Kto jest najlepszymi sprzedającymi artystkami na aukcjach w 2018 roku?

Francuska internetowa baza danych sztuki Artprice.com niedawno opublikowała ranking najlepszych kobiet artystek 2018 roku, uszeregowanych według obrotu aukcyjnego. To oczywiście tylko jeden ze sposobów oceny sukcesu artysty i prawdopodobnie najmniej istotny pod względem samej sztuki. Obrót aukcyjny nic nie mówi o jakości estetycznej czy znaczeniu dzieła. Niemniej jednak ma znaczenie, jeśli chodzi o wpływ na to, jaka sztuka zostanie zapamiętana jako ważna. Kolekcjonerzy kupują dzieła na aukcjach, a następnie przekazują je muzeom, co przyciąga uwagę publiczności i daje artystce szansę na zapamiętanie. W przeszłości kobiety artystki nie radziły sobie tak dobrze na aukcjach jak ich męscy odpowiednicy, co utrzymywało ceny ich prac na niskim poziomie, powodowało niedostateczną reprezentację kobiet w kolekcjach muzealnych i prowadziło do fałszywych uogólnień na temat wartości dzieł stworzonych przez kobiety. Dobrą wiadomością jest to, że ten trend zaczyna się zmieniać. Trzy z pięciu najlepszych artystek urodzonych po 1978 roku, których prace sprzedano na aukcjach w 2018 roku, to kobiety, co wskazuje, że uprzedzenia płciowe z przeszłości mogą słabnąć. Kolejnym fascynującym punktem dotyczącym najlepiej sprzedających się kobiet artystek 2018 roku jest to, jak wiele z nich tworzy sztukę abstrakcyjną. Jak zobaczysz w naszym podsumowaniu listy poniżej, pięć z dziesięciu najlepszych i prawie połowa artystek ogółem znane są wyłącznie z pracy abstrakcyjnej, a wiele innych – takich jak Georgia O’Keeffe i Cecily Brown – znane są z twórczości w dużej mierze abstrakcyjnej.

Top 20 kobiet artystek na aukcjach w 2018 roku

Yayoi Kusama
Obrót aukcyjny: 102 532 176 $
Yayoi Kusama jest dziś jedną z najpopularniejszych artystek na świecie. Tłumy na jej wystawach muzealnych rutynowo stoją w kolejkach na zewnątrz przez wiele godzin, oczekując na wejście. Znana z abstrakcyjnych instalacji i rzeźb, Kusama ma natychmiast rozpoznawalny, charakterystyczny styl oparty na kropkach.

Joan Mitchell
Obrót aukcyjny: 83 925 120 $
Jeden z liderów drugiego pokolenia abstrakcyjnych ekspresjonistów, urodzona w Chicago malarka Joan Mitchell wystawiała się na słynnej Wystawie na 9th Street i była jedną z najsłynniejszych członkiń Szkoły Nowojorskiej, aż do nagłego wyjazdu do Francji w 1959 roku, gdzie pozostała aż do śmierci w 1992 roku w wieku 67 lat.

Joan Mitchell - Bez tytułu, 1951. Olej na płótnie. 165,1 × 175,3 cm (65,0 × 69,0 in). © Estate of Joan Mitchell. Courtesy Joan Mitchell Foundation.

Georgia O’Keeffe
Obrót na aukcji: 66 666 700 $
Georgia O’Keeffe rozpoczęła karierę jako artystka abstrakcyjna, tworząc biomorficzne rysunki, obrazy i rzeźby, które zwróciły uwagę wpływowego nowojorskiego handlarza sztuką Alfreda Steiglitza. Jej prace później skłaniały się ku figuracji, ale zawsze pozostawały osadzone w wizualnym oddziaływaniu formalnych elementów abstrakcyjnych, takich jak forma, linia i relacje kolorystyczne.

Cecily Brown
Obrót na aukcji: 32 480 908 $
Brytyjska malarka Cecily Brown łączy abstrakcyjne i figuratywne obrazy. Jej fantastycznie złożone kompozycje są eksplodująco kolorowe, malarskie i znane z pewnego przedstawiania ludzkiej seksualności.

Cecily Brown - Powrót do domu, 2015. Olej na płótnie lnianym. 77 1/8 x 97 cali (196 x 246,5 cm). Gagosian Gallery, Nowy Jork. Nabyty od powyższego przez obecnego właściciela w 2015 roku.

Louise Bourgeois
Obrót na aukcji: 24 616 761 $
Znana jako pionierka sztuki instalacji, Louise Bourgeois łączyła abstrakcję i figurację, aby ukazać świat swojej osobistej historii i marzeń. Jej prace często są przejmujące, poruszając tematy, które jednocześnie pocieszają i przerażają.

Barbara Hepworth
Obrót na aukcji: 19 947 414 $
Jedna z czołowych biomorficznych rzeźb XX wieku, Barbara Hepworth miała pracownię w St. Ives w Wielkiej Brytanii. Jej rzeźby na świeżym powietrzu pozostają dziś popularną atrakcją dla miłośników sztuki, a jej pracownia na terenie pozostała taka, jak była w chwili jej śmierci w 1975 roku.

Agnes Martin
Obrót na aukcji: 17 208 649 $
Uważana przez historyków za liderkę minimalizmu, Agnes Martin nie utożsamiała się z żadnym konkretnym ruchem artystycznym. Tworzyła dzieła wykorzystujące kolor, linię i siatkę, dążąc do duchowego ideału.

Tamara De Lempicka
Obrót na aukcji: 16 382 986 $
Polsko-urodzona malarka Tamara De Lempicka rozwinęła unikalny styl łączący figuratywny Art Deco z kubizmem. Pomimo zmiany gustów na rzecz abstrakcji po II wojnie światowej, pozostała wierna swojemu osobistemu głosowi estetycznemu, tworząc charakterystyczne dziedzictwo wizualne.

Tamara de Lempicka - Autoportret w zielonym Bugatti, 1929. Olej na płycie. 35 cm × 27 cm (13 (3/4) cala × 10 (5/8) cala). Kolekcja prywatna, Szwajcaria.

Jenny Saville
Obrót na aukcjach: 13 225 583 $
Powiązana z Young British Artists, Jenny Saville jest znana z wielkoformatowych, malarskich przedstawień nagich kobiet. Jej obrazy są ekspresjonistyczne w intensywnym użyciu koloru, faktury i tonu.

Mary Cassatt
Obrót na aukcjach: 10 317 602 $
Amerykańsko-urodzona malarka Mary Cassatt spędziła większość życia we Francji, gdzie była jedną z nielicznych kobiet-artystek wystawiających się z impresjonistami.

Mary Cassatt - The Bath, 1890-1891. Suchoryt i akwaforta na papierze czerpanym. 17 3/16 × 12 cali (43,7 × 30,5 cm). Kolekcja National Gallery of Art, Waszyngton. Za zgodą National Gallery of Art, Waszyngton.

Maria Helena Vieira Da Silva
Obrót na aukcjach: 7 707 244 $
Portugalsko-urodzona Maria Helena Vieira Da Silva przeprowadziła się do Paryża w 1928 roku, gdzie ugruntowała swoją pozycję jako odnosząca sukcesy malarka abstrakcyjna, a w 1966 roku została pierwszą kobietą nagrodzoną Grand Prix National des Arts.

Bridget Riley
Obrót na aukcjach: 7 103 990 $
W wieku 87 lat, Bridget Riley jest żywą legendą wśród artystów abstrakcyjnych. Jej pionierskie czarno-białe obrazy liniowe pomogły ugruntować globalny wpływ Op Artu w latach 60.

Camille Claudel
Obrót na aukcjach: 6 996 741 $
Uczennica Rodina, Camille Claudel była ledwie doceniana za życia. Ostatnio uznaje się ją za geniusza. Musée Camille Claudel w jej rodzinnym mieście Nogent-sur-Seine posiada większość jej zachowanych dzieł.

Cindy Sherman
Obrót na aukcjach: 6 755 382 $
Amerykańska fotografka i filmowczyni Cindy Sherman jest znana ze swoich konceptualnych portretów, w których sama pozowała, kwestionując stereotypy płciowe w świecie sztuki i społeczeństwie.

Cindy Sherman - Bez tytułu, #112, 1982. Chromogeniczny wydruk. 45 1/4 x 30 13/16 cali (114,9 x 78,3 cm). Muzeum Solomon R. Guggenheim, Nowy Jork. Zakup sfinansowany ze środków przekazanych przez Międzynarodową Radę Dyrektorów i członków Komitetu Wykonawczego: Eli Broad, Elaine Terner Cooper, Ronnie Heyman, J. Tomilson Hill, Dakis Joannou, Barbara Lane, Robert Mnuchin, Peter Norton, Thomas Walther i Ginny Williams, 1997. © Cindy Sherman

Elizabeth Peyton
Obrót na aukcjach: 6 123 286 $
Amerykańska malarka Elizabeth Peyton jest czołową artystką figuratywną, malującą charakterystyczne pop-portrety celebrytów.

Elisabeth Frink
Obrót na aukcjach: 4 390 860 $
Należąca do pokolenia brytyjskich rzeźbiarzy po II wojnie światowej, Elisabeth Frink jest najbardziej znana z plenerowych rzeźb z brązu przedstawiających ludzi i zwierzęta.

Christine Ay Tjoe
Obrót na aukcjach: 3 989 020 $
Czołowa współczesna artystka indonezyjska, Christine Ay Tjoe tworzy liryczne, ekspresyjne, abstrakcyjne obrazy, które wyrażają jej zainteresowanie duchowością.

Niki De Saint-Phalle
Obrót na aukcjach: 3 966 458 $
Płodna artystka publiczna, Niki De Saint-Phalle jest najbardziej znana z monumentalnego Ogrodu Tarota, publicznej instalacji w Toskanii przedstawiającej jej wizję tajemnic Tarota.

Niki de Saint-Phalle - Sfinks, 1975. Malowany poliester. W 11,8 x 11 x 18,9 cala. Kolekcja Mitterrand.

Njideka Akunyili Crosby
Obrót na aukcjach: 3 868 973 $
Njideka Akunyili Crosby to artystka urodzona w Nigerii, mieszkająca w Los Angeles, której figuratywne kolaże wyrażają dualizm jej afrykańskich i amerykańskich doświadczeń.

Louise Nevelson
Obrót na aukcjach: 3 845 112 $
Gigant ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Louise Nevelson przekształciła znalezione drewno pochodzące ze środowisk miejskich w monumentalne dzieła badające historię materiałów, kolor i tradycję siatki.

Obraz wyróżniony: Yayoi Kusama - Duchy Dyni Zstąpiły do Niebios, 2017. Instalacja. "Yayoi Kusama: Życie jest Sercem Tęczy", wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nusantarze (MACAN). © JP/MUT.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio