Paweł Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer jest austriackim artystą abstrakcyjnym. Jego obrazy są wynikiem gestów malarskich, które tworzą znaki, dotknięcia i graficzne ślady na płótnie. Jego praktyka artystyczna rozważa rytm i unikalność form.
Urodzony w Wiedniu (Austria), Landauer obecnie mieszka i pracuje w Belgradzie (Serbia).
Edukacja
Landauer urodził się w Wiedniu w 1974 roku. Podszedł do studiów z zakresu historii sztuki, psychologii i komunikacji, aby w pełni zgłębić kulturę wizualną. Jego eklektyczny temperament skłonił go do eksploracji różnych dziedzin twórczych, od malarstwa po reżyserię filmową i fotografię, pracując jako dyrektor kreatywny i konsultant ds. komunikacji marki, zanim poświęcił cały swój czas malarstwu. Interdyscyplinarne doświadczenie Landauera czyni go rodzajem nowoczesnego renesansowego polimaty.
Technika
Landauer używa bardzo osobistego stylu malarskiego, często charakteryzującego się metodycznym i uporządkowanym zestawieniem intensywnych pociągnięć. Jego obrazy powstają poprzez proste działania, takie jak wielokrotne nakładanie pociągnięć pędzla w kolorze na płótno. Każde pociągnięcie jest celowo liczone, mierzone, raportowane, tworząc głęboko harmonijne i muzykalne kompozycje.
Malarz mistrzowsko wykorzystuje różne techniki. Tworzy abstrakcyjne obrazy przy użyciu tradycyjnych mediów, takich jak olej lub akryl na płótnie, ale także bardziej eksperymentalne dzieła sztuki, które zawierają zewnętrzne elementy teksturalne, takie jak esencjonalna tkanina jutowa czy cenny złoty liść. Efektem jest bogata i złożona powierzchnia, często realizowana w dużych formatach i z imponującą orientacją pionową. Pomimo swojego kontrolowanego podejścia i metodycznego procesu, obrazy Landauera są pełne wolności.
Inspiracja
Praktyka artystyczna Landauera wpisuje się w tradycję Sztuki Nieformalnej i Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego, pogłębiając jego bardziej intymne i czyste aspekty. Inspiracją dla jego obrazów jest jego istnienie oraz jego własne ciało, działania i ruchy. Landauer mierzy poprzez swoje dotyki odciski palców swoich rąk, koncentrując się na malarskim odwzorowaniu swoich danych biometrycznych. Ironią jest to, że kompozycje, które uzyskuje, są tylko pozornie seryjne i modułowe: każdy dotyk, jak każde istnienie, jest zmienne i różne. W erze ciągłej mechanicznej reprodukcji, Landauer czerpie inspirację z wyjątkowości i unikalności każdego gestu.
Oświadczenie artysty
„Przeprowadzka do Belgradu umożliwiła mi odkrycie moich korzeni, ponieważ odległość i kontrast zmieniły moje spojrzenie na niektóre z najbardziej znanych rzeczy i zapoczątkowały proces wykopalisk. W Austrii się zachowuje, w Serbii czuję wolność do kwestionowania i definiowania - to miejsce inspiracji, które zaprasza do odsłonięcia.”
„Moja twórczość artystyczna jest procesem uciszania hałasu – hałasu otaczającego nas wszystkich, krzyczącego nieustannie z wyświetlaczy i ekranów. To ciągłe rozpraszanie naszych indywidualnych pragnień […]. Moja sztuka to dążenie do ujawnienia czystości, prawdziwej, subiektywnej istoty leżącej pod tą grubą warstwą rozproszenia. Ale te dzieła sztuki nie są konkluzją ani komentarzem. Są wynikiem podróży przez wizualną detoksykację, wykopalisko i kondensację, które ostatecznie ujawnia coś wolnego i czystego.” Z Katalogu Wystawy Ucisz Hałas, Galeria N.EON (Belgrad)
Wystawy
Paul Landauer wystawiał na kilku wystawach solowych i zbiorowych w europejskich galeriach i muzeach. Jego prace były prezentowane w 2020 roku na wystawie solowej Excavation of Innocence w Muzeum Narodowym w Smederewskiej Palance (Smed Palanka, Serbia) oraz w 2019 roku na wystawie Silence the Noise w galerii N.EON (Belgrad, Serbia). Brał również udział w wystawach zbiorowych w Galerii O3ONE (Belgrad, Serbia), Galerii Stab / X-Vitamin (Belgrad, Serbia) oraz w Galerii Van Gogh (Madryt, Hiszpania).
