Co Der Blaue Reiter wniósł do historii sztuki
Ekspresjonizm niemiecki, który pojawił się około 1905 roku i rozwijał się do późnych lat 20. XX wieku, był jednym z najbardziej wpływowych ruchów estetycznych XX wieku. Ruch ten ma swoje korzenie w dwóch odrębnych grupach: Die Brücke (Most) oraz Der Blaue Reiter (Niebieski Jeździec). Obie grupy koncentrowały się na uwolnieniu artystów do wyrażania swoich wewnętrznych rzeczywistości, ale różniły się w subtelny sposób, zarówno filozoficznie, jak i estetycznie. Die Brücke rozwinęła język wizualny podobny do drzeworytów, używając dużych obszarów czystego koloru i prymitywistycznych linii. Artyści Die Brücke również mieli tendencję do używania ludzi jako swoich głównych tematów. Artyści Der Blaue Reiter rozwinęli łagodniejszą, bardziej liryczną estetykę, używając organicznych kształtów i form oraz malując z mniejszą ilością ostrych krawędzi. W przypadku tematyki, Der Blaue Reiter czasami malował ludzi, ale głównie zwracał się ku zwierzętom i naturalnemu środowisku, zainteresowaniom, które uważali za przekazujące duchową stronę ludzkiego istnienia. Ostatecznie w skład Der Blaue Reiter weszło co najmniej dziewięciu artystów: Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Henri Rousseau, Robert Delaunay, Alfred Kubin, Gabriele Münter, Paul Klee oraz kompozytor Arnold Schoenberg. Jego dwoma głównymi założycielami byli Kandinsky i Marc. Według Kandinsky'ego, on i Marc wymyślili nazwę Niebieski Jeździec, siedząc razem w kawiarni. Marc powiedział, że lubi konie, które dla niego symbolizowały wolnego, twórczego ducha natury, a Kandinsky odpowiedział, że lubi jeźdźców, którzy symbolizowali artystę próbującego kontrolować twórczą siłę. Marc w ten sposób ustanowił się jako energetyczny, twórczy lider grupy, a Kandinsky stał się tym, do którego zwracali się po teoretyczne wskazówki. Pisma, które Kandinsky stworzył w tym czasie na temat spirytualizmu i estetyki, pomogły ukształtować całą nowoczesną i współczesną ewolucję sztuki abstrakcyjnej, a szczególnie miały wpływ na artystów Der Blaue Reiter. Kandinsky napisał, że to, jak czujemy coś w naszej duszy, jest tak samo ważne, a może nawet ważniejsze, niż to, jak postrzegamy to wizualnie. Dusza, napisał Kandinsky, "może ważyć kolory na swojej własnej wadze i w ten sposób stać się decydująca w twórczości artystycznej." Czytając te słowa, optymizm Der Blaue Reiter jest oczywisty, co czyni jeszcze bardziej tragicznym, że powstanie ruchu miało miejsce tuż przed najciemniejszym okresem w historii ludzkości.
Almanach Niebieskiego Jeźdźca
Jak wiele europejskich ruchów estetycznych, które rozwijały się równolegle, niemiecki ekspresjonizm był w dużej mierze reakcją na impresjonizm. Ironią jest to, że kiedy się zaczynał, impresjonizm był rewolucyjny, zrzucając kajdany realizmu i przyjmując pojęcie, że artyści mogą malować wrażenia świata, a nie tylko jego imitacje. Jednak gdy impresjonizm stał się nowym standardowym stylem, różne ruchy postimpresjonistyczne zaczęły go kwestionować. Niemieccy ekspresjoniści nie byli zadowoleni z malowania wrażeń świata. Dążyli do przetłumaczenia swoich wewnętrznych doświadczeń życia. Domagali się całkowitej wolności od stylu i czcili indywidualną kreatywność artysty. Częścią powodu, dla którego stawiali takie żądania, była angst, którą czuli w obliczu szybkiej industrializacji społecznej. Tradycyjne sposoby znikały, a struktury regulujące społeczeństwo traciły władzę. Realistyczna sztuka miała niewielką wartość w takim świecie. Ekspresjoniści wiedzieli, że jedynym sposobem, w jaki mogą dodać cokolwiek do zmieniającego się świata, jest odkrycie sposobów tworzenia sztuki, która była radykalnie unikalna.
Franz Marc - Walczące formy, 1914. Olej na płótnie. 91 x 131,5 cm (35,8 x 51,7″). Pinakothek der Moderne.
Jednak gdy Kandinsky i Marc założyli Der Blaue Reiter, nie udawali, że są całkowicie oryginalni. Dostrzegali przykłady innych artystów w historii, którzy przyjęli wolność i indywidualną kreatywność. Od artystów z Afryki i Azji, po współczesnych artystów takich jak Matisse, aż po artystów z innych dziedzin, takich jak kompozytorzy, znajdowali inspirację wszędzie. Opublikowali książkę w 1912 roku zatytułowaną The Blue Rider Almanac. W jej ponad 120 stronach znajdują się fotografie, teksty, rysunki i notacje muzyczne, które przedstawiają mnóstwo wpływów, które kierowały ich myśleniem. Książka opowiada historię dwóch artystów, którzy dostrzegali duszę i piękno w świecie i pragnęli przyczynić się do jego dziedzictwa.
Paul Klee - Żaglówki, 1927. Akwarela na papierze zamocowanym na tekturze. 22,8 x 30,2 cm, Zentrum Paul Klee, Berno.
Ostateczna redukcja
Wszystkie ich różnorodne wpływy doprowadziły Kandinsky'ego i Marca do zrozumienia, że wszystko w życiu składa się z mniejszych rzeczy. Co tworzy krajobraz? Drzewa, trawa, niebo, zwierzęta, ale także relacje między tymi wszystkimi rzeczami. Co tworzy piosenkę? Indywidualne nuty, rytmy, melodie i bity, ale także relacje między tymi częściami. Co tworzy obraz? Linie, kolory, kształty, gesty, płaszczyzny, masy, objętości, przestrzeń, powierzchnie, tekstury, a także oczywiście wszystkie niezliczone zmieniające się relacje między każdą z tych rzeczy. Kluczowym pojęciem dla Der Blaue Reiter stała się redukcja — celem było wzięcie tego, co widzieli i doświadczali, i odkrycie jego uniwersalnych podstaw. Kandinsky, bardziej niż ktokolwiek inny, postrzegał redukcję jako drogę do całkowitej abstrakcji, wierząc, że każdy indywidualny element wizualny jest ważny sam w sobie i ma tę samą potencjalną moc emocjonalną, co każdy element natury lub każdy element piosenki.
Wasilij Kandinsky - Okładka almanachu Der Blaue Reiter, ok. 1912.
Der Blaue Reiter zaprezentował swoje prace tylko na trzech wystawach przed rozwiązaniem. W przeciwieństwie do Die Brücke, nie rozpadli się z powodu ego i ambicji poszczególnych członków grupy. Raczej zostali rozdzieleni przez I wojnę światową. Zarówno Macke, jak i Marc zostali powołani do niemieckiej armii. Tuż przed wybuchem wojny Macke namalował swoje ostatnie dzieło, ponurą kompozycję bezosobowych żałobników zatytułowaną „Pożegnanie”. Zmarł kilka tygodni później na froncie. Marc również służył w piechocie, a dwa lata później przeszedł do jednostki kamuflażowej, gdzie malował niemieckie namioty, aby wyglądały jak obrazy Kandinsky'ego, aby uczynić je niewidocznymi z powietrza, a później zmarł z powodu ran od odłamków. Kandinsky, tymczasem, został zmuszony do opuszczenia Niemiec i powrotu do Rosji. Po rozwiązaniu Der Blaue Reiter, niemiecki ekspresjonizm nadal ewoluował przez dziesięciolecia po wojnie, stając się coraz ciemniejszy i bardziej cyniczny. Der Blaue Reiter pozostaje jednym z jego bardziej trwałych i formujących momentów, reprezentując nie tylko znaczenie wewnętrznej wizji, ale także potencjały abstrakcji oraz moc ludzkiej woli do wolności.
Obraz wyróżniony: Wassily Kandinsky - Kompozycja VIII, 1923. Olej na płótnie. 55,1 × 79,1" (140,0 × 201,0 cm). Nowy Jork, Muzeum Solomona R. Guggenheima.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
