Guggenheim prezentuje: Mural Jacksona Pollocka

Jedno z najsłynniejszych amerykańskich dzieł malarskich powraca do Manhattanu po 22 latach nieobecności. „Mural” (1943) autorstwa Jacksona Pollocka będzie wystawiony w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku od 3 października 2020 do 19 września 2021. „Skoncentrowana wystawa” (co oznacza, że jest to jedyny obraz na pokazie) jest najnowszym przystankiem na sześciolatniej światowej trasie, na którą dzieło wyruszyło po dwuletnim czyszczeniu i konserwacji w Getty Conservation Institute w Los Angeles. Odnowiony obraz ważący 345 funtów, o wymiarach 2,5 x 6 metrów, zadebiutował w 2015 roku na wystawie Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible w kolekcji Peggy Guggenheim w Wenecji, Włochy. Od tego czasu podróżował do muzeów w Berlinie, Maladze, Londynie, Kansas City, Waszyngtonie i Bostonie, między innymi. Po nadchodzącym pobycie w Nowym Jorku „Mural” powróci do swojego technicznie stałego miejsca zamieszkania: Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa. (Peggy Guggenheim podarowała obraz Hawkeyes w 1951 roku, podobno po tym, jak studenci Yale, jej pierwszego wyboru, odrzucili ofertę.) Manhattan jednak zawsze będzie mógł rościć sobie prawo do bycia prawdziwym domem „Murala”. Pollock namalował go w swoim studiu na Dolnym Manhattanie po otrzymaniu zlecenia od Guggenheima na dzieło, które miało zawisnąć w długim, wąskim holu budynku mieszkalnego, w którym mieszkała przy East Sixty-first Street. To zlecenie umożliwiło Pollockowi przejście z pracy dziennej jako konserwator w Muzeum Malarstwa Abstrakcyjnego na pełnoetatowego artystę. O „Muralu” napisano już wiele jako o przełomowym osiągnięciu w abstrakcji, a także o różnych mitach związanych z tym dziełem, takich jak obalony już pogląd, że Pollock namalował je w jeden dzień. W ramach przygotowań do powrotu tego przełomowego obrazu do Nowego Jorku postanowiliśmy przyjrzeć się dwóm innym ważnym aspektom dzieła: niedocenionemu fotografowi, który pomógł zainspirować Pollocka do stworzenia jego gesturalnego stylu malarskiego, oraz trwałemu estetycznemu dziedzictwu, które „Mural” pomógł zdefiniować.

Światła w ruchu

Być może słyszeliście już historię, jak niektóre metody, z których Pollock jest dziś znany, zostały w rzeczywistości zapoczątkowane przez słynnego meksykańskiego muralistę Davida Alfaro Siqueirosa. Pollock uczęszczał na zajęcia u Siqueirosa w latach 30. XX wieku, podczas których uczono studentów, jak wywołać emocjonalną siłę w kompozycjach przez rozpryskiwanie i chlapanie farbą na powierzchnie. Jednak w „Muralu” jest niewiele śladów kapania i rozpryskiwania, a obraz ten uważany jest za pierwsze „wszechstronne” abstrakcyjne dzieło Pollocka. Współczesne analizy naukowe wykazały, że większość znaków na obrazie powstała przez tradycyjny pędzel mający bezpośredni kontakt z płótnem. „Mural” stanowi jednak przełomowy moment dla Pollocka pod względem innej techniki: użycia gesturalnego znakowania. Kompozycja jest gorączkowa i biomorficzna: dżungla płynących, gesturalnych linii i form. Filmy pokazujące Pollocka przy pracy w jego późniejszym studiu ukazują, jak wykorzystywał całe ciało, niczym tancerz, aby jego obrazy stały się ucieleśnieniem energii i działania.

Jackson Pollock stojący przed Muralem (1943) w studiu magazynu Vogue, ok. 1947. Fot. Herbert Matter, dzięki uprzejmości Działu Zbiorów Specjalnych, Biblioteki Uniwersytetu Stanforda

Oczywiście ruchy gesturalne zawsze były częścią tradycji malarskiej. Chińscy artyści tuszem wykorzystywali emocjonalny potencjał malowanych gestów już wieki temu. „Mural” jest jednak uważany za prekursor wyraźnie współczesnego nurtu zwanego „malarstwem akcji”. Pollock jest pionierem tego nurtu, ale jego gesturalne metody były także inspirowane pracą innej artystki – fotografki Barbary Morgan. Wczesna orędowniczka potencjału abstrakcji w medium fotograficznym, Morgan zdobyła sławę fotografując nowoczesnych tancerzy w Nowym Jorku w latach 30. XX wieku. Zainspirowana płynnością ich ruchów, zaczęła tworzyć to, co nazwała „rysunkami światłem” około 1940 roku. Ustawiała aparat z otwartą przysłoną w ciemnym pomieszczeniu, a następnie używała ręcznego światła do „rysowania” na negatywie podczas wykonywania gesturalnych ruchów. Te gesturalne, abstrakcyjne rysunki światłem mają wyraźne podobieństwo do linii i form w „Muralu”. Nie umniejsza to oczywiście zasług Pollocka – to jedynie uznanie, że znał Morgan i jej rysunki światłem, które zostały pokazane na wystawie Action Photography w MoMA w tym samym roku, w którym Pollock malował „Mural”.

Jackson Pollock, The She-Wolf, 1943. Olej, gwasz i tynk na płótnie, 106,4 x 170,2 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, zakup, 1944 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Obraz cyfrowy © Muzeum Sztuki Nowoczesnej/Licencja SCALA/Art Resource, Nowy Jork

Reprezentowanie natury

Chociaż „Mural” uważany jest za abstrakcyjny, w kompozycji widoczne są także elementy figuratywne. Pollock opisał obraz jako zawierający „stado wszystkich zwierząt amerykańskiego Zachodu, krowy, konie, antylopy i bizony”. Niektórzy twierdzą, że głowa konia jest wyraźnie widoczna tuż na lewo od środka kompozycji. Niemniej jednak trwały wpływ Pollocka na rozwój sztuki nowoczesnej nie ma nic wspólnego z jakąkolwiek narracją, którą widz może dostrzec w tym lub innych jego obrazach. Jego dziedzictwo wiąże się raczej ze sposobem, w jaki malował. Można to podsumować jego słynną odpowiedzią na pytanie, czy maluje z natury, na które Pollock odpowiedział: „Ja jestem naturą.”

Jackson Pollock z niepomalowanym płótnem do Murala w swoim i Lee Krasner mieszkaniu przy Eighth Street, Nowy Jork, lato 1943. Fot. Bernard Schardt, dzięki uprzejmości Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, Nowy Jork, dar Jeffrey’a Pottera

Pollock pojął pojęciową ideę, że prawdziwy temat dzieła sztuki wizualnej nie musi być zawarty w żadnym wizualnym aspekcie samego dzieła. Dokonał przejścia od artysty, który przedstawiał naturę na obrazach, do artysty będącego żywym przedstawicielem natury. Stanowiska artystów tak różnorodnych pod względem estetycznym jak Yves Klein, Joseph Beuys, Grupa Gutai, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle i Carolee Schneemann, opierają się na tej samej antymaterialistycznej idei, że estetyczny relikt jest mniej ważny niż sam akt twórczy. To niedoceniany aspekt dziedzictwa Pollocka, być może dlatego, że jego dzieła należą do najdroższych materialnych rzeczy na świecie. Uważam jednak, że jest to najważniejsza rzecz, którą udowodnił: że metoda jest znaczeniem.

Zdjęcie główne: Jackson Pollock - Mural, 1943. Olej i kaseina na płótnie, 242,9 x 603,9 cm. Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa Stanley, dar Peggy Guggenheim, 1959.6 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Phillip Barcio