Language switcher country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: André Mare - Kamuflaż wojny

André Mare - Camouflaging the War

André Mare - Kamuflaż wojny

Nie ma dyskusji na temat kubizmu, która byłaby kompletna bez przynajmniej wzmianki o André Mare. Jednak nawet w rozmowach wśród ekspertów na ten temat rzadko pojawia się nazwisko tego utalentowanego francuskiego artysty i projektanta. Być może wynika to z faktu, że Mare przyznał, iż nie był pionierem metody kubistycznej w taki sposób, jak Picasso czy Braque. Nie był też koniecznie wirtuozem tej metody, jak jego przyjaciele i czasami współpracownicy Marcel Duchamp i Fernand Léger. Mare nie był również czołowym teoretykiem kubizmu, jak Albert Gleizes i Jean Metzinger – autorzy Du Cubisme, manifestu kubistycznego. Jaki zatem był wkład Mare'a w historię kubizmu? Był pierwszym, który zastosował teorie kubistyczne do sztuki wojny. Sztuka kamuflażu może sięgać najwcześniejszych dni cywilizacji ludzkiej, ale po raz pierwszy została oficjalnie i systematycznie użyta podczas wojny w czasie I wojny światowej. Jako żołnierz armii francuskiej, Mare był jednym z pierwszych ludzi powołanych do jednostki kamuflażowej. Szeroko i z powodzeniem zastosował swoje talenty, prowadząc swój zespół w opracowywaniu wielu innowacyjnych technik. Zaprojektował realistycznie wyglądające fałszywe drzewa, puste w środku, aby żołnierze mogli się w nie wspinać i używać ich jako punktów obserwacyjnych; malował czołgi, artylerię i zewnętrzną część namiotów, aby uczynić je niewidocznymi z powietrza; oraz zaprojektował i zbudował fałszywe cele. Dziś wiemy o wszystkich jego pomysłach, ponieważ przez cały czas, gdy walczył, Mare prowadził szczegółowy dziennik swoich doświadczeń. Jego strony pokazują szczegółowe, kolorowe rysunki wyjaśniające, jak używał technik kubistycznych, aby zredukować obiekty w przestrzeni do kształtów, kolorów i płaszczyzn, aby oszukać oczy niemieckich pilotów. Tak jak w obrazie kubistycznym, który stara się uchwycić czterowymiarową rzeczywistość, Mare stworzył trompe l'oeil na polu bitwy, które uchwyciło wiele różnych perspektyw jednocześnie, tak że nawet w ruchu widzowie nie mogli być pewni, co dokładnie przechodziło przed ich oczami.

Artysta kontra Artysta

Nie było niczym niezwykłym, że Mare został powołany do wojska. Artyści zawsze byli wzywani do służby, tak jak każdy inny obywatel — w niektórych przypadkach nawet bardziej, ponieważ ich status społeczny często jest znacznie niższy niż elit. To, co było niezwykłe, to fakt, że zamiast po prostu zostać wciągniętym w rolę żołnierza, Mare (razem ze swoim kolegą Fernandem Légerem, który również był częścią francuskiej jednostki kamuflażowej) otrzymał szansę na rzeczywiste wykorzystanie swoich umiejętności twórczych w służbie wysiłkom wojennym. Nie poproszono go o zabijanie; poproszono go o ochronę. Takie specjalistyczne umiejętności były konieczne, ponieważ I wojna światowa była pierwszą wojną, w której pole bitwy było całkowicie widoczne z powietrza. Wojska i artyleria mogły poruszać się w stosunkowo bezpiecznych warunkach w nocy, ale gdy tylko nastał dzień, były narażone na atak. Mare rozumiał dezorientujące cechy języka wizualnego kubizmu i wykorzystał ten język wizualny do ukrycia całych batalionów i ciężkich jednostek artyleryjskich, często kamuflując je w głębokiej nocy, tylko po to, by następnej nocy zdemontować i na nowo zrekonstruować całą swoją pracę.

Choć Francuzi byli pierwszymi, którzy powołali artystów do tej specjalnej roli, ich wrogowie szybko przyjęli strategię kamuflażu. Okropna ironia rozegrała się, gdy artyści, którzy zaledwie kilka miesięcy wcześniej współpracowali przy postępie kultury ludzkiej, nagle stanęli przeciwko sobie na polu bitwy. Dwa lata po tym, jak Mare został powołany do francuskiej jednostki kamuflażowej, jeden z najbardziej wpływowych niemieckich artystów tamtego czasu, Franz Marc, przeszedł do niemieckiej jednostki kamuflażowej. Marc był założycielem Der Blaue Reiter, kluczowego ruchu w rozwoju niemieckiego ekspresjonizmu i sztuki abstrakcyjnej. Był bliskim przyjacielem Wassily'ego Kandinsky'ego, co podkreślał w swoim dzienniku wojennym, opisując dziwne podniecenie związane z przekształcaniem zewnętrznych stron niemieckich namiotów w obrazy Kandinsky'ego. Napisał: "Od teraz malarstwo musi tworzyć obraz, który wystarczająco zdradza naszą obecność, aby pozycja była nierozpoznawalna. Bardzo interesuje mnie, jaki będzie efekt obrazu Kandinsky'ego z sześciu tysięcy stóp."

Po wojnie

Mimo że jednostki kamuflażowe po obu stronach I wojny światowej okazały się bardzo skuteczne, historie artystów zaangażowanych w te działania zazwyczaj nie kończyły się dobrze. Franz Marc zginął, gdy został ranny od odłamków zaledwie kilka miesięcy po dołączeniu do jednostki kamuflażowej, nigdy nie zdając sobie sprawy, że już wydano rozkazy o jego wycofaniu z walki z powodu jego renomy jako artysty. André Mare, tymczasem, przeżył wojnę, ale doznał trwałego uszkodzenia płuc z powodu narażenia na gaz musztardowy na froncie. Mimo złego stanu zdrowia, pracował niestrudzenie nad swoimi pracami malarskimi i projektowymi po wojnie. Założył udaną pracownię projektową wraz z Louisem Süe, która specjalizowała się w meblach i wnętrzach w stylu Art Deco. Przykłady ich projektów tekstylnych i meblowych znajdują się w zbiorach wielu wpływowych muzeów.

Ale w 1927 roku Mare i Süe obaj opuścili swoje stanowiska w firmie, którą założyli. Oprócz twórczych nieporozumień z nowym partnerem, Mare cierpiał na pogarszający się stan zdrowia. Od tego momentu, przez ostatnie pięć lat swojego życia, Mare całkowicie poświęcił się malarstwu. Co ciekawe, w tych późniejszych latach Mare przyjął mniej abstrakcyjny, bardziej figuratywny styl malarski. Nadal stosował nieco redukcyjny styl, wykorzystując duże pola czystego koloru i ekspresjonistyczne, malarskie pociągnięcia pędzla, ale zostawił za sobą teorie i techniki kubizmu na polu bitwy. To głównie w jego dzienniku wojennym, który opublikował pod tytułem Andre Mare: Carnets de guerre, 1914–1918, tkwi jego ogromne dziedzictwo kubistyczne. Pokazuje, jak być może po raz pierwszy w nowoczesnej historii ruch artystyczny opuścił studio na pole bitwy, przekształcając naturę i społeczeństwo w bardzo realny i bardzo krytyczny sposób.

Obraz wyróżniony: André Mare - Le canon de 280 camouflé, carnet de guerre no. 2, 1915. Tusz i akwarela. Fonds André Mare/Archives IMEC.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Auguste Herbin: The Architect of Abstraction and His Lasting Legacy

Auguste Herbin: Architekt Abstrakcji i Jego Trwałe Dziedzictwo

Auguste Herbin, urodzony 29 kwietnia 1882 roku w Quievy we Francji, był ważną postacią w ruchu sztuki abstrakcyjnej, szczególnie w pierwszej połowie XX wieku. Znany jest ze swojego wkładu w rozwój ...

Czytaj dalej
Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalizm w sztuce abstrakcyjnej: Podróż przez historię i współczesne wyrazy

Minimalizm zafascynował świat sztuki swoją klarownością, prostotą i skupieniem na istotnych elementach. Wyłonił się jako reakcja na ekspresyjną intensywność wcześniejszych ruchów, takich jak Ekspr...

Czytaj dalej
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notatki i refleksje na temat Rothko w Paryżu - autorstwa Dany Gordon

Paryż był zimny. Ale wciąż miał swoje satysfakcjonujące przyciąganie, piękno wokół. Wielka wystawa Marka Rothko znajduje się w nowym muzeum w zaśnieżonym Bois de Boulogne, Fondation Louis Vuitton,...

Czytaj dalej
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close