Złożony minimalizm Roberta Mangolda

Magia w sztuce jest osobista. Zaczyna się, gdy ktoś zostaje przekształcony przez estetyczne doświadczenie i w zamian staje się zainspirowany do przekształcenia świata. Wielu widzów postrzega sztukę Roberta Mangolda jako magiczną z powodu subtelnych, kontemplacyjnych sposobów, w jakie pomogła im przekształcić sposób, w jaki postrzegają kształty i wzory w świecie. Jego prace są minimalistyczne, wyrażając prostotę form w przestrzeni. Jednak są również ekstrawaganckie w swojej estetycznej głębi. Mówi o osobistym doświadczeniu estetycznym, które Mangold miał po pierwszym przeprowadzce do Nowego Jorku. Miejski krajobraz miał transformujący wpływ na sposób, w jaki postrzegał swoje otoczenie. Zaczął postrzegać budynki, place, drogi i mosty nie tylko jako funkcjonalne struktury, ale także jako eteryczne kształty. Widział puste przestrzenie między budynkami również jako formy, równe wartościowo ich materialnym odpowiednikom. Opisał to jako widzenie, „Fragmentów architektury, które są zarówno solidne, jak i atmosferyczne. Podobna forma w jednym sensie mogłaby być luką między budynkiem, a w innym sensie mogłaby być budynkiem.” Coś w estetyce miasta pomogło jego oczom uprościć anarchiczny wizualny puzzle, przekształcając go w sensowny świat żywych form geometrycznych, jak magia.

Zmniejszanie

Mangold przeprowadził się do Nowego Jorku w 1961 roku, kiedy miał 24 lata. Właśnie ukończył swoje BFA na Yale i ożenił się z artystką Sylvią Plimack. Podjął pracę jako ochroniarz w MoMA, co było powszechne dla twórców w tamtym czasie. Muzeum dobrze płaciło i miało rozsądne godziny pracy, a także dawało możliwość artystom przebywania w obecności wielkich dzieł sztuki współczesnej. Podobnie jak wielu innych w jego pokoleniu, Mangold aktywnie poszukiwał pomysłów. Szukał sposobu, aby rozpocząć coś nowego.

Poprzednia generacja amerykańskich artystów była zdominowana przez ekspresjonizm abstrakcyjny i sztukę konceptualną. Pomysł uproszczenia rzeczy był w głowach wielu artystów, a także wydawał się słuszny dla Mangolda. Przetłumaczył estetyczną wizję, jaką miał na temat miasta, na minimalne, uformowane, monochromatyczne formy. Jego wysiłki zostały nagrodzone w 1965 roku, kiedy jego prace zostały włączone do pierwszej dużej wystawy sztuki minimalistycznej w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku. Od tego czasu Mangold kontynuuje eksplorację solidnej, a jednocześnie atmosferycznej architektury swojego wizualnego otoczenia. Jego ikoniczne dzieła pomogły zdefiniować minimalizm. A jednak w pewnych aspektach również podważyły jego najświętsze podstawy filozoficzne.

Robert Mangold - Yellow Wall (Section I and II), 1964. Oil and acrylic on plywood and metal. © Robert Mangold

Minimalny kierunek

Patrząc wstecz na korzenie minimalizmu dzisiaj, łatwo możemy utknąć w tym, co wydaje się zasadami tego ruchu. Czytamy krytyczne wyjaśnienia tego, co robili wczesni minimalisty, oraz wywiady z artystami, gdy wspominają, co myśleli w tamtych czasach. Ostatecznie te refleksje z perspektywy czasu łączą się, aby zdefiniować ruch, przynajmniej w sensie akademickim. Ale zapominamy, że w swojej pierwotnej fazie nie był to ruch. To była postawa, wspólna perspektywa kulturowa dzielona przez podobnie myślących artystów przyciągniętych do pewnych sposobów wyrazu. Z tego sposobu myślenia wyłoniły się trendy. Ale na początku, przynajmniej, nie było żadnych zasad.

Powód, dla którego Robert Mangold wydaje się zarówno definiować, jak i kwestionować minimalizm, tkwi w tych rzekomych zasadach. Jego prace są minimalistyczne, co oznacza, że są uproszczone i zredukowane. Ale tradycyjnie minimalizm zakłada usunięcie wszelkich dowodów osobowości z pracy artysty. Minimalizm odrzuca ego i emocjonalną złożoność. Jednak Mangold tworzy prace, które są wysoce, choć subtelnie, ekspresyjne. Są one kształtowane przez jego osobistą wizję i komunikują w unikalnym, idiosynkratycznym głosie. Dodatkowo, minimalizm preferuje idealne powierzchnie, żywe kolory i formy wytworzone przemysłowo. Mangold tworzy niedoskonałe, ręcznie robione dzieła sztuki, które zawierają to, co nazywa kolorami ogólnymi. Jego pociągnięcia pędzla są widoczne i oczywiście wykonane przez człowieka, a nie maszynę. Ale zamiast łamać zasady, Mangold mówi, że nie ma żadnych. Minimalizm w dużej mierze polega na upraszczaniu; pokazywaniu mniejszej ekspresji, a nie żadnej.

Robert Mangold - Ring Image H, 2009. Akryl i ołówek na płótnie. © Robert Mangold

Gdziekolwiek pójdziesz

Krótko po przeprowadzce do Nowego Jorku, Mangold i jego żona mieli okazję zająć się domem, a raczej farmą, dla przyjaciela na wsi. Mangold był zdania, że jedynym miejscem, w którym artysta może pracować, jest miasto. Obawiał się, że w wiejskich częściach Ameryki brakuje kultury, co utrudniłoby artyście znalezienie poczucia wspólnoty. Ponadto, jego prace opierały się na architektonicznej geometrii krajobrazu miejskiego, więc martwił się, że otoczenie natury nie zainspiruje go.

Ale po przybyciu na wieś szybko zauważył wiele tych samych wzorców i form, które pojawiały się w naturalnym krajobrazie, które widział w mieście. Po prostu potrzebowały uproszczenia. Jedną z najbardziej oczywistych rzeczy, które zauważył w swoim nowym wiejskim otoczeniu, była obecność krzywych. Zamiast pracować z biomorficznymi, nieporęcznymi krzywymi natury, pracował z cyrklem, aby dostosować je do bardziej precyzyjnego wyrażenia ich istoty. Powstała praca wyraża zjednoczenie czegoś naturalnego i czegoś zbudowanego, czegoś prostego i czegoś złożonego.

Robert Mangold - 1-2 Brązowy Zakrzywiony Obszar, Seria V, 1968. Sitodruk. © Robert Mangold

Tam jesteś

Ta mieszanka prostoty i złożoności to coś, co Mangold kontynuuje rozwijać przez całą swoją karierę. Duża część złożoności w jego pracy wynika z faktu, że nigdy nie unika ukazywania obecności artysty w swoim dziele. W obrazach takich jak Zniekształcone Koło w Wielokącie (Zielone) porusza temat małżeństwa niedoskonałości i precyzji, które definiuje ludzką relację z naturą i sztuką. A w obrazach takich jak Nieregularny Żółto-Pomarańczowy Obszar z Narysowaną Elipsą podkreśla ręcznie wykonany aspekt pracy, włączając go w tytuł, co zapewnia, że widzowie zwracają uwagę na fakt, że to jednostka stworzyła to dzieło.

Robert Mangold - Distorted Circle Within a Polygon (Green), 1973. © Robert Mangold

Dzięki swojemu unikalnemu podejściu do minimalizmu, Mangold osiągnął natychmiast rozpoznawalną estetykę. Co ważniejsze, osiągnął również estetyczne wyrażenie równowagi. Jego prace zajmują środkową pozycję między rękodziełem a mechaniką, geometrią a naturą, perfekcją a niedoskonałością. Problemy formalne, które porusza, są niezaprzeczalne, jak siła struktury i wrodzona cicha siła harmonijnej formy. Również niezaprzeczalna jest ekspresyjna pokora jego pociągnięć pędzla, zrelaksowana pewność jego pomysłów oraz kontemplacyjna głębia jego kompozycji.

Robert Mangold - Irregular Yellow-Orange Area with a Drawn Ellipse, 1987. © Robert Mangold

Wpływ Roberta Mangolda

Największym dziedzictwem, jakie stworzył Mangold, jest poczucie wolności, które współcześni artyści minimalizmu czerpią z możliwości wykraczania poza tzw. zasady tradycji. Szwajcarski artysta Daniel Göttin wyraża wielką radość poprzez swoje minimalistyczne dzieła. Jego materiały i powierzchnie pokazują korzenie minimalizmu, podczas gdy dowcip i kapryśność jego idiosynkratycznych kreacji redefiniują sposób, w jaki tradycja może być interpretowana. Podobnie brytyjski artysta Richard Caldicott łączy estetykę minimalistyczną w swoich interdyscyplinarnych pracach z bardziej ekspresyjnym poczuciem otwartości i niejednoznaczności, które zaprasza do kontemplacji. A holenderska malarka José Heerkens poszerza granice tradycji minimalizmu, przyjmując surową materialność, teksturę i ręcznie malowane powierzchnie. Jej obrazy używają minimalnego języka linii i formy, jednocześnie badając bardziej temporalne zagadnienia, takie jak systemy, energia i równowaga.

Od czasów swojej pierwszej pracy artystycznej jako strażnik w muzeum, Robert Mangold osiągnął zasłużoną, prominentną pozycję w świecie sztuki. Jego pierwsza solowa wystawa w muzeum miała miejsce w Guggenheimie, a czterokrotnie brał udział w Biennale Whitney, ostatni raz w 2004 roku. Jego nieustanna osobista pewność siebie jest inspiracją dla wszystkich twórców, a w wieku 79 lat pozostaje aktywnym wpływem na współczesnych minimalistów. Można by powiedzieć, że Mangold samodzielnie zainspirował złagodzenie ograniczeń tradycji minimalistycznej, co mogłoby być nieprecyzyjne. Jednak dzięki swojemu zaangażowaniu w udowodnienie, że sztuka minimalna może być również złożona, przynajmniej pomógł uwolnić nas od surowych granic i braku humoru, które kiedyś przypisywano minimalistycznym zagadnieniom. A także obdarzył nas magią.

Obraz wyróżniony: Robert Mangold - X Within X (Czerwony, Żółty, Pomarańczowy), 1981. Akryl i czarny ołówek na płótnie. © Robert Mangold
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio