Bloomberg Perfis Michael Krebber - ‘Um Artista Que os Investidores Amam’

Michael Krebber recentemente se tornou o mais recente artista abstrato a ser destacado nas páginas da Bloomberg. É uma surpresa que a Bloomberg, uma empresa que desde 1929 se dedica exclusivamente a questões de negócios e finanças, perfilhe artistas abstratos, ou qualquer artista, para esse assunto? Então, realmente vai te chocar saber que a empresa oferece uma cobertura de artes mais frequente e, muitas vezes, mais interessante do que a maioria dos grandes jornais, e até mesmo algumas publicações dedicadas exclusivamente à arte. A razão pela qual a Bloomberg se aprofunda na arte é, obviamente, porque o mercado de arte é um dos lugares mais dinâmicos onde um investidor pode armazenar riqueza. É um lugar onde se pode colocar muito dinheiro rapidamente e de forma relativamente segura, e tem o benefício adicional de ser interessante—falar sobre sua nova coleção de litografias minimalistas vai muito mais longe na maioria das festas de coquetel do que falar sobre quantas ações parciais da Berkshire Hathaway você acabou de optar. Krebber foi perfilado este mês pela mesma razão que Laura Owens foi destacada em novembro—pessoas muito ricas estão comprando obras de ambos os artistas, fazendo com que seus preços subam. Ao contrário de Owens, que atrai milionários e bilionários, Krebber também atrai, bem, milenares. Ele está na cena há décadas e, como pintor e professor, influenciou fortemente a próxima geração de artistas. Mas seus preços permaneceram subvalorizados em comparação com seus pares. Agora isso está mudando. Embora ainda seja possível comprar uma obra de Krebber em papel por menos de $10.000, ou uma pintura por menos de $100.000, esses dias estão chegando ao fim. Mas, uma vez que, em geral, a Bloomberg foca sua cobertura não na estética de um artista, mas no potencial de mercado de seu trabalho, aqui está uma olhada no que Krebber conquistou no estúdio e o que o torna uma influência importante de nosso tempo.

Um Artista que os Críticos Amam e Odiem

Uma sala cheia de pranchas de windsurf, cada uma cortada em segmentos iguais como pedaços de queijo; uma tábua branca colocada como uma mesa com três pares de calças espalhadas sobre sua superfície; uma tela do tamanho de um humano pintada toda de branco, exceto por uma única linha rabiscada: estas são algumas das muitas obras pelas quais Michael Krebber se tornou conhecido. Elas ocupam extremos de sua obra, e são parte da razão pela qual Krebber é ridicularizado, e às vezes desprezado, pelos críticos. Exemplos como esses foram o que levaram Jerry Saltz a chamar as obras recentes de Krebber de "mundanas, preguiçosas" e "variantes vaporizadas de... Crapstração que se parecem." Mas as mesmas obras foram o que inspirou Moritz Scheper, escrevendo na Artforum, a dizer que Krebber tem uma postura "de recusa que o torna uma figura quase bartlebiana às vezes," invocando o gênio lendário e teimoso do personagem de Hermann Melville, Bartleby, o Escrivão.

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

Objetivamente falando, Krebber não faz apenas obras simplistas e esparsas. Ele também criou pinturas abstratas e figurativas ambiciosas, colagens multimídia complexas e esculturas, obras minúsculas em papel e instalações que induzem à ansiedade. Como a maioria dos artistas, ele é complexo e representa uma combinação de visão idiossincrática e a influência de seus heróis. Esses heróis são outra razão pela qual ele tende a ser vilanizado ou elogiado na imprensa. Nascido em 1954, Krebber estudou pintura na Academia Estadual de Belas Artes de Karlsruhe e, mais tarde, tornou-se professor na Universidade Estadual de Belas Artes de Frankfurt, na Alemanha. Mas, entre isso, ele trabalhou como assistente nos estúdios de dois dos pintores alemães mais influentes do último meio século: George Baselitz (n. 1938), que continua a desfrutar de proeminência mundial por suas pinturas brutais e quase abstratas; e Martin Kippenberger (1953-1997), cuja obra vibrante, ousada e multidisciplinar foi tão divulgada em sua vida quanto sua persona pública imodesta.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

O Que a Pintura Pode Ser

Por que, então, Krebber (ou qualquer um) deve ser julgado de acordo com suas influências? Como aponta Bloomberg, Krebber criou uma obra grande o suficiente que um catálogo raisonné está atualmente sendo compilado. Ele tem obras na coleção permanente do MoMA. Suas pinturas foram exibidas em grandes museus em vários continentes e nas paredes de cinco das mais prestigiadas galerias de arte dos EUA e da Europa. É hora de julgar este artista por suas próprias realizações. E além da arte que ele criou, essas realizações incluem o legado de liberdade e abertura que ele estabeleceu para as gerações de artistas que ainda estão por vir. Isso é o que a maioria dos críticos falha em reconhecer quando olham para uma pintura de Krebber hoje, e é a mesma coisa que os críticos falharam em reconhecer quando Lucio Fontana primeiro cortou a superfície de uma tela, quando Kazimir Malevich pintou seu primeiro quadrado preto, quando Marcel Duchamp primeiro colocou uma roda em um banco, quando Eva Hesse primeiro pendurou espirais de corda na parede, ou quando Agnes Martin pintou sua primeira grade—os artistas gostam de explorar o que a arte pode ser.

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

Não é mais complicado do que isso às vezes—arte é um problema divertido e envolvente para se trabalhar. Krebber está apenas descobrindo isso. Não precisamos gostar do que ele faz, mas devemos pelo menos entendê-lo pelo que é: expressão pessoal experimental. Talvez seja hiperbólico colocar Krebber na categoria de um anti-herói de Melville, mas para os haters como Jerry Saltz eu digo que fazer algo nunca é preguiçoso, e fazer algo novo nunca é mundano. As razões pelas quais o mercado Krebber está se aquecendo são desconhecidas para mim—elas são melhor discutidas em publicações como Bloomberg. Mas a razão pela qual o mercado Krebber foi lento no passado é algo que posso abordar. É porque o trabalho que ele faz não se parece com o que muitas pessoas, incluindo os críticos, querem que a arte pareça. Mas é também por isso que a próxima geração está empolgada com isso—porque mostra a eles que cabe aos pintores e a mais ninguém decidir o que a pintura pode ser.

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

Imagem em destaque: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acrílico sobre tela, 47 1/5 × 63 pol, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlim / Colônia

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park