Najważniejsza kolekcja latynoamerykańskiej sztuki abstrakcyjnej otwiera się w MoMA

Kolekcja Patricii Phelps de Cisneros (CPPC) została uznana za największą i najbardziej wpływową kolekcję latynoamerykańskiej sztuki abstrakcyjnej na świecie. W 2016 roku jej założycielka Patricia Phelps de Cisneros przekazała Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) 102 dzieła z kolekcji, datowane na lata 40. do 90. XX wieku. W darze znalazły się prace takich luminarzy jak Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica i Jesús Rafael Soto, które niedawno stanowiły podstawę wystawy Sur moderno: Journeys of Abstraction, dużej przeglądowej wystawy latynoamerykańskiej sztuki nowoczesnej i współczesnej, która otworzyła się w MoMA w październiku 2019 roku. Oprócz zapewnienia szerokiego przeglądu rozwoju abstrakcji w Ameryce Południowej w XX wieku, CPPC oferuje również wgląd w wymiany kulturowe, które miały miejsce między artystami z Ameryki Południowej, Europy, Ameryki i Rosji w następstwie II wojny światowej. Ta wymiana jest szczególnie widoczna w zestawie zdjęć kampusu Ciudad Universitaria de Caracas (CUC) zawartych w wystawie Sur moderno. Jednym z najbardziej oszałamiających przykładów totalnej sztuki na całym świecie, CUC został zbudowany w latach 1944-1967 i zaprojektowany przez wenezuelskiego architekta Carlosa Raúla Villanuevę. Wizjonerski kampus przeplata dzieła europejskich, rosyjskich i amerykańskich artystów, takich jak Alexander Calder, Hans Arp, Victor Vasarely i Fernand Léger, z pracami latynoamerykańskich artystów i projektantów, takich jak Francisco Narváez, Armando Barrios, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas i Alejandro Otero. Pomimo statusu miejsca światowego dziedzictwa UNESCO, CUC ostatnio popadł w ruinę - ofiara podziałów ekonomicznych i społecznych w całej Ameryce Łacińskiej, które można prześledzić do tych samych powojennych powiązań kulturowych, które pomogły zainspirować dziedzictwo artystyczne uświetnione w Sur moderno: Journeys of Abstraction. Jego obecność w tej wystawie jest silnym przypomnieniem, jak ważne jest, aby współczesne publiczności uznawały głębokie więzi łączące Amerykę Łacińską z resztą świata.

Sztuka władzy

Patricia Phelps de Cisneros zaczęła zbierać sztukę podczas podróży po Ameryce Łacińskiej w latach 70. XX wieku. Po uświadomieniu sobie, jak szokująco mało z ogromnego dziedzictwa artystycznego Ameryki Południowej było reprezentowane w głównych światowych kolekcjach muzealnych, przekształciła swoją osobistą kolekcję w CPPC. W ciągu kolejnych dziesięcioleci CPPC wypożyczyło i podarowało setki dzieł głównym instytucjom w Europie, USA i Ameryce Południowej. Opublikowało również ponad 50 książek, katalogów i monografii mających na celu poszerzenie globalnego zrozumienia sztuki latynoamerykańskiej. Kolekcja jest zorganizowana w pięciu kategoriach—Sztuka nowoczesna, Sztuka współczesna, Sztuka kolonialna, kolekcja Orinoko (reprezentująca prace rdzennych artystów z regionu Amazonii) oraz Artyści podróżnicy do Ameryki Łacińskiej (dzieła europejskich i amerykańskich artystów, którzy podróżowali do tego regionu od XVII do XIX wieku). Najważniejszym aspektem kolekcji jest sztuka abstrakcyjna geometryczna z okresu po II wojnie światowej.

Lygia Clark - Contra relevo nr 1 (Counter Relief nr 1), 1958. Farba syntetyczna na drewnie. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3.3 cm). Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Obiecany dar Patricii Phelps de Cisneros za pośrednictwem Funduszu Ameryki Łacińskiej i Karaibów. Użyczone przez „Świat Lygii Clark” Stowarzyszenie Kulturalne.

II wojna światowa miała niezwykle duży wpływ na kulturę Ameryki Łacińskiej. Chociaż każde państwo Ameryki Łacińskiej było niepodległe do 1898 roku, głębokie więzi ekonomiczne i polityczne między nimi a ich byłymi europejskimi kolonizatorami utrzymywały się przez wczesne XX wieku. Po ataku nazistów na Związek Radziecki w 1941 roku i japońskim ataku na Pearl Harbor później w tym samym roku, prawie każde państwo Ameryki Łacińskiej dołączyło do Aliantów, ogłaszając wojnę przeciwko Państwom Osi. To napięło lub zakończyło niektóre istniejące relacje handlowe, więc Stany Zjednoczone wkroczyły, zapewniając pomoc ekonomiczną poprzez handel bronią i gotówką w zamian za dzierżawę gruntów pod bazy wojskowe. Jednym z celów tej umowy było pomoc w obronie przed możliwymi inwazjami niemieckich i włoskich sił nadchodzących z Afryki, ale niektóre państwa Ameryki Południowej skorzystały bardziej niż inne, co spowodowało wzrost podejrzeń i dawnych rywalizacji. Tymczasem sympatie wśród artystów i intelektualistów w Ameryce Łacińskiej były podzielone między różne filozofie polityczne ich sojuszników, które obejmowały komunizm, demokratyczny socjalizm i amerykański kapitalizm wolnorynkowy.

Alfredo Hlito - Ritmos cromáticos III (Rytmy chromatyczne III), 1949. Olej na płótnie. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 cm). Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Dar Patricii Phelps de Cisneros przez Fundusz Ameryki Łacińskiej i Karaibów.

Siła sztuki

Wszystkie te polityczne i społeczne złożoności są widoczne w twórczości latynoamerykańskich artystów awangardowych, którzy byli aktywni w dziesięcioleciach po II wojnie światowej. Artyści tacy jak Lygia Clark, Lygia Pape i Hélio Oiticica przekształcili zimne kalkulacje europejskiej sztuki konkretnej w ruch Neo Concrete, który używał podobnego języka wizualnego, ale przyjął bardziej zmysłowe podejście do sztuk plastycznych. Jesús Rafael Soto podobnie rozwijał prace artystów takich jak Piet Mondrian, przenosząc je w trzeci wymiar i dodając elementy czasu i ruchu, nawet zachęcając widzów do dotykania i interakcji z dziełem. Uważał, że te postępy były niezbędne, aby uczynić sztukę abstrakcyjną dostępną dla zwykłych ludzi, którzy w końcu mogli poczuć, że nie są wyobcowani od świata estetyki.

Widok instalacji Sur moderno: Podróże abstrakcji – Dar Patricii Phelps de Cisneros, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 21 października 2019 – 14 marca 2020. © 2019 Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Zdjęcie: Heidi Bohnenkamp

Wielkie projekty architektoniczne, takie jak CUC w Wenezueli czy planowane miasto Brasilia – modernistyczna utopia architektoniczna, która stała się stolicą Brazylii w 1960 roku – były organicznym wynikiem demokratyzacji, jaką artyści latynoamerykańscy po wojnie wnieśli do sztuki abstrakcyjnej. Ich perspektywa, wyrażona przez brazylijskiego poetę Ferreirę Gullara w takich esejach jak Neo Concrete Manifesto i Theory of the Non-Object, zakładała, że estetyka nie jest wynikiem czystej nauki i teorii, lecz jest nieodłączną częścią ludzkiego doświadczenia – z całą sensualnością, emocjami i otwartością, które to implikuje. W jeszcze większym stopniu niż wizjonerzy Bauhausu, ich dziedzictwo pokazuje, jak stworzyć społeczeństwo wypełnione praktycznymi totalnymi dziełami sztuki, które witają wszystkich i odnoszą się do codziennego życia. Jednak, jak zauważyła Patricia Phelps de Cisneros, szokujące jest, jak mało reszta świata wie o bogatym dziedzictwie tych latynoamerykańskich abstrakcjonistów. Może ich polityka nas przeraża. W każdym razie, Sur moderno: Journeys of Abstraction to krok w kierunku skorygowania naszej wizji. Jednak nawet ta wystawa, a w rzeczywistości całe CPPC, opowiada tylko małą część historii latynoamerykańskiej sztuki abstrakcyjnej. Mamy nadzieję, że będą kolejne korekty.

Obraz wyróżniony: María Freire - Bez tytułu, 1954. Olej na płótnie. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 cm). Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Dar Patricii Phelps de Cisneros przez Fundusz Ameryki Łacińskiej i Karaibów na cześć Gabriela Pérez‑Barreiro. © 2019 Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio