Guggenheim prezentuje: Mural Jacksona Pollocka

Jednym z najbardziej znanych amerykańskich obrazów jest powrót do Manhattanu po 22-letniej nieobecności. „Mural” (1943) autorstwa Jacksona Pollocka będzie wystawiany w Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku od 3 października 2020 do 19 września 2021. „Skoncentrowana wystawa” (co oznacza, że jest to jedyny obraz na wystawie) jest najnowszym przystankiem na sześciomiesięcznej światowej trasie, na której obraz znajduje się od czasu dwuletniego czyszczenia i konserwacji w Getty Conservation Institute w Los Angeles. Odnowiony obraz ważący 345 funtów, o wymiarach 2,5 x 6 metrów, zadebiutował w 2015 roku na wystawie Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible w Peggy Guggenheim Collection w Wenecji, Włochy. Od tego czasu podróżował do muzeów w Berlinie, Maladze, Londynie, Kansas City, Waszyngtonie, DC i Bostonie, między innymi. Po nadchodzącym pobycie w Nowym Jorku „Mural” wróci do tego, co technicznie jest jego stałym miejscem pobytu: Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa. (Peggy Guggenheim podarowała obraz Hawkeyes w 1951 roku, rzekomo po tym, jak studenci z Yale, jej pierwszego wyboru, odmówili przyjęcia oferty.) Manhattan jednak zawsze będzie mógł rościć sobie prawo do bycia prawdziwym domem „Murala”. Pollock namalował go w swoim studiu na Dolnym Manhattanie po tym, jak Guggenheim zleciła mu stworzenie dzieła do powieszenia w długim, wąskim holu budynku mieszkalnego, w którym mieszkała przy Wschodniej Sześćdziesiątej Pierwszej Ulicy. To zlecenie umożliwiło Pollockowi przejście z pracy na etacie jako konserwator w Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego do bycia artystą na pełen etat. Już wiele napisano o przełomowym osiągnięciu w abstrakcji, które reprezentuje „Mural”, a także o różnych mitach związanych z tym dziełem, takich jak teraz obalony twierdzenie, że Pollock namalował go w jeden dzień. W ramach naszych przygotowań do nowojorskiego powrotu tego przełomowego obrazu, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się dwóm innym ważnym aspektom dzieła, takim jak niedoceniany fotograf, który pomógł zainspirować Pollocka do stworzenia jego gesturalnego stylu malarskiego, oraz trwałemu dziedzictwu estetycznemu, które „Mural” pomógł zdefiniować.

Światła w akcji

Możesz już znać historię, jak niektóre metody, za które Pollock jest obecnie znany, zostały w rzeczywistości wprowadzone przez znanego meksykańskiego muralistę Davida Alfaro Siqueirosa. Pollock uczęszczał na zajęcia do Siqueirosa w latach 30. XX wieku, podczas których uczniowie uczyli się generować emocjonalną moc w swoich kompozycjach poprzez rozpryskiwanie i chlapnięcia farby na powierzchnie. Jednak istnieją tylko skąpe dowody na kapanie i chlapnięcia w "Mural", który uważany jest za pierwsze "wszechobecne" abstrakcyjne malarstwo stworzone przez Pollocka. Współczesne analizy naukowe ujawniają, że większość śladów w obrazie została wykonana tradycyjnym pędzlem mającym bezpośredni kontakt z płótnem. "Mural" jednak reprezentuje przełomowy moment dla Pollocka w kontekście innej techniki: jego użycia gestualnego tworzenia śladów. Kompozycja jest frenetyczna i biomorficzna: dżungla płynących, gestualnych linii i form. Filmy Pollocka w pracy w jego studiu później w życiu pokazują, jak wykorzystywał całe swoje ciało, jak tancerz, aby jego obrazy stały się ucieleśnieniem energii i akcji.

Jackson Pollock stojący przed Muralem (1943) w studiach magazynu Vogue, ok. 1947. Zdjęcie: Herbert Matter, dzięki uprzejmości Departamentu Zbiorów Specjalnych, Biblioteki Uniwersytetu Stanforda.

Oczywiście, ruchy gestualne zawsze były częścią tradycji malarskiej. Chińscy artyści tuszowi wykorzystywali emocjonalny potencjał malowanych gestów wieki temu. "Mural" jest jednak uważany za przodka wyraźnie współczesnego ruchu zwanego "malowaniem akcji". Pollock jest pionierem tego ruchu, ale jego gestualne metody były również inspirowane pracą innego artysty - fotografa o imieniu Barbara Morgan. Wczesna zwolenniczka potencjału abstrakcji w medium fotograficznym, Morgan zdobyła uznanie, fotografując nowoczesnych tancerzy w Nowym Jorku w latach 30. XX wieku. Zainspirowana płynnością ich ruchów, zaczęła tworzyć to, co nazywała "rysunkami światła" około 1940 roku. Ustawiała aparat z otwartą przesłoną w ciemnym pomieszczeniu, a następnie używała ręcznie trzymanego światła, aby "rysować" na negatywie, wykonując gestualne ruchy. Te gestualne, abstrakcyjne rysunki światła mają wyraźne podobieństwo do linii i form w "Murale". Oczywiście, nie umniejsza to nic Pollockowi - to tylko uznanie, że był zaznajomiony z Morgan i jej rysunkami światła, które zostały uwzględnione w wystawie Action Photography w MoMA w tym samym roku, w którym Pollock namalował "Mural".

Jackson Pollock, Wilczyca, 1943. Olej, gwasz i gips na płótnie, 106,4 x 170,2 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, Zakup, 1944 © 2020 Fundacja Pollocka-Krasnera/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork. Obraz cyfrowy © Muzeum Sztuki Nowoczesnej/Licencjonowane przez SCALA/Zasoby Artystyczne, Nowy Jork.

Reprezentowanie natury

Choć „Mural” uważany jest za abstrakcyjny, w kompozycji widoczne są również pewne treści figuralne. Pollock kiedyś opisał obraz jako zawierający „stampede [of] zwierząt w amerykańskim zachodzie, krowy, konie, antylopy i bawoły.” Niektórzy twierdzą, że głowa konia jest wyraźnie widoczna tuż po lewej stronie środka kompozycji. Niemniej jednak, trwały wpływ, jaki Pollock wywarł na ewolucję sztuki nowoczesnej, nie ma nic wspólnego z jakąkolwiek narracyjną treścią, jaką widz może dostrzegać w tym lub w jakimkolwiek innym jego obrazie. Raczej jego dziedzictwo ma związek z tym, jak malował. Można to podsumować jego słynną odpowiedzią na pytanie, które kiedyś mu zadano, czy maluje z natury, na co Pollock odpowiedział: „Jestem naturą.”

Jackson Pollock z niepomalowanym płótnem do Mural w jego i Lee Krasner mieszkania przy Eighth Street, Nowy Jork, lato 1943. Zdjęcie: Bernard Schardt, dzięki uprzejmości Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, Nowy Jork, dar Jeffrey'ego Pottera.

Pollock zrozumiał koncepcyjną ideę, że prawdziwy temat dzieła sztuki wizualnej nie musi być zawarty w żadnym wizualnym aspekcie samej sztuki. Dokonał przeskoku od bycia artystą, który przedstawiał naturę w obrazach, do bycia artystą, który jest żywym przedstawicielem natury. Pozycje artystów tak różnorodnych w swoim estetycznym podejściu jak Yves Klein, Joseph Beuys, Grupa Gutai, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle i Carolee Schneemann, są zakorzenione w tej samej antymaterialistycznej idei, że estetyczny relikt jest mniej ważny niż sam akt twórczy. To jest niedoceniany aspekt dziedzictwa Pollocka, być może dlatego, że jego dzieła sztuki są jednymi z najdroższych materialnych rzeczy na Ziemi. Niemniej jednak uważam to za najważniejszą rzecz, którą udowodnił: że metoda to znaczenie.

Obraz wyróżniony: Jackson Pollock - Mural, 1943. Olej i kazeina na płótnie, 242,9 x 603,9 cm. Uniwersytet Iowa, Muzeum Sztuki Stanleya, Dar Peggy Guggenheim, 1959.6 © 2020 Fundacja Pollock-Krasner/Prawa Artystów (ARS), Nowy Jork
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio