Interpretações de Anton Ginzburg do Vocabulário Modernista-Formal da Europa Oriental

Nos últimos anos, o artista multimídia nascido na Rússia Anton Ginzburg tem explorado novas formas de conectar as tendências da arte contemporânea global com os princípios estéticos do Modernismo Russo inicial. Utilizando elementos formais como cor e espaço de maneira simples, porém visualmente estimulante, ele encontra estratégias que domam temporariamente o presente desconcertante, alinhando-o ao pensamento utópico construtivista. Seu trabalho mais recente está atualmente em exibição na Galeria Helwaser em Nova York, na mostra individual Anton Ginzburg: VIEWs. A exposição segue uma fórmula que Ginzburg utilizou em outras duas mostras recentes — sintetizando pinturas abstratas geométricas em telas moldadas e esculturas cerâmicas verticais com um mural específico para o local e um vídeo. As diversas obras são contrastadas por óbvias diferenças físicas e materiais. No entanto, compartilham a mesma linguagem estética formal, fato que eleva as qualidades formais e visuais acima das separações artificiais sugeridas pelas diferenças materiais. O sutil humor inerente à exposição lembra aos espectadores que eles têm a liberdade de decidir se estão olhando para uma sala cheia de obras separadas ou se a exposição é melhor compreendida como uma única instalação. A teoria construtivista é evidente na estética da mostra, enquanto essa questão da interdependência sugere as questões sociais e políticas mais urgentes do momento presente.

VIEWs e Torres

Em suas duas exposições mais recentes, Ginzburg apresentou uma série de pinturas abstratas octogonais, que chamou de ORRA. As relações de cor dessas obras foram baseadas nos estudos de cor do pintor e compositor russo Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Essas pinturas eram totalmente abstratas. E, à primeira vista, as pinturas em sua exposição atual também parecem abstratas. Mas Ginzburg altera a forma de suas novas pinturas, trocando os octógonos por uma forma de quatro lados evocativa do padrão que os limpadores de para-brisa de um carro fazem ao limpar a chuva. Essas composições empregam linhas horizontais, criando a sensação de que o que estamos vendo não é puramente abstrato, mas sim uma referência à ideia de uma paisagem. No entanto, não se trata de uma paisagem objetiva. É mais como uma paisagem metafísica, ou uma paisagem da mente. Pirâmides pairam no quadrante superior de várias obras, enquanto linhas cruzadas criam padrões em X nas composições. É tentador buscar simbolismo nas formas, padrões e figuras. Mas também há algo democrático acontecendo nos espaços liminares onde as cores e linhas se encontram: estamos olhando para fronteiras e admirando como nossa percepção das coisas muda quando as linhas são cruzadas.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmento e acrílico sobre madeira. 36 x 22,5 polegadas. © Galeria Helwaser.

As duas torres em VIEWs são montadas a partir de módulos cerâmicos, empilhados até a altura de 3 metros. Cada módulo é um hexágono alongado, conferindo às torres um claro senso de volume. O aspecto hexagonal oferece ao espectador a chance de considerar os diferentes efeitos da luz ao incidir sobre os vários planos. No entanto, quando colocadas lado a lado, as torres também podem ser achatadas pelo olhar para criar um forte senso de linha. Por fim, os módulos são pintados, trazendo cor para a equação. São declarações simples e elegantes da estética formal. Mas há também algo mais. Eles interagem com a arquitetura, buscando o alto, tornando-se um com o mundo construído. E oferecem um complemento visual às pinturas e ao mural, que são eles mesmos conglomerados de planos, linhas, cores e formas. As torres são algo para se olhar, mas todas as torres também são lugares para se olhar de cima — oferecem perspectiva ao mesmo tempo em que são percebidas.

Anton Ginzburg - Cena do filme Cor e Linha, 2013. Vídeo em alta definição. 9'15 minutos. © Galeria Helwaser.

Gráficos e Imagens

Tanto o mural quanto o vídeo em VIEWs trazem elementos do Construtivismo Russo em jogo. O mural é uma forte expressão gráfica, evocando o legado visual da propaganda construtivista inicial. Por causa de vários elementos espelhados que estão fixados ao mural, os espectadores se deparam com a questão de onde podem se encaixar nessa herança. Se as cores e linhas no mural são os remanescentes da simbologia utópica, então o que sou eu? O que é esta galeria de arte? Talvez Ginzburg esteja sugerindo que todos fazemos parte da máquina contemporânea de propaganda. Se assim for, nossa visão utópica atual é apropriadamente subjetiva. O vídeo, por sua vez, reflete a aceitação construtivista da realidade por meio do legado da fotografia. Em vez de usar imagens fotográficas para nos mostrar histórias narrativas da realidade, no entanto, Ginzburg escolheu exibir um vídeo que criou em 2013, chamado “Cor e Linha.” Filmado em uma lavanderia, o vídeo mostra composições de tecidos coloridos pendurados em varais e espalhados no chão. O vídeo escurece ocasionalmente quando as luzes da lavanderia são apagadas. Quando as luzes voltam, a composição mudou, transformando o mundo real em um experimento de estética formal.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmento e acrílico sobre madeira. 60 x 37,5 polegadas. © Galeria Helwaser.

Todas as obras em VIEWs estão fundamentadas nos três princípios centrais do Construtivismo Russo: Tectônica, Construção e Faktura. Tectônica é a utilização apropriada de materiais industriais. Construção é o arranjo intencional desses materiais. Faktura é o princípio de permitir que as propriedades físicas desses materiais se expressem honestamente. Ginzburg nos mostra a Tectônica ao usar materiais como madeira, tinta, vidro, cerâmica e eletrônicos de maneiras que não são apenas estéticas, mas também social e politicamente relevantes. Ele nos mostra a Construção ao oferecer múltiplos arranjos distintos e conscientes de materiais no espaço. Ele nos mostra a Faktura ao deixar as superfícies de suas obras pictóricas e ao manter o som em seu vídeo para que possamos ouvi-lo se movendo no escuro e rearranjando os elementos da composição, preservando a essência da filmagem em vez de escondê-la na edição. Faktura é o que mais emociona na obra — nos lembra de valorizar a criação da arte, e não esconder nosso esforço e nossos processos. Em outras palavras, abraça a humanidade, uma mensagem construtivista perfeita para nossa era demasiadamente desumana.

Anton Ginzburg: VIEWs está em exibição na Galeria Helwaser em Nova York até 23 de maio de 2019.

Imagem em destaque: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmento e acrílico sobre madeira. 60 x 37,5 polegadas. © Galeria Helwaser.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio