What I heard
Obraz
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Technika, którą stosuje Johnson, jest niezwykle rygorystyczna, polegająca, jak mówi, na „przesuwaniu farby za pomocą nożyc paletowych i narzędzi do suchej zabudowy, a nie pędzli”. Skrobanie i szlifowanie tworzy różnorodne tekstury i prowadzi do pojawienia się nieoczekiwanych form.
Johnson powiedział, że nie wierzy w inspirację. Zamiast tego wierzy w ewolucję. Motywuje go proces. Zamiast być zaplanowanym z wyprzedzeniem, praca wyłania się poprzez szereg krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje. Każdy obraz zaczyna od taśmowania jednej lub więcej linii horyzontu. Jego początkowy wybór koloru prowadzi następnie kompozycję do przodu. Niektóre elementy—kolor, linia, tekstura—są niszczone, podczas gdy inne elementy wywołują nieoczekiwane odkrycia. Jego intuicja jest kierowana przez visceralne reakcje na fizyczne właściwości farby, dążenie do równowagi obrazowej oraz pojawianie się abstrakcyjnych relacji. Najważniejszą częścią tego procesu jest edytowanie. Jak mówi Johnson, "ta narracja—historia powstawania obrazu—staje się centralnym tematem. To ten proces prób i błędów—niedoskonałe wykonanie doskonałej koncepcji—może sprawić, że kilka linii i prostokątów będzie tak fascynujących."
Clay Johnson jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, którego redukcjonistyczne kompozycje badają relacje między kolorem, formą a fakturą.
Mieszka i pracuje w Laramie, Wyoming.
Edukacja
Johnson uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki studyjnej i historii sztuki na Duke University w 1985 roku.
Później pracował jako kierownik pracowni u malarza Roberta Natkina. Johnson mówi: „Większość tego, co wiem o malarstwie, nauczyłem się od Boba.”
Technika
Technika stosowana przez Johnsona jest niezwykle rygorystyczna, obejmując, jak mówi, „przesuwanie farby szpachelkami i narzędziami do gipsu zamiast pędzli.”
Skrobanie i szlifowanie tworzy różnorodne tekstury i prowadzi do pojawienia się nieoczekiwanych form. ...
Ze względu na intensywność swojej metody preferuje sztywne powierzchnie, takie jak drewno i panele aluminiowe, choć czasem pracuje także na papierze i płótnie naciągniętym na panele. Woli farbę akrylową ze względu na szybki czas schnięcia, co pozwala mu szybko reagować, gdy warstwy ewoluują w kierunku ukończenia.
Inspiracja
Johnson powiedział, że nie wierzy w inspirację. Zamiast tego wierzy w ewolucję.
Motywuje go proces. Zamiast być zaplanowana z góry, praca powstaje poprzez serię krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje. Zaczyna każdy obraz od zaklejenia jednej lub więcej linii horyzontu. Jego początkowy wybór koloru kieruje dalej kompozycją. Niektóre elementy — kolor, linia, faktura — są niszczone, podczas gdy inne prowokują nieoczekiwane odkrycia. ...
Jego intuicja jest kierowana przez visceralne reakcje na fizyczne właściwości farby, poszukiwanie równowagi obrazowej oraz pojawianie się abstrakcyjnych relacji. Najważniejszą częścią tego procesu jest redakcja.
Jak mówi Johnson, „ta narracja — historia powstawania obrazu — staje się głównym tematem. To proces prób i błędów — niedoskonałe wykonanie doskonałej koncepcji — który może uczynić kilka linii i prostokątów tak fascynującymi.”
Cytaty
Recenzując nowe obrazy Johnsona w 2016 roku, artystka Camellia El-Antably napisała: „Warstwy przezroczystych akryli tworzą powierzchnię przypominającą starą, łuszczącą się farbę... kolory układają się w wyraźnie zdefiniowane rzędy, które przenikają się nawzajem, nie rozmywając linii. Widz może dostrzec linie horyzontu, pejzaże, pola kolorów w harmonii lub może poczuć warstwy ledwo widocznych snów.”
Wystawy
Johnson wystawiał się na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych w całych Stanach Zjednoczonych.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w kolekcjach Kimpton Corporation oraz University of Wyoming Art Museum, między innymi.
Galerie
Galeria Kim Eagles-Smith, San Francisco CA
Galeria William Havu, Denver CO
Galeria Page Bond, Richmond VA
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Painterly, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Wybierz opcje