Dwa nowe abstrakcyjne dzieła sztuki ujawnione w ramach Art Mapping Piemonte

Kultura. Ludzie. Planeta. To trzy cele Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), organizacji filantropijnej, która niedawno nawiązała współpracę z regionem Piemontu w północnych Włoszech, tworząc nowy przewodnik po sztuce i kulturze o nazwie Art Mapping Piemonte. Miasto Turyn w Piemoncie — pierwsza stolica nowo zjednoczonych Włoch w połowie XIX wieku — jest już pełne wystarczającej liczby rzeźb publicznych, by uczynić je jednym z najbardziej nasyconych sztuką miast we Włoszech. A jak wie każdy smakosz, region Piemontu to także legendarna kraina winiarska: dom dla takich znanych apelacji DOC jak Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe i Gabiano. Z pozoru przewodnik Art Mapping Piemonte po prostu wykorzystuje te dwa fakty, informując odwiedzających region, gdzie mogą znaleźć wyjątkowe dzieła sztuki publicznej, wraz z poradami o pobliskich restauracjach i winnicach, gdzie można znaleźć wyśmienite napoje, które uzupełnią estetyczną wycieczkę. Jednak prawdziwy zasięg projektu wykracza daleko poza pomoc turystom w spędzeniu przyjemnego dnia na świeżym powietrzu. Przewodnik jest wyrazem długoletniej tradycji we Włoszech, polegającej na poszukiwaniu znaczących sposobów, by sztuka przenikała codzienne życie. Art Mapping Piemonte to równie dużo o tworzeniu kultury, co o jej doświadczaniu. Oprócz mapowania ważnych istniejących dzieł, projekt finansuje powstawanie i instalację nowych dzieł sztuki publicznej, udowadniając, że sztuka współczesna jest równie ważna dla lokalnej kultury, co zachowanie dzieł przeszłości. Tutaj prezentujemy trzy najnowsze dzieła powstałe w ramach projektu: pracę włoskiego artysty konceptualnego Mario Airò oraz dzieła dwóch znanych artystów abstrakcyjnych: urodzonego w Szwajcarii Oliviera Mosseta, z którym wcześniej rozmawialiśmy na IdeelArt, oraz włoskiego artysty Roberto Cody Zabetty.

Olivier Mosset, „Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello” (2020)

Znany ze swojego surowego, minimalistycznego języka form, Olivier Mosset był jednym z założycieli radykalnej grupy artystycznej BMPT (wraz z Danielem Burenem, Michelem Parmentierem i Niele Toronim). Jego dzieła mają własną logikę, a Mosset wierzy, że całe znaczenie dzieła sztuki odczuwa się podczas jego oglądania. Trzeba zmierzyć się z pracą Mosseta na własnych warunkach, osobiście, w rzeczywistym czasie i przestrzeni, a dzieło, które zaprezentował w listopadzie w ramach Art Mapping Piemonte, jest doskonale prostym wyrazem tej idei. Praca nie jest rzeźbą ani obrazem, lecz interwencją w wieżę ciśnień w Novello. Wieża ciśnień góruje nad winnicami Barolo, a Mosset przemienił ją, malując jej koronę i barierki ochronne na złoto. Złota farba podkreśla istniejące elementy konstrukcji, sprawiając, że z daleka wieża świeci niczym latarnia. Dzieło zmienia się w zależności od przesuwającego się słońca lub innych warunków atmosferycznych, dzięki czemu każde spotkanie z nim jest wyjątkowe.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Zdjęcie: Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, „CNTR” (2020)

W 2017 roku Roberto Coda Zabetta stworzył monumentalny obraz abstrakcyjny jako część tymczasowej instalacji sztuki publicznej na dachu w Neapolu. Po zakończeniu projektu Zabetta zachował zużyte i zniszczone płótno, które zyskało nowe życie jako „CNTR” — instalacja plenerowa odsłonięta w listopadzie podczas Mondodelvino Wine Experience, multimedialnego muzeum wina w Priocca. Zabetta pociął swoje ogromne płótno na pionowe fragmenty i zawiesił je, tworząc ogromną zasłonę zdobiącą zewnętrzną ścianę muzeum. Żywe kolory płótna nieustannie zmieniają się w zmieniającym się świetle słonecznym, podczas gdy szorstkie kawałki płótna falują na wietrze. Żywe i ciągle zmieniające się dzieło „CNTR” poetycko przywołuje nieustanne siły odrodzenia, które są nieodłączne w produkcji wina.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt dla Mondodelvino, 2020. Za zgodą Annet Gelink Gallery Amsterdam. Zdjęcie: Henrik Blomqvist

Mario Airò, „Elegia bieli” (2019)

Mario Airò łączy odniesienia kulturowe z estetycznym formalizmem, tworząc poetyckie obiekty, które opierają się jednoznacznej interpretacji. W 2019 roku Airò stworzył instalację w benedyktyńskim kościele San Remigio w Parodi, nieczynnej świątyni przekształconej w przestrzeń wystawienniczą. Instalacja zawiera kopię książki „Elegia bieli” autorstwa koreańskiej pisarki Han Kang — znanej po angielsku po prostu jako „The White Book”. Książka została pokryta białymi ślimakami morskimi, które zdają się pochodzić z pobliskiego źródła święconej wody. Podobnie jak książka, na której się opiera, rzeźba rozważa pojęcie bieli jako konstruktu kulturowego, mechanizmu estetycznego oraz symbolu duchowej czystości. Jej obecność w byłym kościele nie może nie budzić pytań o trwały kontekst architektury i znaczenia zawarte w sztuce site-specific.

Mario Airò, Elegia bieli, 2018, książka, ślimaki morskie, piasek kwarcowy, żywica akrylowa, drewno morskie, drewno, 32 × 24 × 16 cm, Kościół San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Zdjęcie: Giorgio Perottino

Oprócz tych dzieł, w Art Mapping Piemonte wymienionych jest dziesiątki innych abstrakcyjnych dzieł sztuki publicznej. Instalację włoskiego artysty Mario Merza (1925–2003) przedstawiającą oświetloną sekwencję Fibonacciego — matematyczne równanie reprezentujące estetyczną koncepcję znaną jako Złoty Podział — można znaleźć na wieży w wewnętrznym dziedzińcu Fondazione Merz w Borgo San Paolo. W pobliżu, „Punti di vista”, trzy symboliczne mosiężne wieże brytyjskiego artysty Tony’ego Cragga, upamiętniają Zimowe Igrzyska Olimpijskie w Turynie z 2006 roku. W parku w dzielnicy Mirafiori Nord znajduje się zamieszkiwalna rzeźba brytyjskiej artystki Lucy Orty zatytułowana „Totipotent Architecture”, nawiązująca do formy komórek macierzystych. W wspólnym wejściu do budynku mieszkalnego Porta Palazzo odwiedzający znajdą „Ordine e disordine”, sufitową instalację z niebieskich płytek autorstwa włoskiego malarza abstrakcyjnego Giorgio Griffy. Tymczasem inne dzieło Mario Airò — podświetlona, krzywoliniowa metalowa rzeźba przypominająca tęczę — zdobi sufit centrum społecznościowego przy Via Baltea 3 w centrum Turynu. Wszystkie te dzieła i więcej są wymienione w Art Mapping Piemonte, ale nawet jeśli podróż do Włoch jest teraz niemożliwa, możemy czerpać inspirację z społeczności poświęconej świętowaniu sposobów, w jakie sztuka abstrakcyjna przenika codzienne życie.

Zdjęcie główne: Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projekt dla Mondodelvino, 2020. Za zgodą Annet Gelink Gallery Amsterdam. Zdjęcie: Henrik Blomqvist
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio