dla odwiedzających do odkrywania i nabywania prac innych wpływowych niemieckich malarzy, w szczególności Jean Leppiena i Hansa Hartunga, z których ten ostatni stał się tematem wystawy indywidualnej w salonie w następnym roku.

Inni artyści, którzy przyczynili się do salonu, to Jean Deyrolle (1946), Franz Kline (1963), Eugene Leroy (1973), Raymond Mason (1949), Piet Mondrian (1946), Francis Pellerin (1960), Claude Viallat (1973) oraz Serge Poliakoff (1946) lub artysta IdeelArt José Heerkens, który uczestniczył w salonie każdego roku w latach 2010-2013 — a w 2014 roku brała udział w Salon de Paris oraz w tym w Pekinie.

Wielu, jeśli nie wszyscy, artyści wymienieni powyżej stali się przedmiotem dużych retrospektyw i wystaw solowych we Francji oraz na arenie międzynarodowej. Ich obecność na Réalités Nouvelles jest dowodem na trwałą atrakcyjność salonu i jego zaangażowanie w artystów, zarówno jako organizatora, jak i wystawcy: zaangażowanie, które wydaje się być kontynuowane, gdy salon przekracza nowe granice, rozwijając wydarzenie cyfrowo i międzynarodowo.

Kasimir Malevicz - Wystawa 0.10 © Licencja Commons Wikipedia

Internacjonalizacja

Głównym czynnikiem sukcesu salonu jest jego polityka internacjonalizacji, która zachęcała do wystawiania prac wielu zagranicznych artystów i grup: w 1948 roku na wydarzeniu zgromadzono siedemnaście różnych narodów. Wśród nich znajdowały się ruchy Arte Madí i Sztuka Konkretna (MAC), w tym Zurychscy Konkretystów oraz Włosi z ruchu Sztuki Konkretnej, niemieccy artyści Rupprecht Geiger i Günter Fruhtrunk, skandynawscy artyści Olle Baertling i Robert Jacobsen oraz amerykańscy artyści Robert Breer i Ells.

Pod koniec lat 40. XX wieku salon gościł również eksperymenty architektoniczne Jean Gorina i Félixa Del Marle'a, co stanowiło niektóre z pierwszych prób w ruchu Neo-Konstruktywistycznym, później przyjętym przez wielu znanych artystów, w tym Joosta Baljeua, Johna McHale'a, Anthony'ego Hilla i Stephena Gilberta. Podobnie, w celu zwiększenia różnorodności oferty salonu, artyści tacy jak Barbara Hepworth, John Wells, Paule Vézelay, Bruno Munari, Mario Radice, Rudolph Bauer, Alice Mason i Robert Motherwell wszyscy wystąpili na tym wydarzeniu, ustanawiając wysoki poziom artystów, który będzie powtarzany w przyszłości.

Wydanie 2015

Na edycję salonu w 2015 roku szczególną uwagę poświęcono artyście Kasimirowi Małewiczowi, którego niesławne dzieło „Czarna kwadrat” zostało zaprezentowane sto lat temu na pierwszej wystawie suprematyzmu. Aby upamiętnić to wydarzenie, salon zaprosił artystów do wystawienia prac, które stanowią echo tej rewolucyjnej wystawy.

Obraz wyróżniający: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych