Przestrzenne Reliefy Hélio Oiticica

Wystawa wczesnych prac Hélio Oiticica w Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku jest warta odwiedzenia, ponieważ oferuje wgląd w czystą plastyczną estetykę, która stanowiła podstawę twórczości tego fascynującego artysty. W miarę rozwoju swojej kariery Oiticica inspirował się coraz mniej formalizmem, a coraz bardziej zmysłowością i społecznymi interakcjami z widzami. Artysta ostatecznie zdobył światową sławę dzięki takim dziełom jak jego „Penetrables” – konstrukcjom, które widzowie mogą przenikać, wchodząc do ich wnętrza; jego „parangolés” – noszonym dziełom sztuki, które widzowie mogli zakładać podczas tańca; oraz jego środowiskom, takim jak wielkoformatowa „Tropicália” – wyspa piasku i kamienia w galerii, na której zbudowano wiele „Penetrables” przypominających fawelę znaną każdemu, kto odwiedził slumsy Rio de Janeiro. Wszystkie te późniejsze prace opierają się na koncepcji, że doświadczenia, jakie publiczność ma ze sztuką, są bardziej pamiętne i żywe, jeśli są partycypacyjne. Jednak język wizualny, który kształtuje te partycypacyjne dzieła, nadal ma swoje korzenie w czymś czysto plastycznym. Wyłonił się z wieloletnich badań, które Oiticica prowadził, dążąc do odkrycia istoty wybranego przez siebie medium. To badanie stanowi fundament wystawy „Hélio Oiticica: Relief przestrzenny i rysunki, 1955–59” w Galerie Lelong. Wystawa prezentuje trzy odrębne cykle prac. Pierwszy to przykłady z serii „Grupo Frente” lub „Grupa Frontowa” – kompozycje wykonane gwaszem na kartonie, które wyrosły z pozostałości ruchu Sztuki Konkretniej, jakby badając, jakie mogą być fundamentalne struktury wizualne geometrycznej sztuki abstrakcyjnej. Następnie kilka przykładów z serii „Metaesquemas” lub „Meta Schematy”. W tych obrazach gwaszowych na kartonie Oiticica redukuje swój język wizualny do najprostszych, najbardziej autoreferencyjnych elementów – kolorowych pudełek ułożonych w niekonwencjonalne siatki. Wreszcie wystawa prezentuje dzieło z serii „Relevo Espacial” lub Relief przestrzenny. Ten cykl oznaczał przełomowy moment, gdy formy i kolory, które Oiticica rozwijał w swoich obrazach, wyskoczyły w przestrzeń trójwymiarową, stając się obiektami współistniejącymi z widzami w strefie równej partycypacji.

Narodziny Nie-Obiektu

Hélio Oiticica urodził się w Rio de Janeiro w Brazylii w 1937 roku. W czasie jego dorastania przez południowoamerykańską awangardę rozprzestrzeniał się silny optymizm. W Argentynie w 1945 roku powstał ruch Arte Concreto Invención, założony przez artystów wierzących, że utopijne, uniwersalistyczne idee Geometrycznej Sztuki Abstrakcyjnej mogą pomóc przekształcić skorumpowany system polityczny ich kraju. Tymczasem w Brazylii artyści powracający po edukacji w Europie przynieśli ze sobą wiele podobnych idealistycznych myśli. Mocno wierzyli, że mogą wykorzystać formalne filozofie geometrycznej sztuki abstrakcyjnej, aby w jakiś sposób przemienić tradycyjne brazylijskie społeczeństwo, prowadząc do bardziej sprawiedliwej, postępowej kultury. Ich optymistyczny zapał znalazł pełne wyrażenie w stworzeniu miasta Brasília, nowej, nowoczesnej stolicy Brazylii – futurystycznej metropolii lśniącej białą, modernistyczną architekturą, zaprojektowanej przez brazylijskiego architekta Oscara Niemeyera.

Hélio Oiticica: Relief przestrzenny i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong

Brasília została oficjalnie założona w 1960 roku, ale młodzi artyści tacy jak Oiticica od razu dostrzegli surową rzeczywistość jej niepowodzenia. Choć drogie i piękne budynki były wspaniałe do oglądania, ubodzy ludzie i ich dzieci nadal żebrali na ulicach. Ruch Sztuki Konkretniej, który zainspirował tę utopijną wizję w Brazylii, okazał się niczym więcej niż najnowszym kulturalnym przywilejem elit. Rozczarowanie tamtej epoki doprowadziło Oiticicę wraz z Lygią Clark i Lygią Pape do założenia Ruchu Neo-Konkretnego. Ich nowy ruch miał na celu poprawę życia zwykłych obywateli Brazylii. Inspirował się ideami wyrażonymi w eseju Ferreiry Gullara zatytułowanym „Teoria Nie-Obiektu”. Esej zakładał, że materialne przedmioty, takie jak dzieła sztuki, same w sobie nie mają wartości dla ludzi poszukujących sensu. Są wartościowe tylko o tyle, o ile można zrozumieć ich status jako nie-obiektów – materialnych przedmiotów, które pozwalają na „doświadczenia zmysłowe i umysłowe”.

Hélio Oiticica: Relief przestrzenny i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong

Powściągliwa nadzieja

Skupiając się na tworzeniu „nie-obiektów” zamiast tradycyjnych dzieł sztuki, Oiticica i inni artyści Neo-Konkretni mieli nadzieję zainspirować nową, choć powściągliwą nadzieję na to, jak sztuka może łączyć się z potrzebami i wartościami zwykłych ludzi. Oiticica starał się pokazywać swoje prace poza muzeami. Za życia miał tylko jedną wystawę w tradycyjnym muzeum. Pozostałe odbywały się w przestrzeniach galerii, które były bardziej swobodne i mniej onieśmielające dla widzów. Zachęcał ludzi do dotykania swoich dzieł. Widzowie tańczyli i śmiali się, zakładając jego „parangolés”. Gromadzili się w jego „Penetrables”, jedząc, pijąc, a nawet kochając się. Jednak nawet ten optymistyczny okres wkrótce się dla Oiticica skończył. Przeprowadził się do Nowego Jorku i ponownie przekształcił swoją twórczość, tworząc prywatne środowiska w swoim mieszkaniu, gdzie małe grupy ludzi zapraszano na intymne doświadczenia, podczas których zażywali kokainę i oglądali projekcje wideo wykonane przez Oiticica.

Hélio Oiticica: Relief przestrzenny i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong

Kiedy Oiticica opuścił Nowy Jork i wrócił do Brazylii, był rozczarowany skrajnymi granicami, do których doprowadził swoją koncepcję. Przestał zażywać narkotyki i ponownie przyjął formalizm, co widać w późnych projektach, takich jak „Magic Square nr 3” (1979). Jednak jak pokazuje to dzieło, Oiticica nadal był zdeterminowany, by tworzyć prace, z którymi ludzie mogli wchodzić w interakcję i uczestniczyć w nich. Łatwo wyobrazić sobie, jakie jeszcze wspanialsze dzieła osiągnąłby Oiticica, gdyby nie zmarł w 1980 roku w wieku 42 lat na udar spowodowany nadciśnieniem. Inną wielką tragedią jego spuścizny jest fakt, że w 2009 roku wiele dzieł i osobistych rzeczy pozostawionych przez Oiticica zostało zniszczonych w pożarze domu jego brata. Tym cenniejsza jest każda okazja, by zobaczyć autentyczne przykłady jego twórczości, gdy są wystawione. Są one wglądem w genialny umysł, który naprawdę zrozumiał znaczenie przecięcia sztuki z codziennym życiem. „Hélio Oiticica: Relief przestrzenny i rysunki, 1955–59” w Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku jest wystawione do 26 stycznia 2019 roku.

Zdjęcie główne: Hélio Oiticica: Relief przestrzenny i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong
Autor: Phillip Barcio