Przestrzenne Reliefy Hélio Oiticica

Wystawa wczesnych prac Hélio Oiticica w Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku jest warta wizyty, ponieważ oferuje wgląd w czysty estetyzm plastyczny, który stanowił podstawę twórczości tego fascynującego artysty. W miarę rozwoju swojej kariery Oiticica był mniej inspirowany formalizmem, a bardziej sensualnością i interakcjami społecznymi z publicznością. Artysta ostatecznie stał się światowej sławy dzięki takim dziełom jak jego „Penetrables”, struktury, które widzowie mogą penetrować, wchodząc do nich; jego „parangolés”, noszone dzieła sztuki, które widzowie mogli zakładać podczas tańca; oraz jego środowiskom, takim jak wielkoskalowe „Tropicália”, wyspa piasku i kamienia w galerii, na której zbudowano wiele „Penetrables”, aby wyglądały jak fawela znana każdemu, kto odwiedził slumsy Rio de Janeiro. Wszystkie te późniejsze prace opierają się na koncepcji, że doświadczenia, jakie członkowie publiczności mają ze sztuką, są bardziej pamiętne i bardziej żywe, jeśli są uczestniczące. Niemniej jednak język wizualny, który informuje te uczestniczące dzieła sztuki, jest zakorzeniony w czymś czysto plastycznym. Wyłonił się z lat wczesnych badań, które Oiticica prowadził, dążąc do odkrycia istoty swojego wybranego medium. Te badania stanowią fundament wystawy „Hélio Oiticica: Relewy Przestrzenne i Rysunki, 1955–59” w Galerie Lelong. Wystawa prezentuje trzy odrębne ciała prac. Po pierwsze, są przykłady z serii „Grupo Frente” lub „Grupa Frontowa”, kompozycje akwarelowe na tekturze, które powstały z resztek ruchu Sztuki Konkretnej, jakby badając, jakie mogą być fundamentalne struktury wizualne sztuki abstrakcyjnej geometrycznej. Następnie są liczne przykłady z serii „Metaesquemas” lub „Meta Schematy”. W tych obrazach akwarelowych na tekturze Oiticica redukuje swój język wizualny do najprostszych, najbardziej samoreferencyjnych elementów – kolorowych pudełek ułożonych w nietypowe siatki. Wreszcie wystawa oferuje widzom dzieło z serii „Relevo Espacial” lub Relew Przestrzenny. Ta seria oznaczała przełomowy moment, kiedy formy i kolory, które Oiticica rozwijał w swoich obrazach, wyskoczyły w przestrzeń wymiarową, stając się obiektami, które współistniały z widzami w strefie równej uczestnictwa.

Wzrost Non-Obiektu

Hélio Oiticica urodził się w Rio de Janeiro w Brazylii w 1937 roku. W miarę jak dorastał, w południowoamerykańskiej awangardzie rozprzestrzeniał się silny optymizm. W Argentynie w 1945 roku powstał Arte Concreto Invención, założony przez artystów, którzy wierzyli, że utopijne, uniwersalistyczne idee Sztuki Abstrakcyjnej Geometrii mogą pomóc w przekształceniu skorumpowanego systemu politycznego ich kraju. Tymczasem w Brazylii artyści wracający po edukacji w Europie przynieśli ze sobą wiele tych samych idealistycznych myśli. Mocno wierzyli, że mogą zmobilizować formalne filozofie sztuki abstrakcyjnej geometrii, aby w jakiś sposób przekształcić tradycyjne społeczeństwo brazylijskie, prowadząc do bardziej sprawiedliwej, postępowej kultury. Ich optymistyczny zapał znalazł swoje pełne wyrażenie w stworzeniu miasta Brasília, nowej, nowoczesnej stolicy Brazylii — futurystycznej metropolii z lśniącą, białą architekturą modernistyczną, zaplanowanej przez brazylijskiego architekta Oscara Niemeyera.

Hélio Oiticica: Reliefy przestrzenne i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong

Brasília została oficjalnie założona w 1960 roku, ale natychmiast stała się oczywista surowa rzeczywistość jej niepowodzenia dla młodych artystów, takich jak Oiticica. Chociaż drogie i piękne budynki były wspaniałe do zobaczenia, ubodzy ludzie i ich dzieci wciąż żebrali na ulicach. Ruch Sztuki Betonowej, który zainspirował tę utopijną wizję zakorzenienia się w Brazylii, okazał się niczym więcej jak najnowszym kulturalnym przywilejem elit. Rozczarowanie tej epoki doprowadziło Oiticicę, wraz z Lygia Clark i Lygia Pape, do założenia Ruchu Neo-Betonowego. Ich nowy ruch miał na celu poprawę życia zwykłych obywateli Brazylii. Inspirował się ideami wyrażonymi w eseju autorstwa Ferreiry Gullara zatytułowanym „Teoria Nie-Obiektu”. Esej postulował, że materialne obiekty, takie jak dzieła sztuki, nie są same w sobie wartościowe dla ludzi poszukujących sensu. Są wartościowe tylko w takim stopniu, w jakim ich status jako nie-obiektów—materialnych obiektów, które pozwalają na „doświadczenia zmysłowe i mentalne...by miały miejsce”—może być zrozumiany.

Hélio Oiticica: Reliefy przestrzenne i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong

Powściągliwa Nadzieja

Skupiając się na tworzeniu „non-obiektów” zamiast tradycyjnych dzieł sztuki, Oiticica i inni artyści Neo-Konstruktywiści mieli nadzieję zainspirować nową, choć powściągliwą nadzieję na to, w jaki sposób sztuka może łączyć się z potrzebami i wartościami codziennych ludzi. Oiticica starał się wystawiać swoje prace poza muzealnymi ustawieniami. Za swojego życia miał tylko jedną wystawę w tradycyjnym muzeum. Pozostałe odbyły się w przestrzeniach galerii, które były bardziej swobodne i mniej onieśmielające dla widzów. Zachęcał ludzi do dotykania jego prac. Widzowie tańczyli i śmiali się, nosząc jego „parangolés”. Zgromadzili się w jego „Penetrables”, jedząc, pijąc, a nawet uprawiając miłość. Ale nawet ten optymistyczny okres szybko dobiegł końca dla Oiticica. Przeprowadził się do Nowego Jorku i ponownie przekształcił swoją pracę, tworząc prywatne środowiska w swoim własnym mieszkaniu, gdzie małe grupy ludzi były zapraszane na intymne doświadczenia, podczas których zażywali kokainę i oglądali projekcje wideo, które Oiticica stworzył.

Hélio Oiticica: Reliefy przestrzenne i rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong

Kiedy Oiticica opuścił Nowy Jork i wrócił do Brazylii, był rozczarowany ekstremalnymi granicami, do których doprowadził swoją koncepcję. Przestał brać narkotyki i na nowo przyjął formalizm, co potwierdzają późne projekty, takie jak „Magic Square nº 3” (1979). Jednak, jak pokazuje to konkretne dzieło, Oiticica wciąż był zdeterminowany, aby tworzyć prace, z którymi ludzie mogli wchodzić w interakcje i uczestniczyć. Kuszące jest wyobrażenie sobie, jakie jeszcze większe dzieła Oiticica mógłby stworzyć, gdyby nie zmarł w 1980 roku w wieku 42 lat na udar spowodowany wysokim ciśnieniem krwi. Inną wielką tragedią jego dziedzictwa jest to, że w 2009 roku wiele dzieł i osobistych rzeczy, które Oiticica pozostawił, zostało zniszczonych w pożarze w domu jego brata. Dlatego tym bardziej cenne jest wykorzystanie każdej okazji, aby zobaczyć autentyczne przykłady jego pracy, gdy są wystawione. Stanowią one wgląd w genialny umysł, który naprawdę rozumiał znaczenie przecięcia sztuki i codziennego życia. „Hélio Oiticica: Spatial Relief and Drawings, 1955–59” w Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku jest wystawiane do 26 stycznia 2019.

Obraz wyróżniający: Hélio Oiticica: Przestrzenne Reliefy i Rysunki, 1955–59 w Galerie Lelong, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Galerie Lelong
Autor: Phillip Barcio