Najważniejsza kolekcja latynoamerykańskiej sztuki abstrakcyjnej otwiera się w MoMA

Kolekcja Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) została uznana za największą i najbardziej wpływową kolekcję latynoamerykańskiej sztuki abstrakcyjnej na świecie. W 2016 roku jej założycielka Patricia Phelps de Cisneros przekazała MoMA 102 dzieła z kolekcji datowane od lat 40. do 90. XX wieku. Dar obejmował prace takich wybitnych artystów jak Lygia Clark, Gego, Hélio Oiticica i Jesús Rafael Soto, które niedawno stały się podstawą wystawy Sur moderno: Journeys of Abstraction, dużej prezentacji sztuki nowoczesnej i współczesnej Ameryki Łacińskiej, otwartej w MoMA w październiku 2019 roku. Oprócz szerokiego przeglądu rozwoju abstrakcji w Ameryce Południowej w XX wieku, CPPC oferuje również wgląd w wymianę kulturalną, jaka miała miejsce między artystami z Ameryki Południowej, Europy, Ameryki i Rosji po II wojnie światowej. Ta wymiana jest szczególnie widoczna w serii zdjęć kampusu Ciudad Universitaria de Caracas (CUC) pokazanych na wystawie Sur moderno. Jeden z najbardziej oszałamiających przykładów dzieła totalnego na świecie, CUC został zbudowany w latach 1944–1967 według projektu wenezuelskiego architekta Carlosa Raúla Villanuevy. Wizjonerski kampus łączy dzieła artystów europejskich, rosyjskich i amerykańskich, takich jak Alexander Calder, Hans Arp, Victor Vasarely i Fernand Léger, z pracami latynoamerykańskich artystów i projektantów, takich jak Francisco Narváez, Armando Barrios, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Oswaldo Vigas i Alejandro Otero. Pomimo statusu miejsca światowego dziedzictwa UNESCO, CUC ostatnio popadł w ruinę — ofiara podziałów ekonomicznych i społecznych w Ameryce Łacińskiej, które można powiązać z tymi samymi powojennymi powiązaniami kulturalnymi, które zainspirowały dziedzictwo artystyczne świętowane na wystawie Sur moderno: Journeys of Abstraction. Jego obecność na tej wystawie jest mocnym przypomnieniem, jak ważne jest, aby współcześni odbiorcy uznali głębokie więzi łączące Amerykę Łacińską z resztą świata.

Sztuka władzy

Patricia Phelps de Cisneros zaczęła zbierać sztukę podczas podróży po Ameryce Łacińskiej w latach 70. Po uświadomieniu sobie, jak zaskakująco mało ogromnego dziedzictwa artystycznego Ameryki Południowej jest reprezentowane w największych światowych muzeach, przekształciła swoją prywatną kolekcję w CPPC. W ciągu kolejnych dziesięcioleci CPPC wypożyczyła i podarowała setki dzieł ważnym instytucjom w Europie, USA i Ameryce Południowej. Opublikowała także ponad 50 książek, katalogów i monografii mających na celu poszerzenie globalnego zrozumienia sztuki latynoamerykańskiej. Kolekcja jest podzielona na pięć kategorii — sztuka nowoczesna, sztuka współczesna, sztuka kolonialna, kolekcja Orinoko (reprezentująca prace rdzennych artystów z regionu Amazonii) oraz artyści podróżujący do Ameryki Łacińskiej (dzieła artystów europejskich i amerykańskich, którzy podróżowali do tego regionu od XVII do XIX wieku). Najważniejszą częścią kolekcji jest sztuka geometrycznej abstrakcji z okresu powojennego.

Lygia Clark - Contra relevo nr 1 (Counter Relief no. 1), 1958. Farba syntetyczna na drewnie. 55 1/2 × 55 1/2 × 1 5/16″ (141 × 141 × 3,3 cm). Museum of Modern Art, Nowy Jork. Obiecany dar Patricii Phelps de Cisneros za pośrednictwem Latin American and Caribbean Fund. Za zgodą Stowarzyszenia Kulturalnego „The World of Lygia Clark”.

II wojna światowa miała ogromny wpływ na kulturę Ameryki Łacińskiej. Choć każde państwo latynoamerykańskie było niepodległe już w 1898 roku, głębokie więzi gospodarcze i polityczne z dawnymi europejskimi kolonizatorami utrzymywały się przez cały początek XX wieku. Po ataku nazistów na Związek Radziecki w 1941 roku oraz japońskim ataku na Pearl Harbor w tym samym roku, niemal każde państwo Ameryki Łacińskiej dołączyło do aliantów, wypowiadając wojnę państwom Osi. To napięło lub zerwało niektóre istniejące relacje handlowe, więc Stany Zjednoczone wkroczyły, oferując pomoc gospodarczą w zamian za dzierżawę terenów pod bazy wojskowe. Jednym z celów tej umowy było powstrzymanie możliwych inwazji niemieckich i włoskich sił z Afryki, ale niektóre kraje Ameryki Południowej skorzystały bardziej niż inne, co wywołało podejrzenia i odnowiło dawne rywalizacje. Tymczasem sympatie artystów i intelektualistów w Ameryce Łacińskiej były podzielone między różne filozofie polityczne ich sojuszników, w tym komunizm, socjalizm demokratyczny i amerykański kapitalizm wolnorynkowy.

Alfredo Hlito - Ritmos cromáticos III (Chromatic Rhythms III), 1949. Olej na płótnie. 39 3/8 × 39 3/8″ (100 × 100 cm). Museum of Modern Art, Nowy Jork. Dar Patricii Phelps de Cisneros za pośrednictwem Latin American and Caribbean Fund.

Siła sztuki

Wszystkie te polityczne i społeczne zawiłości są widoczne w pracach latynoamerykańskich artystów awangardowych, którzy działali w dekadach po II wojnie światowej. Artyści tacy jak Lygia Clark, Lygia Pape i Hélio Oiticica przekształcili chłodne kalkulacje europejskiej sztuki konkretnej w ruch Neo Concrete, który używał podobnego języka wizualnego, ale przyjmował bardziej zmysłowe podejście do sztuk plastycznych. Jesús Rafael Soto podobnie rozwinął dzieła artystów takich jak Piet Mondrian, przenosząc je w trzeci wymiar i dodając elementy czasu i ruchu, a nawet zachęcając widzów do dotykania i interakcji z dziełem. Wierzył, że te postępy są niezbędne, aby uczynić sztukę abstrakcyjną dostępną dla zwykłych ludzi, którzy w końcu mogli poczuć, że nie są wyobcowani ze świata estetyki.

Widok instalacji wystawy Sur moderno: Journeys of Abstraction — Dar Patricii Phelps de Cisneros, Museum of Modern Art, Nowy Jork, 21 października 2019 – 14 marca 2020. © 2019 Museum of Modern Art. Zdjęcie: Heidi Bohnenkamp

Wielkie projekty architektoniczne, takie jak CUC w Wenezueli czy planowane miasto Brasilia — modernistyczna utopia architektoniczna, która stała się stolicą Brazylii w 1960 roku — były organicznym owocem demokratyzacji, jaką powojenni artyści latynoamerykańscy wnieśli do sztuki abstrakcyjnej. Ich perspektywa, wyrażona przez brazylijskiego poetę Ferreirę Gullara w esejach takich jak Manifest Neo Concrete i Teoria Nie-Obiektu, zakładała, że estetyka nie jest wynikiem czystej nauki i teorii, lecz stanowi istotną część ludzkiego doświadczenia — ze wszystkimi zmysłowością, emocjami i otwartością, jakie to oznacza. W jeszcze większym stopniu niż wizjonerzy Bauhausu, ich dziedzictwo pokazuje, jak tworzyć społeczeństwo pełne praktycznych dzieł totalnych, które są otwarte dla wszystkich i odnoszą się do codziennego życia. Jednak, jak zauważyła Patricia Phelps de Cisneros, szokujące jest, jak mało reszta świata wie o bogatym dziedzictwie tych latynoamerykańskich abstrakcjonistów. Być może ich polityka nas przeraża. W każdym razie Sur moderno: Journeys of Abstraction to krok w kierunku poprawy naszego spojrzenia. Jednak nawet ta wystawa, a w rzeczywistości cała CPPC, opowiada tylko małą część historii latynoamerykańskiej sztuki abstrakcyjnej. Miejmy nadzieję, że nadejdą kolejne poprawki.

Zdjęcie główne: María Freire - Bez tytułu, 1954. Olej na płótnie. 36 1/4 × 48 1/16″ (92 × 122 cm). Museum of Modern Art, Nowy Jork. Dar Patricii Phelps de Cisneros za pośrednictwem Latin American and Caribbean Fund na cześć Gabriela Péreza-Barreiro. © 2019 Museum of Modern Art.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio