Interpretações de Anton Ginzburg do Vocabulário Modernista-Formal da Europa Oriental

Nos últimos anos, o artista multimídia nascido na Rússia Anton Ginzburg tem explorado novas maneiras de conectar tendências da arte contemporânea global com os princípios estéticos do início do Modernismo Russo. Utilizando elementos formais como cor e espaço de maneiras simples, mas visualmente estimulantes, ele encontra estratégias que temporariamente domam o presente desconcertante, alinhando-o com o pensamento Utopiano Construtivista. Seu trabalho mais recente está atualmente em exibição na Helwaser Gallery em Nova York, na exposição individual Anton Ginzburg: VIEWs. A exposição segue uma fórmula que Ginzburg mobilizou em outras duas exposições recentes—sintetizando pinturas abstratas geométricas em telas moldadas e esculturas cerâmicas verticais com um mural específico para o local e um vídeo. As várias obras são contrastadas por óbvias diferenças físicas e materiais. No entanto, elas compartilham a mesma linguagem estética formal, um fato que eleva as qualidades formais e visuais acima das separações artificiais sugeridas pelas diferenças materiais. O sutil humor inerente à exposição lembra aos espectadores que eles estão livres para decidir se estão olhando para uma sala cheia de obras separadas, ou se a exposição é melhor compreendida como uma única instalação. A teoria construtivista é óbvia dentro da estética do show, enquanto a questão da interdependência sugere as questões sociais e políticas mais prementes do momento atual.

VISTAS e Torres

Em suas duas exposições mais recentes, Ginzburg apresentou uma série de pinturas abstratas octogonais, que ele chamou de ORRA. Seus relacionamentos de cores foram baseados nos estudos de cor do pintor e compositor russo Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Essas pinturas eram totalmente abstratas. E à primeira vista, as pinturas em sua exposição atual também parecem abstratas. Mas Ginzburg altera a forma de suas novas pinturas, trocando octógonos por uma forma de quatro lados evocativa do padrão que os limpadores de um carro fazem ao limpar a chuva de um para-brisa. Essas composições empregam linhas de horizonte criando a sensação de que o que estamos olhando não é puramente abstrato, mas é, na verdade, uma referência à ideia de uma paisagem. No entanto, esta não é uma paisagem objetiva. É mais como uma paisagem metafísica, ou uma paisagem da mente. Pirâmides pairam no quadrante superior de várias das obras, enquanto linhas de hachura cruzada criam padrões em X através das composições. É tentador procurar simbolismo nas formas, padrões e figuras. Mas também há algo democrático acontecendo nos espaços liminais onde as cores e linhas se encontram: estamos olhando para fronteiras e admirando como nossa percepção das coisas muda quando as linhas são cruzadas.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmento e acrílico sobre madeira. 36 x 22,5 polegadas. © Helwaser Gallery.

As duas torres em VIEWs são montadas a partir de módulos cerâmicos, que são empilhados uns sobre os outros até a altura de 10 pés. Cada módulo é um hexágono alongado, dando às torres uma clara sensação de volume. O aspecto hexagonal oferece ao espectador a chance de considerar os diferentes efeitos que a luz tem ao incidir sobre os vários planos. No entanto, quando colocadas lado a lado, as torres também podem ser achatadas pelo olhar, criando uma forte sensação de linha. Finalmente, os módulos são pintados, trazendo cor à equação. Estas são declarações simples e elegantes de estética formal. Mas há também algo mais. Elas interagem com a arquitetura, esforçando-se para cima, tornando-se uma com o mundo construído. E oferecem um complemento visual para as pinturas e o mural, que são, por si mesmos, aglomerações de planos, linhas, cores e formas. As torres são algo para se olhar, mas todas as torres também são coisas de onde se olhar para baixo—elas oferecem perspectiva ao mesmo tempo em que devem ser percebidas.

Anton Ginzburg - Imagem do filme Color and Line, 2013. Vídeo HD. 9'15 minutos. © Helwaser Gallery.

Gráficos e Imagens

Tanto o mural quanto o vídeo em VIEWs trazem elementos do Construtivismo Russo à tona. O mural é uma forte expressão gráfica, evocando o legado visual da propaganda construtivista inicial. Devido a vários elementos espelhados que estão anexados ao mural, os espectadores se deparam com a questão de onde podem se encaixar nesse legado. Se as cores e linhas no mural são os remanescentes da simbologia utópica, então o que sou eu? O que é esta galeria de arte? Talvez Ginzburg esteja sugerindo que todos nós fazemos parte da máquina de propaganda contemporânea. Se sim, nossa visão utópica atual é apropriadamente subjetiva. O vídeo, por sua vez, reflete a aceitação construtivista da realidade através do legado da fotografia. Em vez de usar imagens fotográficas para nos mostrar histórias narrativas da realidade, no entanto, Ginzburg optou por exibir um vídeo que ele criou em 2013, chamado “Cor e Linha.” Filmado em uma lavanderia, o vídeo mostra composições de tecidos coloridos pendurados em cordas de lavanderia e espalhados pelo chão. O vídeo ocasionalmente escurece à medida que as luzes na lavanderia são apagadas. Quando as luzes voltam a acender, a composição mudou, transformando o mundo real em um experimento em estética formal.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmento e acrílico sobre madeira. 60 x 37,5 polegadas. © Helwaser Gallery.

Todas as obras em VIEWs estão fundamentadas nos três princípios centrais do Construtivismo Russo: Tectônica, Construção e Faktura. Tectônica é a utilização apropriada de materiais industriais. Construção é o arranjo intencional desses materiais. Faktura é o princípio de permitir que as propriedades físicas desses materiais se expressem de forma honesta. Ginzburg nos mostra Tectônica ao empregar materiais como madeira, tinta, vidro, cerâmica e eletrônicos de maneiras que são não apenas estéticas, mas também social e politicamente relevantes. Ele nos mostra Construção ao oferecer múltiplos arranjos distintos e conscientes de materiais no espaço. Ele nos mostra Faktura ao deixar as superfícies de suas obras pictóricas e ao deixar o som em seu vídeo para que possamos ouvi-lo se movendo no escuro e rearranjando os elementos da composição, retendo a essência da filmagem em vez de encobri-la na edição. Faktura é o que mais emociona na obra - nos lembra de apreciar a criação da arte e não esconder nosso esforço e nossos processos. Em outras palavras, abraça a humanidade, uma mensagem construtivista perfeita para nossa era tão desumana.

Anton Ginzburg: VIEWs está em exibição na Helwaser Gallery em Nova York até 23 de maio de 2019.

Imagem em destaque: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmento e acrílico sobre madeira. 60 x 37,5 polegadas. © Helwaser Gallery.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Barcio