Dwa nowe abstrakcyjne dzieła sztuki ujawnione w ramach Art Mapping Piemonte

Kultura. Ludzie. Planeta. To trzy cele Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), organizacji filantropijnej, która niedawno nawiązała współpracę z regionem Piemont w północnych Włoszech, aby stworzyć nowy przewodnik po sztuce i kulturze zatytułowany Art Mapping Piemonte. Miasto Piemontu, Turyn—pierwsza stolica nowo zjednoczonych Włoch w połowie XIX wieku—jest już wypełnione wystarczającą ilością rzeźb publicznych, aby uczynić je jednym z najbardziej artystycznych miast we Włoszech. A jak każdy smakosz wie, region Piemontu jest również legendarnym regionem produkcji wina: domem takich mocnych DOC jak Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe i Gabiano. Pozornie przewodnik Art Mapping Piemonte po prostu wykorzystuje te dwa fakty, informując odwiedzających region, gdzie mogą znaleźć wyjątkowe dzieła sztuki publicznej, wraz z poradami na temat pobliskich restauracji i winnic, gdzie mogą znaleźć pyszne napoje, które uzupełnią ich estetyczną wyprawę. Ale prawdziwy zasięg projektu wykracza daleko poza pomoc turystom w spędzeniu przyjemnego dnia na świeżym powietrzu. Przewodnik jest wyrazem długoletniej tradycji we Włoszech poszukiwania znaczących sposobów, w jakie sztuka może krzyżować się z codziennym życiem. Art Mapping Piemonte jest ponadto tak samo o tworzeniu kultury, jak o jej cieszeniu się. Oprócz mapowania ważnych istniejących dzieł sztuki, projekt finansuje rozwój i instalację nowych dzieł sztuki publicznej, udowadniając, że sztuka współczesna jest tak samo ważna dla lokalnej kultury, jak zachowanie dzieł przeszłości. Tutaj przedstawiamy trzy z najnowszych dzieł stworzonych przez projekt: dzieło włoskiego artysty konceptualnego Mario Airò oraz prace dwóch renomowanych artystów abstrakcyjnych: urodzonego w Szwajcarii artysty Oliviera Mosseta, z którym wcześniej przeprowadziliśmy wywiad na IdeelArt, oraz włoskiego artysty Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, "Złote kratki, Wieża wody, Novello" (2020)

Znany z surowego, minimalistycznego języka form, Olivier Mosset był jednym z założycieli radykalnej grupy artystycznej BMPT (wraz z Danielem Burenem, Michelem Parmentierem i Niele Toroni). Jego prace mają swoją własną logikę, a Mosset wierzy, że całe znaczenie dzieła sztuki jest doświadczane, gdy się je widzi. Musisz zmierzyć się z pracą Mosseta na własnych warunkach, osobiście, w rzeczywistym czasie i przestrzeni, a dzieło, które zadebiutowało w listopadzie na Art Mapping Piemonte, jest doskonałym, prostym wyrazem tej idei. Praca nie jest rzeźbą ani obrazem, lecz interwencją związaną z wieżą wodną w Novello. Wieża wodna z widokiem na winnice Barolo została przekształcona przez Mosseta, który pomalował jej koronę i balustrady na złoto. Złota farba podkreśla istniejące aspekty struktury, sprawiając, że świeci z daleka, jak latarnia. Praca zmienia się w zależności od zmieniającej się pozycji słońca lub innych warunków atmosferycznych, co sprawia, że każda interakcja z nią jest unikalna.

Olivier Mosset, Złote kraty, Wieża wody, Novello, 2020. Zdjęcie: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, “CNTR” (2020)

W 2017 roku Roberto Coda Zabetta stworzył monumentalny obraz abstrakcyjny jako część tymczasowej instalacji sztuki publicznej na dachu w Neapolu. Po zakończeniu pracy Zabetta zachował zużytą i zniszczoną płótno, które zyskało nowe życie jako „CNTR”, instalacja na świeżym powietrzu, odsłonięta w listopadzie w Mondodelvino Wine Experience, multimedialnym muzeum wina w Priocca. Zabetta rozdarł swoje ogromne płótno na pionowe sekcje i powiesił kawałki, aby stworzyć masywną zasłonę, która pokrywa zewnętrzną ścianę muzeum. Żywe kolory płótna nieustannie zmieniają się w zmieniającym się świetle słonecznym, podczas gdy szorstkie arkusze płótna falują na wietrze. Żywe i nieustannie zmieniające się dzieło, „CNTR” poetycko przywołuje stałe siły odrodzenia inherentne w produkcji wina.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt dla Mondodelvino, 2020. Dzięki uprzejmości Annet Gelink Gallery Amsterdam. Zdjęcie: Henrik Blomqvist

Mario Airò, „Elegia bieli” (2019)

Mario Airò łączy odniesienia kulturowe z formalizmem estetycznym, aby stworzyć poetyckie obiekty, które opierają się jednoznacznej interpretacji. W 2019 roku Airò stworzył instalację w benedyktyńskim kościele San Remigio w Parodi, nieczynnym sanktuarium, które zostało przekształcone w przestrzeń wystawienniczą. Instalacja zawiera kopię książki „Elegia bieli” autorstwa koreańskiej pisarki Han Kang, która w języku angielskim znana jest po prostu jako „The White Book”. Książka została pokryta białymi muszlami morskimi, które wydają się być może wyłoniły się z pobliskiego źródła wody święconej. Podobnie jak książka, na której się opiera, rzeźba rozważa pojęcie bieli jako konstruktu kulturowego, mechanizmu estetycznego oraz symbolu duchowej czystości. Jej obecność w byłym kościele nie może nie budzić pytań o trwały kontekst architektury oraz znaczenia inherentne w sztuce site-specific.

Mario Airò, Elegia bieli, 2018, książka, ślimaki morskie, piasek kwarcowy, żywica akrylowa, drewno morskie, drewno, 32 × 24 × 16 cm, Kościół San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Zdjęcie: Giorgio Perottino

Oprócz tych dzieł, w Art Mapping Piemonte znajduje się dziesiątki innych abstrakcyjnych dzieł publicznych. Instalacja włoskiego artysty Mario Merza (1925 - 2003) przedstawiająca oświetloną sekwencję Fibonacciego—matematyczną równanie, które reprezentuje estetyczny koncept znany jako Złota Proporcja—znajduje się na wieży w wewnętrznym dziedzińcu Fondazione Merz w Borgo San Paolo. W pobliżu, „Punti di vista”, trzy symboliczne mosiężne wieże brytyjskiego artysty Tony'ego Cragga, upamiętniają Igrzyska Olimpijskie w Turynie z 2006 roku. W parku w dzielnicy Mirafiori Nord znajduje się zamieszkała rzeźba brytyjskiej artystki Lucy Orta zatytułowana „Totipotent Architecture”, która odzwierciedla formę komórek macierzystych. W wspólnym wejściu budynku mieszkalnego Porta Palazzo odwiedzający znajdą „Ordine e disordine”, instalację sufitową z niebieskich płytek autorstwa włoskiego malarza abstrakcyjnego Giorgio Griffa. Tymczasem inny utwór Mario Airò—tym razem oświetlona, krzywoliniowa rzeźba metalowa sugerująca tęczę—znajduje się na suficie centrum społecznego Via Baltea 3 w centrum Turynu. Wszystkie te dzieła i inne są wymienione w Art Mapping Piemonte, ale nawet jeśli podróż do Włoch jest obecnie niemożliwa, możemy czerpać inspirację z społeczności poświęconej świętowaniu sposobów, w jakie sztuka abstrakcyjna krzyżuje się z codziennym życiem.

Obraz wyróżniający: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt dla Mondodelvino, 2020. Dzięki uprzejmości Annet Gelink Gallery Amsterdam. Zdjęcie: Henrik Blomqvist
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio