Cecily Brown i asocjacyjny abstrakcyjny malarstwo

Kiedy mówimy, że obraz jest figuratywny, mamy na myśli, że jego obrazowanie pochodzi z rzeczywistego świata. Z tej definicji Cecily Brown jest artystką figuratywną. Urodzona w Wielkiej Brytanii artystka z Nowego Jorku tworzy obrazy, które zazwyczaj zawierają ludzkie ciało i inne elementy figuratywne w swoim obrazowaniu. Jednak w opinii wielu widzów, krytyków, galerzystów, kuratorów i kolekcjonerów, Cecily Brown jest artystką abstrakcyjną. Czy więc możliwe jest bycie zarówno figuratywnym, jak i abstrakcyjnym? Dla Brown to kwestia dyskusyjna. Mówi: „Często unikam używania terminów figurowanie i abstrakcja, ponieważ zawsze starałam się mieć to i to. Chcę, aby doświadczenie patrzenia na jeden z moich obrazów było podobne do procesu tworzenia obrazu - przechodzisz od ogólnego obrazu do czegoś bardzo intensywnego i szczegółowego, a potem z powrotem.” Wiele z najsłynniejszych obrazów abstrakcyjnych, takich jak Czarny kwadrat Kazimira Malevicha i Biała flaga Jaspera Johnsa, zawiera pozornie figuratywne obrazowanie. Może więc ważniejsze pytanie dotyczy mniej figurowania, a bardziej interpretacji. Elementy figuratywne mogą być interpretowane jako obiektywne, symboliczne, całkowicie abstrakcyjne lub żadne z powyższych. Ponieważ jej prace zajmują niejednoznaczną przestrzeń, która sprzyja wielu definicjom, może możemy zbadać prace Cecily Brown i przez nie znaleźć naszą drogę przez zamglony świat sztuki figuratywnej abstrakcji.

Sąsiedztwa Stowarzyszenia

Wielu z nas grało w grę, gdy byliśmy młodzi, nazywaną wolną asocjacją. Jeśli nie pamiętasz, gra polega na tym, że jedna osoba podaje bodziec (zdjęcie, dźwięk, słowo), a druga osoba mówi, co tylko przychodzi jej na myśl natychmiast i instynktownie. Jeśli pierwsza osoba trzyma zdjęcie kaczki, druga osoba może powiedzieć kwak. Celem nie jest bycie obiektywnym; w przeciwnym razie druga osoba powiedziałaby kaczka. Raczej chodzi o to, aby abstrakcyjnie skojarzyć bodziec z czymś innym, cokolwiek innego przyjdzie na myśl.

Zdolność do tworzenia skojarzeń jest jednym z narzędzi, które pomagają istotom czującym przetrwać. Wiewiórka słyszy dźwięk silnika samochodu i kojarzy go z przerażeniem, a tym samym przeżywa. Skojarzenie jest również budulcem kultury. Jest źródłem inspiracji i kreatywności. Kojarzymy obraz lub zapach czy dźwięk z czymś niezwiązanym i w ten sposób dokonujemy intelektualnych skoków w kierunku innowacji wcześniej nie wyobrażonych. A skojarzenie to także jedna z wielu pozycji, z których ludzie mają tendencję do interakcji z sztuką abstrakcyjną. Na przykład, abstrakcyjny symbol, taki jak kwadrat, może wywołać skojarzenie z porządkiem lub stabilnością. Abstrakcyjny symbol, taki jak biały amerykański sztandar, może wywołać skojarzenia z nacjonalizmem, znaczeniem bieli lub naturą i znaczeniem wzorów oraz grupowań.

Cecily Brown - The Sleep Around i Zgubione i Znalezione, 2014, olej na płótnie. © Cecily Brown

Wolne skojarzenia nie są darmowe

Najczęstszą, a często natychmiastową manifestacją skojarzeń jest nastrój. Widzimy, czujemy zapach, słyszymy lub odczuwamy coś i nagle wchodzimy w inny stan emocjonalny na podstawie naszych skojarzeń z tym bodźcem. Zmiana nastroju może być nawet transcendentna, co oznacza, że może przybrać mistyczny, duchowy lub nadprzyrodzony aspekt. Ale ironią terminu wolne skojarzenia jest to, że nasze skojarzenia nigdy nie są naprawdę wolne. Są kształtowane i wpływane przez wiele czynników, niemal zawsze osobistych, intymnych, idiosynkratycznych i całkowicie unikalnych dla naszych własnych doświadczeń.

Ekspresjoniści abstrakcyjni intuicyjnie malują, aby wyrazić coś głęboko osobistego. Łączą się z podświadomością i pracują stamtąd. Ponieważ widzowie nie mogą bezpośrednio wejść w podświadomość artysty, skojarzenia, które zazwyczaj przychodzą na myśl widzowi, odnoszą się do wspólnych, uniwersalnych, pierwotnych nastrojów, takich jak lęk, strach, smutek czy radość. Ale kiedy malarz ekspresjonizmu abstrakcyjnego dodaje elementy figuralne do dzieła, powstałe skojarzenia nabierają bardziej osobistego wymiaru. Na przykład, patrząc na jeden z obrazów kobiet stworzonych przez Willema de Kooninga, nie tylko kojarzymy z pierwotną emocją wyrażoną przez formalne aspekty dzieła, ale także kojarzymy z naszymi własnymi wcześniejszymi skojarzeniami z kobiecą formą.

Cecily Brown - Figures in a Landscape 1, 2001, oil on linen. © Cecily Brown

Kobiety, Mężczyźni i Cecily Brown

Sztuka Cecily Brown była często porównywana do dzieł Willema de Kooninga. Brown często używa podobnej palety kolorów do de Kooninga. Ale to, co naprawdę łączy tych dwóch artystów, to ich przedstawienie ludzkiej formy w ich w innych abstrakcyjnych pracach. Sama idea, że ludzkie ciała, częściowo lub w całości, mogą być przedstawiane jako abstractions, jest kontrowersyjna. Można swobodnie przedstawiać kwadrat, flagę, liczbę lub słowo jako abstrakcję. To są symbole wymyślone w celu komunikacji idei. Nie mają one obiektywnej wartości poza swoją zdolnością do przekazywania koncepcji. Ale byty takie jak ludzkie ciała, zwierzęta, kwiaty czy drzewa nie są konceptualnymi wyobrażeniami. Są realne. A w przypadku istot czujących, zazwyczaj uważa się je za święte.

De Kooning jest często wyśmiewany za swoje obrazy kobiet. Obrazy te są przez wielu ludzi uważane za brutalne, groteskowe i obraźliwie antyfeministyczne. Dzieje się tak, ponieważ skojarzenia, jakie ludzie mają z nimi, są osobiste, intymne i konkretne. Obrazy Cecily Brown również były nazywane feministycznymi, erotycznymi, jawnymi seksualnie, a w niektórych przypadkach, dziwnie, nawet groteskowymi. Ale jeśli czytamy te dzieła jako abstrakcyjne, to nie są to ludzie; są to bezsensowne formy, a w najlepszym razie symbole. Nie różnią się od plam, kropli, zacieków, trójkątów, kół, kwadratów czy flag. Co więc w nich powoduje, że przychodzą na myśl tak silne emocjonalne skojarzenia?

Cecily Brown - The Gang s All Here, 1998, oil on linen. © Cecily Brown

Uhumanizowanie i dehumanizowanie

To element reprezentacyjny tych dzieł powoduje, że te skojarzenia się pojawiają. Gdy widzimy masowy grób, obraz przedstawiający mnóstwo nagich ciał lub części ciała może wywołać poczucie bezsensowności indywidualności. Widząc tak wiele anonimowej nagości, możemy poczuć, że ludzka seksualność jest płytka. Jeśli czujemy, że ludzkie ciała nie różnią się od liści, gałązek czy kamieni, po prostu naturalnych rzeczy, które można wrzucić w stos, możemy poczuć się zdehumanizowani i zdewaluowani. Takie reprezentacyjne skojarzenia komunikują coś nihilistycznego.

Ale zmieniając naszą perspektywę, możemy uwolnić się od takich dramatycznych skojarzeń. Częściowo to dzięki anonimowości postaci w pracach Cecily Brown, z którymi nie odnosimy się jako do jednostek, które należy uświęcić. Możemy zdjąć z siebie odpowiedzialność za personalizowanie, a tym samym humanizowanie ich. W tym kontekście te postacie stają się abstrakcyjnymi wyrazami czegoś starożytnego, uniwersalnego i istotnego dla naszej natury. Stają się piękne. Tak zwane obrazy o treści seksualnej stają się abstrakcją koncepcji całego życia, biologicznego imperatywu oraz wrodzonego, ukochanego uprzedzenia, które niemal wszystkie istoty odczuwają wobec hormonalnej atrakcji. Z tej perspektywy, ludzkie postacie malowane przez Cecily Brown łączą nas z transcendentnymi pojęciami tego, jak znacząca jest atrakcyjność i seksualność dla naszej natury oraz z ezoterycznymi koncepcjami takimi jak miłość.

Cecily Brown - Service de Luxe, 1999, olej na lnie. © Cecily Brown

Reprezentacja Abstrakcji

Widzimy, że za każdym razem, gdy malarz wprowadza figurację do w przeciwnym razie abstrakcyjnego obrazu, prawdopodobnie zainspiruje to rozmowy na temat znaczenia dzieła. Może to nawet podważyć znaczenie słów abstrakcja, figuracja, obiektywność i reprezentacja. Można argumentować, że wszystkie obrazy są z natury obiektywne, z racji tego, że istnieją, a cała treść jest abstrakcyjna, ponieważ zależy od tego, jak ją postrzegają widzowie. Jeśli chodzi o Cecily Brown, mówi: „Zawsze podobał mi się sens współpracy umysłu i oka, aby dopełnić myśl.” Z tego punktu widzenia subiektywna interpretacja jest kluczowa.

Kiedy patrzysz na prace Cecily Brown, czy interpretujesz je jako seksualnie jednoznaczne? Czy interakcjonujesz z postaciami jako intymnymi portretami istot, z którymi czujesz osobistą więź? A może interpretujesz jej obrazy jako abstrakcyjne zestawienia form, tekstur, kolorów i linii? Czy interakcjonujesz z postaciami w nich jako anonimowymi fantazjami; nie istotami, ale konceptami istot mającymi służyć jako totemy, a nie obiektywne reprezentacje? Jeśli uznamy Cecily Brown za spadkobierczynię tradycji ekspresjonizmu abstrakcyjnego, musimy uwierzyć, że pracuje z własnej podświadomości i przedstawia obrazy, które komunikują jej stan umysłu, a nie nasz. Ale ponieważ to od nas, jak mówi brytyjska artystka, zależy ukończenie myśli, równie ważne jest, aby uznać, że wszelkie skojarzenia, które tworzymy, patrząc na jej prace, są abstrakcyjne, osobiste, intymne i ostatecznie odzwierciedlają nas samych.

Obrazek wyróżniający: Cecily Brown - Skulldiver III (Flightmask), 2006. © Cecily Brown
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio