Kto jest najlepszymi sprzedającymi artystkami na aukcjach w 2018 roku?
Francuska internetowa baza danych sztuki Artprice.com niedawno opublikowała zestawienie najlepszych artystek 2018 roku, sklasyfikowanych według obrotu na aukcjach. Oczywiście, to tylko jeden ze sposobów na ocenę sukcesu artysty i można argumentować, że jest to najmniej istotne w kontekście samej sztuki. Obrót na aukcjach nie mówi nic o jakości estetycznej czy znaczeniu. Niemniej jednak, ma to znaczenie, gdy chodzi o wpływanie na to, co zostaje zapamiętane w historii jako ważne. Kolekcjonerzy kupują sztukę na aukcjach, a następnie przekazują ją do muzeów, co przyciąga uwagę publiczności i daje artyście szansę na zapamiętanie. W przeszłości artystki nie radziły sobie tak dobrze na aukcjach jak ich męscy odpowiednicy, co sprawiło, że ceny ich prac były niskie, a kobiety były niedostatecznie reprezentowane w zbiorach muzealnych, co prowadziło do fałszywych generalizacji na temat wewnętrznej wartości dzieł sztuki tworzonych przez kobiety. Dobrą wiadomością jest to, że ten trend wykazuje oznaki zmiany. Trzy z pięciu najlepszych artystów urodzonych po 1978 roku, których prace sprzedano na aukcjach w 2018 roku, to kobiety, co wskazuje, że uprzedzenia płci z przeszłości mogą słabnąć. Innym fascynującym punktem dotyczącym najlepiej sprzedających się artystek 2018 roku jest to, jak wiele z nich tworzy sztukę abstrakcyjną. Jak zobaczysz w naszym podsumowaniu poniżej, pięć z dziesięciu najlepszych i niemal połowa artystów ogółem znana jest wyłącznie z pracy abstrakcyjnej, a wiele innych – takich jak Georgia O’Keeffe i Cecily Brown – znane są z dzieł, które są w znacznym stopniu abstrakcyjne.
20 Najlepszych Artystek na Aukcjach w 2018 roku
Yayoi Kusama
Obrót z aukcji: 102 532 176 $
Yayoi Kusama jest jednym z najpopularniejszych artystów na świecie dzisiaj. Tłumy przed jej wystawami w muzeum regularnie stoją w kolejce na zewnątrz przez godziny, czekając na wejście. Znana ze swoich abstrakcyjnych instalacji i rzeźb, Kusama ma natychmiast rozpoznawalny, charakterystyczny styl oparty na kropkach.
Joan Mitchell
Obrót na aukcji: 83 925 120 $
Jedna z liderek drugiej generacji ekspresjonistów abstrakcyjnych, urodzona w Chicago malarka Joan Mitchell wystawiała na słynnej wystawie na 9. ulicy i była jedną z najsłynniejszych członkiń Nowojorskiej Szkoły, aż nagle wyjechała do Francji w 1959 roku, gdzie pozostała aż do swojej śmierci w 1992 roku w wieku 67 lat.
Joan Mitchell - Bez tytułu, 1951. Olej na płótnie. 165,1 × 175,3 cm (65,0 × 69,0 in). © Spadek po Joan Mitchell. Dzięki Joan Mitchell Foundation.
Georgia O’Keeffe
Obrót na aukcji: 66 666 700 $
Georgia O’Keeffe rozpoczęła swoją karierę jako artystka abstrakcyjna, tworząc biomorficzne rysunki, obrazy i rzeźby, które przyciągnęły uwagę wpływowego nowojorskiego handlarza sztuki Alfreda Stieglitza. Jej prace później skupiły się na figuracji, ale zawsze pozostawały zakorzenione w wizualnym wpływie formalnych elementów abstrakcyjnych, takich jak forma, linia i relacje kolorów.
Cecily Brown
Obrót na aukcji: 32 480 908 $
Brytyjska malarka Cecily Brown łączy abstrakcyjne i figuralne obrazy. Jej fantastycznie złożone kompozycje są eksplodująco kolorowe, malarskie i znane z pewnego przedstawienia ludzkiej seksualności.
Cecily Brown - Powrót do domu, 2015. Olej na lnie. 77 1/8 x 97 cali (196 x 246,5 cm). Gagosian Gallery, Nowy Jork. Nabyty od powyższego przez obecnego właściciela w 2015 roku.
Louise Bourgeois
Obrót na aukcji: 24 616 761 $
Uznawana za pionierkę sztuki instalacji, Louise Bourgeois łączyła abstrakcję z figuracją, aby ukazać świat swojej osobistej historii i marzeń. Jej prace są często przejmujące, dotykając tematów, które jednocześnie pocieszają i przerażają.
Barbara Hepworth
Obroty na aukcji: 19 947 414 $
Jedna z wiodących rzeźb biomorficznych XX wieku, Barbara Hepworth miała pracownię w St. Ives w Wielkiej Brytanii. Jej rzeźby na świeżym powietrzu wciąż są popularną atrakcją dla miłośników sztuki, a jej pracownia na terenie pozostała taka, jaka była, gdy zmarła w 1975 roku.
Agnes Martin
Obroty aukcyjne: 17 208 649 $
Uznawana przez historyków za liderkę minimalizmu, Agnes Martin nie utożsamiała się z żadnym konkretnym ruchem artystycznym. Tworzyła prace, które wykorzystywały kolor, linię i siatkę, aby dążyć do duchowego ideału.
Tamara De Lempicka
Obrót aukcyjny: 16 382 986 $
Urodzona w Polsce malarka Tamara De Lempicka rozwinęła unikalny styl łączący figuratywny Art Deco z kubizmem. Pomimo zmiany gustów w kierunku abstrakcji po II wojnie światowej, pozostała wierna swojemu osobistemu głosowi estetycznemu, tworząc charakterystyczne dziedzictwo wizualne.
Tamara de Lempicka - Autoportret w zielonym Bugatti, 1929. Olej na panelu. 35 cm × 27 cm (13 (3/4) in × 10 (5/8) in). Kolekcja prywatna, Szwajcaria.
Jenny Saville
Obroty na aukcji: 13 225 583 $
Związana z Młodymi Brytyjskimi Artystami, Jenny Saville jest znana z dużych, malarskich przedstawień nagich kobiet. Jej obrazy są ekspresjonistyczne w intensywnym użyciu koloru, tekstury i tonu.
Mary Cassatt
Obrót na aukcji: 10 317 602 $
Amerykańsko urodzona malarka Mary Cassatt spędziła większość swojego życia we Francji, gdzie była jedną z nielicznych artystek, które wystawiały z impresjonistami.
Mary Cassatt - Kąpiel, 1890-1891. Sucha igła i akwatinta na papierze wytłaczanym. 17 3/16 × 12 cali (43,7 × 30,5 cm). Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, D.C. Kolekcja. Dzięki uprzejmości Narodowej Galerii Sztuki, Waszyngton.
Maria Helena Vieira Da Silva
Obroty na aukcji: 7 707 244 $
Urodzona w Portugalii Maria Helena Vieira Da Silva przeniosła się do Paryża w 1928 roku, gdzie ugruntowała swoją pozycję jako odnosząca sukcesy malarka abstrakcyjna, a w 1966 roku została pierwszą kobietą uhonorowaną Grand Prix National des Arts.
Bridget Riley
Obroty na aukcji: 7 103 990 $
W wieku 87 lat, Bridget Riley jest żywą legendą wśród artystów abstrakcyjnych. Jej pionierskie czarno-białe malarstwo liniowe pomogło ustanowić globalny wpływ Op Art w latach 60.
Camille Claudel
Obrót na aukcji: 6 996 741 $
Uczennica Rodina, Camille Claudel była ledwie dostrzegana za swojego życia. Ostatnio zaczęła być uznawana za geniusza. Musée Camille Claudel w jej rodzinnym mieście Nogent-sur-Seine posiada większość jej zachowanych dzieł.
Cindy Sherman
Obrót na aukcji: 6 755 382 $
Amerykańska fotografka i reżyserka Cindy Sherman jest znana ze swoich konceptualnych portretów, w których sama pozuje, kwestionujących stereotypy płci w świecie sztuki i społeczeństwie.
Cindy Sherman - Untitled, #112, 1982. Druk chromogeniczny. 45 1/4 x 30 13/16 cala (114,9 x 78,3 cm). Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork Zakupiono z funduszy przekazanych przez Międzynarodową Radę Dyrektorów i Członków Komitetu Wykonawczego: Eli Broad, Elaine Terner Cooper, Ronnie Heyman, J. Tomilson Hill, Dakis Joannou, Barbara Lane, Robert Mnuchin, Peter Norton, Thomas Walther i Ginny Williams, 1997. © Cindy Sherman
Elżbieta Peyton
Obrót aukcji: 6 123 286 $
Amerykańska malarka Elizabeth Peyton jest wiodącą artystką figuratywną, która maluje charakterystyczne popowe portrety celebrytów.
Elisabeth Frink
Obrót na aukcji: 4 390 860 $
Część pokolenia brytyjskich rzeźbiarzy po II wojnie światowej, Elisabeth Frink jest najlepiej znana z swoich zewnętrznych rzeźb z brązu przedstawiających ludzi i zwierzęta.
Christine Ay Tjoe
Obroty na aukcji: 3 989 020 $
Czołowa współczesna artystka indonezyjska, Christine Ay Tjoe, tworzy liryczne, ekspresyjne, abstrakcyjne obrazy, które odzwierciedlają jej zainteresowanie duchowością.
Niki De Saint-Phalle
Obrót na aukcji: 3 966 458 $
Płodna artystka publiczna, Niki De Saint-Phalle jest najlepiej znana z monumentalnego Ogrodu Tarota, publicznej instalacji w Toskanii, przedstawiającej jej koncepcję tajemnic Tarota.
Niki de Saint-Phalle - Sfinks, 1975. Malowany poliester. Wys. 11,8 x 11 x 18,9 cala. Kolekcja Mitterranda.
Njideka Akunyili Crosby
Obroty na aukcji: 3 868 973 $
Njideka Akunyili Crosby to artystka urodzona w Nigerii, mieszkająca w Los Angeles, której figuralne kolaże wyrażają dualizmy jej afrykańskich i amerykańskich doświadczeń.
Louise Nevelson
Obroty na aukcji: 3 845 112 $
Gigant abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Louise Nevelson przekształciła znalezione drewno odzyskane z miejskich środowisk w monumentalne dzieła, które badają historie materiałów, kolor oraz tradycję siatki.
Obraz wyróżniający: Yayoi Kusama - Duchy dyni zeszły do nieba, 2017. Instalacja. "Yayoi Kusama: Życie jest sercem tęczy", Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Nusantarze (MACAN). © JP/MUT.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
