Abstrakcyjna Figuracja Franza Marca

Franz Marc zmarł w wieku 36 lat, ale trudno go współczuć. W swoim krótkim życiu stworzył zbiór obrazów, które były tak potężne, że uważane są za szczyt niemieckiego ekspresjonizmu. Najbardziej zapadające w pamięć były jego obrazy zwierząt, szczególnie te zawierające jego teraz ikoniczne wizerunki niebieskich koni. Jeden z najsłynniejszych, „Die grossen blauen Pferde (Wielkie Niebieskie Konie)” (1911), znajduje się w zbiorach Walker Art Center w Minneapolis. Obraz przedstawia trzy masywne, bulwiaste niebieskie konie, które swobodnie wypoczywają w otwartej dziczy pełnej żywych czerwieni, żółci, zieleni, błękitów i zieleni. Jest jednocześnie prymitywny i wyrafinowany. Jego prymitywizm objawia się w emocjonalnej surowości malarskich pociągnięć pędzla oraz chaotycznym mieszaniu kolorów. Jego wyrafinowanie przejawia się w niezwykłym oddaniu form zwierząt oraz doskonałym uchwyceniu harmonijnych relacji przestrzennych. Obraz jako całość jest wyraźnie figuratywny – obraz koni, jak sugeruje tytuł. Jednak dzieje się tam także wiele innych rzeczy. Relacje kolorów osiągają najwyższe napięcie emocjonalne – kulminację wszystkiego, do czego Fowisci tak ciężko dążyli. Płaszczyzna obrazu jest spłaszczona – ukłon w stronę secesji – jednocześnie sugerując ruch i głębię – przywołując zarówno dywizjonizm, jak i wschodzącą filozofię kubizmu. Wreszcie, obraz jest pełen symbolizmu. Marc opracował symboliczną teorię kolorów, która stwierdzała, że niebieski to kolor męskości, żółty to kolor kobiecości, a czerwony to kolor pierwotnej natury. Czasami teoria kolorów sugeruje nadzieję i radość. Innym razem jest to teoria kolorów zdenerwowanej i zradikalizowanej osoby. To kolejny powód, dla którego trudno współczuć Marcowi za to, że zmarł młodo. Jego śmierć była bezpośrednim wynikiem jego własnego przekonania, że jedynym sposobem na osiągnięcie piękna jest wrzucenie świata w chaos wojny.

Szukając Kreatywności

Marc urodził się w Monachium, w Niemczech, w 1880 roku. Kiedy w wieku 20 lat zapisał się do Akademii Sztuk, był rozczarowany, gdy odkrył, że nauczyciele uczą studentów tych samych idei i technik, które już poznał od swojego ojca, amatora malarstwa. Byli przywiązani do realizmu, podczas gdy Marc bardziej interesował się sposobami wyrażania podstawowych aspektów istnienia. Wszedł na uniwersytet w tym samym roku, w którym Sigmund Freud opublikował swoją książkę „O snach”. Marca fascynowała ukryta prawda, która istniała w naszych fantazjach. Zaczął podróżować tam i z powrotem między Paryżem a Monachium w poszukiwaniu inspiracji. W Paryżu poznał Jeana Niestle, realistycznego malarza, który koncentrował się niemal wyłącznie na zwierzętach. Marc uważał się za pantheistę — kogoś, kto wierzy w jedną boską istotę, która obejmuje wszystkie żywe istoty. Uważał zwierzęta za czyste i pokojowe, a ludzi za nieczystych i zepsutych. Od Niestle'a nauczył się, że zwierzęta można przedstawiać nie tylko jako formy reprezentacyjne w obrazach, ale także jako symbole.

Franz Marc - W deszczu, 1912. Olej na płótnie. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, Monachium, Niemcy

Marc następnie odkrył prace Fowistów, grupy artystów kierowanej przez Henri Matisse'a, którzy wierzyli, że kolor powinien być używany do komunikowania emocjonalnego stanu artysty. Marc wziął od Fowistów swobodę stworzenia osobistej teorii koloru, która odnosiła się tylko do jego własnej twórczości. Nie wynalazł po prostu teorii koloru z niczego. Czerpał inspirację z prac artystów takich jak Robert i Sonia Delaunay—Orficzni Kubiści—którzy wierzyli, że pewne relacje kolorystyczne mogą tworzyć wrażenie wibracji. Jego wybór niebieskiego, żółtego i czerwonego jako symboli męskości, kobiecości i natury obejmował wszystkie jego różnorodne wpływy i stał się być może najprostszą i najbardziej wszechstronną teorią koloru wszech czasów. W rzeczywistości został on powtórzony później przez Piet Mondriana, który wybrał te same trzy kolory wraz z białym i czarnym, aby przedstawić wszystko we wszechświecie.

Franz Marc - Fryz małp, 1911. Olej na płótnie. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Niemcy

Krzyk o Zniszczenie

Do 1911 roku Marc w pełni rozwinął swoją dojrzałą wizję artystyczną. Jego prace przywiodły go z powrotem do Monachium i w orbitę jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku – Wassily'ego Kandinsky'ego. Razem Kandinsky i Marc stworzyli grupę Blue Rider, znaną również jako Der Blaue Reiter. Celem grupy było zrównoważenie innej niemieckiej grupy ekspresjonistycznej artystów zwanej Die Brücke, czyli Most. Członkowie Mostu trzymali się estetycznego stylu składającego się z ubogiej, zderzającej się palety kolorów, prymitywistycznych linii i form (wybór ten wynikał z braku formalnego wykształcenia artystycznego wśród członków) oraz figuralnych obrazów przedstawiających nagość, seksualność i wszystko inne, co mogłoby przywołać młodość nowoczesnego świata. Grupa Blue Rider nie miała konkretnego stylu estetycznego, do którego by się trzymali. Zamiast tego dzielili się filozofią, że formalne elementy, takie jak kolor, zawierają wartości duchowe, więc treść mogła być całkowicie abstrakcyjna i nadal przekazywać znaczenie.

Franz Marc - Jelenie w lesie II, 1914. Olej na płótnie. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Niemcy

Marc namalował „Die grossen blauen Pferde (Wielkie Niebieskie Konie)” na początku swojego związku z grupą Blue Rider. To malowidło jest pełne nadziei i pewności siebie. Jednak z biegiem czasu stał się rozczarowany naturą. Zdał sobie sprawę, że ludzie są zwierzętami, a te same impulsy i pragnienia, które pogardzał w ludzkości, były również widoczne wszędzie w naturze. Jego prace ewoluowały, aby komunikować ten punkt widzenia. Przyjął futurystyczną technikę ostrych kątów, tworząc gwałtowne, chaotyczne obrazy zwierząt w apokaliptycznych sceneriach, uosabiane przez „Wieżę Niebieskich Koni” (1913), która przedstawia cztery konie, nawiązanie do chrześcijańskiej Apokalipsy. Jeden koń ma na piersi półksiężyc, symbol wojny. Marc oddalił się od Kandinsky'ego, który pozostał wierny idealistycznemu światopoglądowi. Jego najnowsze obrazy, takie jak „Fighting Forms” (1914), pokazują kolory i formy eksplodujące w całkowitym konflikcie. Wraz z kolegą z grupy Blue Rider, Augustem Macke, Marc z entuzjazmem zgłosił się do niemieckiej piechoty w I wojnie światowej. Zdecydował, że tylko poprzez wojnę natura może zostać oczyszczona. Zginął w bitwie w 1916 roku. Jego dziedzictwo estetyczne to intensywne emocje i piękno, łączące figurację i abstrakcję w sposób, który na zawsze wpłynął na trajektorię sztuki modernistycznej. Ale jego historia to tragedia — artystyczny umysł wciągnięty przez własne pasje w nędzę wojny.

Obraz wyróżniony: Franz Marc - Walczące formy, 1914. Olej na płótnie. 91 x 131 cm. Bawarskie Zbiory Malarstwa, Monachium, Niemcy.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio