Moc stali w rzeźbach późnego Alfa Lechnera

Kiedy zmarł 27 lutego 2017 roku, Alf Lechner był jednym z najbardziej płodnych rzeźbiarzy na świecie. Mimo to nie był szeroko znany poza swoją rodzinną Niemcami. Powód jego stosunkowo niskiego profilu jest legendarny. Lechner zaczął malować jako dziecko. Był na tyle utalentowany, że uznawany niemiecki malarz krajobrazowy Alf Bachman dostrzegł jego zdolności i wziął go pod swoje skrzydła. Chociaż Lechner uwielbiał tworzyć sztukę, był podejrzliwy wobec biznesu artystycznego. Dlatego dla pieniędzy skupił się na swojej drugiej pasji: wynalazczości. Założył firmę sprzedającą swoje wynalazki, a gdy miał 38 lat, firma była na tyle wartościowa, że ją sprzedał. Sprzedaż przyniosła Lechnerowi wystarczająco dużo pieniędzy, aby poczuł, że może być artystą przez resztę swojego życia, nie martwiąc się o sprzedaż swojej pracy. Niemniej jednak, gdy zaczął wystawiać swoje prace pięć lat po sprzedaży swojej firmy, niemiecka publiczność zareagowała pozytywnie, a Lechner cieszył się długą i lukratywną karierą jako odnoszący sukcesy artysta. Przez 60 lat swojej profesjonalnej działalności stworzył ponad 50 odrębnych serii rzeźb ze stali, każda rozwijająca jego encyklopedyczną wiedzę o materiale i wyrażająca jego wiarę w siły prostoty i oporu.

Człowiek ze Stali

Alf Lechner zorganizował swoją pierwszą wystawę rzeźby w Galerii Heseler w Monachium w 1968 roku, kiedy miał 43 lata. Wystawa nosiła tytuł Deformations i składała się z 17 rzeźb wykonanych ze stali. Lechner po raz pierwszy zainteresował się właściwościami stali jako wynalazca i zaczął eksperymentować z nią kilka lat przed sprzedażą swojej firmy. Był pod wrażeniem sprzecznych właściwości tego materiału: że jest gęsty, ciężki i mocny, ale można go również manipulować w niemal nieskończonej liczbie sposobów.

W rzeźbach na swojej pierwszej wystawie Lechner użył stalowych rur pokrytych białą farbą. W przeciwieństwie do solidnych stalowych prętów, mógł łatwo złożyć rury, miażdżąc je, wyginając i w inny sposób zniekształcając ich wygląd fizyczny. Przy każdej rzeźbie starał się osiągnąć precyzyjne i harmonijne estetyczne wyrażenie równowagi. Cała praca była wykonywana mentalnie z wyprzedzeniem, gdy wyobrażał sobie zasady, które chciał wyrazić w każdym dziele. Fizyczna manipulacja materiałem była następnie przeprowadzana z minimalnym wysiłkiem, aby wyrazić znaczenie prostoty.

Alf Lechner - Sculpture 108/1968 (left), Alf Lechner - Sculpture 102/1967 (middle), and Alf Lechner - Sculpture 111/1968 (right), as exhibited in the first Alf Lechner exhibition, © Lechner Museum

Opór

Oprócz prostoty, Lechner był również zaniepokojony ideą oporu. Kiedyś powiedział: „Jeśli nie wykazuje oporu, nie jestem tym zainteresowany.” Jego fascynacja oporem zamieszkiwała dwa jednoczesne, ale różne obszary. Pierwszym z nich jest opór współpracy. W tym obszarze naturalne siły wszechświata, takie jak magnetyzm czy grawitacja, współpracują w zrównoważonym pokazie harmonii poprzez swoją wrodzoną tendencję do opierania się nawzajem. Przykładem tego, jak Lechner zrealizował ten obszar oporu, jest jego Sculpture 4/1973, która stawia dwa stalowe formy przeciwko sobie w taki sposób, że stają się stabilne dzięki swojemu oporowi wobec siebie.

Drugim obszarem oporu jest obszar niekooperacji. To jest obszar podziałów i niezgodności. Lechner zademonstrował ten obszar oporu poprzez użycie wizualnej nonkonformizmu. Na przykład, jego publiczna rzeźba zatytułowana Mo / 184/1970, znajdująca się w zachodnioniemieckim mieście Monschau, składa się z trzech identycznych kwadratowych stalowych rur zgiętych w identyczny sposób oraz czwartej rury, podobnej pod względem wyglądu, ale inaczej zdeformowanej, która dumnie wystaje w górę z pozostałych trzech. Indywidualność czwartej formy jest wyrazem oporu w socjopolitycznym sensie tego słowa.

Alf Lechner - Sculpture 4/1973, Square stainless steel tube, ground (left) and Alf Lechner - Sculpture in public space Mo / 184/1970, Heavy-walled square steel tube (right), © Lechner Museum

Ograniczenia materiałowe

Lechner koncentrował się na formach geometrycznych przez większość swojej kariery. Wykonał wiele kul ze stali kutej i często pracował z trójkątami, klinami i prostokątami. Najczęściej pracował z kwadratami lub sześcianami, które cenił za ich wrodzone obiektywne cechy. Geometria wyraża to, co większość ludzi uważa za fundamentalną cechę stali: jej stabilność. Jednak w miarę jak dojrzewał w swoim zrozumieniu stali, Lechner wielokrotnie znajdował okazje do wyrażania jej komplementarnej, przeciwnej natury.

Rzeczywiście, stal nie jest tak łatwa do manipulacji jak, powiedzmy, aluminium. Dlatego większość ludzi zazwyczaj nie wybiera stali do budowy eleganckich, cienkich, płynnych form. Ale Lechner znajdował sposoby, jak powiedział, aby „podważyć ograniczenia” swoich materiałów, przekraczając to, co tradycyjnie uważano za ich możliwości, aby stworzyć estetyczne wypowiedzi, które mówią więcej o najmniej docenianym aspekcie stali: jej potencjale do ulegania.

Alf Lechner - Relief Relief, 1986, Federal Post Building, Bavaria, © Lechner Museum

Muzeum Lechnera

Inny możliwy powód, dla którego Lechner nie jest lepiej znany na arenie międzynarodowej, ma związek z wadą pracy z solidną, kutą stalą: trudno znaleźć przestrzenie wystawowe zdolne do udźwignięcia ciężaru dzieła. W latach 80. zajął się tym problemem w dowcipny sposób w serii zatytułowanej Sinking Bodies, która wydawała się pokazywać jego stalowe rzeźby znikające w podłodze.

Kiedy nadszedł czas na budowę muzeum poświęconego jego pracy, Muzeum Lechnera w Ingolstadt, Niemcy, architekci nadali mu najsilniejsze podłogi galerii na świecie, których wytrzymałość dorównują jedynie niektóre podłogi w Tate London. Podłogi te są w stanie utrzymać fizyczny ciężar monumentalnych osiągnięć, które Lechner pozostawił, dając widzom przyjemność z samego cieszenia się transcendentną lekkością ich istnienia.

Alf Lechner - Sinking Bodies, 1984, solid forged steel, © Lechner Museum

Obraz wyróżniający: Alf Lechner - Rzeźba mostowa, 1997, Stal kuta, walcowana i gięta, © Muzeum Lechnera
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio