Abstrakcyjna Figuracja Franza Marca

Franz Marc zmarł w wieku 36 lat, ale trudno go żałować. W swoim krótkim życiu stworzył zbiór obrazów tak potężnych, że uważa się je za szczyt niemieckiego ekspresjonizmu. Najbardziej pamiętne z jego dzieł to obrazy zwierząt, zwłaszcza te zawierające jego teraz ikoniczne wizerunki niebieskich koni. Jeden z najsłynniejszych, „Die grossen blauen Pferde (Wielkie Niebieskie Konie)” (1911), znajduje się w kolekcji Walker Art Center w Minneapolis. Obraz przedstawia trzy masywne, bulwiaste niebieskie konie, leniwie odpoczywające na otwartej dziczy pełnej żywych czerwieni, żółci, zieleni, błękitów i zieleni. Jest jednocześnie prymitywny i wyrafinowany. Jego prymitywizm objawia się w emocjonalnej surowości pociągnięć pędzla i przypadkowym mieszaniu kolorów. Wyrafinowanie widać w niezwykłym oddaniu form zwierząt oraz doskonałym opanowaniu harmonijnych relacji przestrzennych. Cały obraz jest wyraźnie figuratywny — przedstawia konie, jak sugeruje tytuł. Jednak dzieje się tu znacznie więcej. Relacje kolorystyczne osiągają najwyższe napięcie emocjonalne — kulminację wszystkiego, do czego dążyli fowiści. Płaszczyzna obrazu jest spłaszczona — nawiązanie do secesji — a jednocześnie sugeruje ruch i głębię — przywołując zarówno dywizjonizm, jak i rodzącą się filozofię kubizmu. Wreszcie, obraz jest pełen symboliki. Marc opracował symboliczną teorię kolorów, według której niebieski to kolor męskości, żółty kolor kobiecości, a czerwony kolor pierwotnej natury. Czasem teoria kolorów wyraża nadzieję i radość. Innym razem jest to teoria kolorów osoby rozgniewanej i radykalnej. To kolejny powód, dla którego trudno współczuć Marcowi z powodu jego młodej śmierci. Zginął, ponieważ wierzył, że jedynym sposobem na osiągnięcie piękna jest rzucenie świata w chaos wojny.

Poszukiwanie twórczości

Marc urodził się w Monachium w Niemczech w 1880 roku. Gdy w wieku 20 lat zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych, rozczarował się, że nauczyciele uczą studentów tych samych idei i technik, które już poznał od swojego ojca, amatorskiego malarza. Byli przywiązani do realizmu, podczas gdy Marc bardziej interesował się sposobami wyrażania ukrytych aspektów istnienia. W tym samym roku, w którym rozpoczął studia, Sigmund Freud opublikował swoją książkę „O snach”. Marc fascynowała prawda ukryta w naszych fantazjach. Zaczął podróżować między Paryżem a Monachium w poszukiwaniu inspiracji. W Paryżu poznał Jeana Niestle, realistycznego malarza skupiającego się niemal wyłącznie na zwierzętach. Marc uważał się za panteistę — osobę wierzącą w jedną boską istotę obejmującą wszystkie żywe stworzenia. Uważał zwierzęta za czyste i spokojne, a ludzi za nieczystych i skorumpowanych. Od Niestle nauczył się, że zwierzęta można przedstawiać nie tylko jako formy przedstawieniowe na obrazach, ale także jako symbole.

Franz Marc - Deszcz, 1912. Olej na płótnie. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, Monachium, Niemcy

Następnie Marc odkrył dzieła fowistów, grupy artystów kierowanej przez Henriego Matisse’a, którzy wierzyli, że kolor powinien służyć do przekazywania emocjonalnego stanu artysty. Marc przejął od fowistów swobodę tworzenia osobistej teorii kolorów, odnoszącej się wyłącznie do jego własnej twórczości. Nie wymyślił teorii kolorów z niczego. Czerpał inspirację z prac artystów takich jak Robert i Sonia Delaunay — orfickich kubistów — którzy wierzyli, że pewne relacje kolorystyczne mogą tworzyć wrażenie drgań. Jego wybór niebieskiego, żółtego i czerwonego do symbolizowania męskości, kobiecości i natury obejmował wszystkie jego różnorodne wpływy i stał się być może najprostszą i najbardziej wszechstronną teorią kolorów wszech czasów. Później powtórzył ją Piet Mondrian, który wybrał te same trzy kolory wraz z bielą i czernią, by przedstawić wszystko we wszechświecie.

Franz Marc - Fryz małpi, 1911. Olej na płótnie. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburg, Niemcy

Wołanie o zniszczenie

Do 1911 roku Marc w pełni rozwinął swoją dojrzałą wizję artystyczną. Jego prace przywiodły go z powrotem do Monachium i w orbicie jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku — Wassily’ego Kandinsky’ego. Razem Kandinsky i Marc stworzyli grupę Błękitnego Jeźdźca, znaną też jako Der Blaue Reiter. Celem grupy było przeciwważenie innej grupy niemieckich ekspresjonistów zwanej Die Brücke, czyli Most. Członkowie Mostu trzymali się estetyki opartej na oszczędnej, kontrastującej palecie barw, prymitywistycznych liniach i formach (wybranych, ponieważ żaden z członków nie miał formalnego wykształcenia artystycznego) oraz figuratywnych obrazach przedstawiających nagość, seksualność i wszystko, co miało wywołać młodość nowoczesnego świata. Grupa Błękitnego Jeźdźca nie miała określonego stylu estetycznego, którego by się trzymała. Zamiast tego dzielili filozofię, że elementy formalne, takie jak kolor, zawierają wartości duchowe, więc treść może być całkowicie abstrakcyjna, a mimo to przekazywać znaczenie.

Franz Marc - Jeleń w lesie II, 1914. Olej na płótnie. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Niemcy

Marc namalował „Die grossen blauen Pferde (Wielkie Niebieskie Konie)” na początku swojej współpracy z grupą Błękitnego Jeźdźca. To obraz pełen nadziei i pewności siebie. Jednak z czasem rozczarował się naturą. Zdał sobie sprawę, że ludzie są zwierzętami, a te same impulsy i pragnienia, których nie cierpiał w ludzkości, były widoczne wszędzie w naturze. Jego twórczość ewoluowała, by przekazać ten punkt widzenia. Przyjął technikę futuryzmu z ostrymi, kanciastymi liniami, tworząc gwałtowne, chaotyczne obrazy zwierząt w apokaliptycznych sceneriach, uosobione przez „Wieżę Niebieskich Koni” (1913), która przedstawia cztery konie, nawiązanie do chrześcijańskiej Apokalipsy. Jeden koń ma na piersi półksiężyc, symbol wojny. Marc oddalił się od Kandinsky’ego, który pozostał wierny idealistycznemu światopoglądowi. Jego najnowsze obrazy, takie jak „Walka form” (1914), ukazują kolory i formy eksplodujące w całkowitym konflikcie. Razem z innym członkiem Błękitnego Jeźdźca, Augustem Macke, Marc entuzjastycznie zgłosił się do niemieckiej piechoty w czasie I wojny światowej. Uznał, że tylko przez wojnę natura może zostać oczyszczona. Zginął na polu bitwy w 1916 roku. Jego estetyczne dziedzictwo to intensywne emocje i piękno, łączące figurację i abstrakcję w sposób, który na zawsze wpłynął na rozwój sztuki modernistycznej. Jednak jego historia to tragedia — umysł artystyczny pociągnięty przez własne pasje w nędzę wojny.

Zdjęcie główne: Franz Marc - Walczące formy, 1914. Olej na płótnie. 91 x 131 cm. Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa, Monachium, Niemcy
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio