Sztuka linii

Linia mówi się, że łączy dwa punkty. Jest to jednowymiarowy element wizualny. Ale czym jeszcze może być linia? Kiedy linia staje się płaszczyzną? Kiedy linia staje się kształtem? Kiedy linia zyskuje masę i staje się formą? Czy linia może być także kolorem? Czy może być symbolem? Co linia może nam powiedzieć o geście? Linie mogą dostarczać poczucia wizualnej architektury, nadając kompozycji wizualnej strukturę i harmonię. Linie mogą również sugerować energię i emocje. Mogą sygnalizować chaos tak szybko, jak mogą inspirować spokój.

Kiedy mówimy, że dzieło sztuki jest liniowe, możemy mówić o rzeczywistych liniach, lub możemy mówić o ogólnym poczuciu, że kompozycja ma charakter poziomy lub pionowy – możemy mówić o paskach lub innych wzorach liniowych. Pierre Auville mobilizuje linię jako formę, linię jako powierzchnię, linię jako teksturę i linię jako strukturę. Audrey Barcio wykorzystuje linię jako szablon, aby definiować kąty i tworzyć przestrzeń. Ashlynn Browning i Susan Cantrick używają linii do badania głębokości i tworzenia masy. Dla Daniel Göttin i Brent Hallard linia jest konkretna. Niezależnie od jej celu, znaczenia czy metody, linia jest istotnym aspektem abstrakcji wizualnej.