Bloomberg Perfis Michael Krebber - ‘Um Artista Que os Investidores Amam’

Michael Krebber tornou-se recentemente o mais novo artista abstrato a ser destaque nas páginas da Bloomberg. Isso é uma surpresa, que a Bloomberg, uma empresa que desde 1929 se dedica exclusivamente a assuntos de negócios e finanças, perfilhe artistas abstratos, ou qualquer artista, para falar a verdade? Então vai realmente te chocar saber que a empresa oferece uma cobertura de artes mais frequente e muitas vezes mais interessante do que a maioria dos grandes jornais, e até mesmo algumas publicações dedicadas exclusivamente à arte. A razão pela qual a Bloomberg mergulha fundo na arte é obviamente porque o mercado de arte é um dos lugares mais dinâmicos onde um investidor pode guardar riqueza. É um lugar onde se pode colocar muito dinheiro rapidamente e de forma relativamente segura, e tem o benefício adicional de ser interessante — falar sobre sua nova coleção de litografias minimalistas vai muito mais longe na maioria das festas do que falar sobre quantas ações parciais da Berkshire Hathaway você acabou de comprar opções. Krebber foi perfilado este mês pelo mesmo motivo que Laura Owens foi destaque em novembro — pessoas muito ricas estão comprando obras de ambos os artistas, fazendo com que seus preços subam. Diferente de Owens, que atrai milionários e bilionários, Krebber também atrai, bem, milhonários. Ele está na cena há décadas e, como pintor e professor, influenciou fortemente a próxima geração de artistas. Mas seus preços permaneceram subvalorizados em comparação com seus pares. Agora isso está mudando. Embora ainda seja possível comprar uma obra de Krebber em papel por menos de $10.000, ou uma pintura por menos de $100.000, esses dias estão chegando ao fim. Mas, como, em geral, a Bloomberg foca sua cobertura não na estética de um artista, mas no potencial de mercado de sua obra, aqui está um olhar sobre o que Krebber realizou no estúdio e o que o faz se destacar como uma grande influência do nosso tempo.

Um Artista que Críticos Amam e Odeiam

Uma sala cheia de pranchas de windsurf, cada uma cortada em segmentos iguais como pedaços de queijo; uma tábua branca colocada como uma mesa com três pares de calças espalhados sobre sua superfície; uma tela do tamanho de uma pessoa pintada toda de branco, exceto por uma única linha rabiscada: essas são algumas das muitas obras pelas quais Michael Krebber se tornou conhecido. Elas ocupam extremos em sua obra e são parte da razão pela qual Krebber é ridicularizado e às vezes desprezado pelos críticos. Exemplos como esses levaram Jerry Saltz a chamar as obras recentes de Krebber de “mundanas, preguiçosas” e “variantes vazias de… imitação de Crapstraction.” Mas as mesmas obras inspiraram Moritz Scheper, escrevendo na Artforum, a dizer que Krebber tem uma postura “de recusa que o torna uma figura quase bartlebiana às vezes,” evocando o lendário e teimoso gênio do personagem de Hermann Melville, Bartleby, o Escrivão.

Michael Krebber - Sem título, 1994 Acrílico sobre tela, 61 × 46 cm (Esquerda) e Sem título, 1995, Tinta emulsão sobre tela, 50,5 × 42,5 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlim / Colônia

Falando objetivamente, Krebber não faz apenas obras simplistas e esparsas. Ele também criou pinturas abstratas e figurativas ambiciosas, colagens e esculturas multimídia complexas, obras minúsculas em papel e instalações que causam ansiedade. Como a maioria dos artistas, ele é complexo e representa uma combinação de visão idiossincrática e a influência de seus heróis. Esses heróis são outra razão pela qual ele tende a ser vilanizado ou elogiado na imprensa. Nascido em 1954, Krebber estudou pintura na Academia Estadual de Belas Artes de Karlsruhe e depois tornou-se professor na Universidade Estadual de Belas Artes de Frankfurt, Alemanha. Mas, no meio disso, trabalhou como assistente nos estúdios de dois dos pintores alemães mais influentes do último meio século: George Baselitz (n. 1938), que continua a desfrutar de destaque mundial por suas pinturas brutas e quase abstratas; e Martin Kippenberger (1953-1997), cuja obra vibrante, ousada e multidisciplinar foi tão divulgada em vida quanto sua persona pública desinibida.

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Verniz sobre tela, 160 × 120 cm (Esquerda) e MK/M 2015/08, 2015 Tinta acrílica sobre tela, 105 × 80 cm (Direita), © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlim / Colônia

O Que a Pintura Pode Ser

Por que, então, Krebber (ou qualquer pessoa) deveria ser julgado segundo suas influências? Como a Bloomberg aponta, Krebber criou uma obra grande o suficiente para que um catálogo raisonné esteja atualmente sendo compilado. Ele tem obras na coleção permanente do MoMA. Suas pinturas foram exibidas em grandes museus em vários continentes e nas paredes de cinco das mais prestigiadas galerias de arte dos EUA e Europa. É hora de julgar este artista por suas próprias conquistas. E, além da arte que criou, essas conquistas incluem o legado de liberdade e abertura que estabeleceu para as gerações de artistas que ainda virão. Isso é o que a maioria dos críticos não reconhece quando olha para uma pintura de Krebber hoje, e é a mesma coisa que os críticos não reconheceram quando Lucio Fontana cortou pela primeira vez a superfície de uma tela, quando Kazimir Malevich pintou seu primeiro quadrado preto, quando Marcel Duchamp colocou uma roda em um banquinho, quando Eva Hesse pendurou cordas enroladas na parede, ou quando Agnes Martin pintou sua primeira grade — artistas gostam de explorar o que a arte pode ser.

Michael Krebber - Sem título, Acrílico e giz sobre tela, © Michael Krebber, Cortesia: Christie's, Nova York

Às vezes não é mais complicado do que isso — a arte é um problema divertido e envolvente para se trabalhar. Krebber está apenas descobrindo isso. Não precisamos gostar do que ele faz, mas devemos pelo menos entender o que é: expressão pessoal experimental. Talvez seja exagero colocar Krebber na categoria de um anti-herói melvilliano, mas para os detratores como Jerry Saltz eu digo que fazer algo nunca é preguiçoso, e fazer algo novo nunca é mundano. As razões pelas quais o mercado de Krebber está crescendo são desconhecidas para mim — elas são melhor discutidas em publicações como a Bloomberg. Mas a razão pela qual o mercado de Krebber foi lento no passado é algo que posso abordar. É porque o trabalho que ele faz não parece com o que muitas pessoas, incluindo os críticos, querem que a arte pareça. Mas é também por isso que a próxima geração está animada com isso — porque mostra a eles que cabe aos pintores e a mais ninguém decidir o que a pintura pode ser.

Michael Krebber - Sem título, 2004 Verniz, tinta spray, jornal, fita sobre tela, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Nagel Draxler (Esquerda) e Sem título, 2013, Acrílico sobre tela, 100 × 75 cm (Direita), © Michael Krebber, Cortesia: dépendance, Bruxelas

Imagem em destaque: Michael Krebber - MK/M 2014/01, 2014, Acrílico sobre tela, 120 × 160 cm, © Michael Krebber, Cortesia: Galerie Buchholz, Berlim / Colônia

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio