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Desde seus primórdios no século XX, a arte abstrata foi um fenômeno genuinamente europeu que anunciou inúmeras possibilidades surgidas da rejeição da representação como um espelho passivo das coisas. Impulsionada pela vanguarda moderna e pelas tentativas destemidas de - entre outros - Fauves, Cubistas e Futuristas de abandonar elementos representacionais, a abstração pura emergiu triunfante, desdobrando-se em muitas direções divergentes. No entanto, os sinais assustadores do fascismo ascendente interromperam a florescente arte abstrata europeia. Classificada como arte degenerada, a arte abstrata foi vilipendiada e os artistas abstratos foram forçados a fugir da Europa prestes a ser destruída. Isso resultou em uma genealogia quebrada da arte abstrata europeia que nunca foi reparada. Quando, após a Segunda Guerra Mundial, o Expressionismo Abstrato começou a ganhar força, o crítico de arte Clement Greenberg o descreveu como a forma mais avançada de arte abstrata que entregava o que os europeus não conseguiram. Segundo Greenberg, as pinturas abstratas europeias davam a impressão de espaço tridimensional na tela, ainda imitando o mundo externo e natural. Com a agenda da Guerra Fria ditando as políticas artísticas, a arte abstrata retornou à Europa em 1958/9 através da exposição The New American Painting do MoMA. No mundo globalizado de hoje, as referências geográficas parecem importar menos do que nunca. Mas, para muitos, a Europa é mais do que um indicador geográfico e refere-se a legado, estilo, movimento e/ou inspiração. Nossa seleção semanal da arte abstrata europeia atual baseia-se nessa fascinante linhagem - para saber mais, por favor, role para baixo!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man é a demonstração mais habilidosa da mistura única de pintura e colagem de Frost. Ele forma formas abstratas a partir de tela de estopa, saco, tecido e rede vegetal; organiza-as em camadas e pinta as formas com cores vivas. Sua técnica é rápida, espontânea e não ortodoxa, pois permite que seu instinto e intuição assumam o processo criativo. Frost é um artista abstrato inglês, filho do famoso Sir Terry Frost, cujas pinturas e gravuras vibrantes e coloridas exibem a energia crua e a liberdade da música rock. Ele vive e trabalha na Cornualha.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrílico e técnica mista sobre tela. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Esta obra pertence a um grupo de 12 objetos de parede semelhantes feitos de MDF laqueado colorido. Trata-se de uma modificação física livre da seção de cruzamento de linhas da instalação Network de Göttin - uma estrutura de grade irregular que se estende em diferentes direções. Untitled 3 (K3) revela o interesse persistente de Göttin, inspirado pela Arte Minimalista, Arte Concreta e Arte Conceitual, na subjetividade da percepção, através da qual ele incentiva o espectador a decifrar a natureza iterativa de seu trabalho. Daniel Göttin é um artista suíço cujo trabalho se divide entre obras específicas para locais e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Laca sobre MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 exemplifica a franqueza de Tétot que perturba nosso pensamento habitual sobre a realidade ao redor e é provocada pelo contraste brutal entre seus elementos. Formas provenientes de registros diferentes e muitas vezes distantes sublinham sua linguagem visual de contradições complementares que se resolvem em harmonias inesperadas. Sua poética da unidade é expressa por essas óbvias desarmonias enquanto ele se aprofunda na contemplação do que caos e ordem são intrinsecamente. Tétot é um artista abstrato francês cujo trabalho expressa harmonia na desarmonia. Tétot nasceu em 1960 em Angoulême, no sudoeste da França, e hoje vive e trabalha em Savins, ao sul de Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Óleo e acrílico sobre papel. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Parte da série Cut, esta grande obra sobre papel refere-se à técnica característica de Kröner inspirada na edição de filmes, pois cada obra é produzida a partir de tiras de papel semelhantes a filmes. Duas folhas de papel pintadas - uma grande folha de fundo e outra mais clara, semitransparente, cortada em tiras - convergem em completa aleatoriedade. Navegando por essa aleatoriedade, Kröner busca encontrar o equilíbrio entre acaso/controle e caos/ordem e inspirar o espectador a oferecer sua própria interpretação. Kröner é um artista alemão que pode ser descrito como "artista do papel", produzindo essencialmente obras em papel e colagens. Seu trabalho também envolve instalações públicas. Ele vive e trabalha em Pforzheim, Alemanha.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tinta, laca, corte, colagem sobre papel. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Parte de um políptico composto por nove elementos, Le Bois incorpora a fascinação de Reyna pela paisagem, arquitetura e luz. A tinta diluída e os gestos envolventes permitem que as cores se dissipem e se fundam de forma errática. Gotejamentos e derramamentos, junto com pinceladas enérgicas, adicionam uma sugestão metafísica enquanto cores vibrantes criam uma dicotomia de perspectiva espacial claramente visível em seu trabalho em políptico como Le Bois. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam o olhar e ativam a mente com suas relações luminosas de cor e explorações habilidosas de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tinta sobre papel. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Esta criação digital impressa em Hahnemuhle photo rag ilustra a exploração de Perea sobre a(s) estrutura(s) racional(is) que subjazem à natureza imprevisível e afetiva da inteligência. M271 sintetiza o mundo da razão e o mundo das emoções em uma abstração gráfica expressiva e persuasiva. Situada entre o geométrico e o biomórfico, emerge uma beleza matemática da natureza revelando os mistérios tanto da estrutura quanto da expressão. Perea é um artista abstrato multidisciplinar que vive e trabalha em Madri, Espanha. Perea é membro do coletivo de arte abstrata contemporânea Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Criação digital, impressa em Hahnemuhle Photo Rag de 308 g. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

A mais recente obra de Annear, Ideas Series (Eclipse II), é inspirada pela natureza da Cornualha com os ritmos e contrastes em cascata da paisagem e do mar. A harmonia tranquilizadora emana de suas camadas em relevo e texturas complexas de superfície, enquanto seus tons terrosos calmantes e cores primárias cruas referem-se convincentemente à natureza. A pureza de sua forma, construção e composição revela sua precisão única e afinidades estéticas. Annear é um pintor inglês que foi introduzido ao modernismo de St Ives em seus primeiros anos formativos. Ele vive e trabalha na Cornualha.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Óleo sobre tela. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série A Breath of Summer, é uma pintura em camadas galvanizante que mostra a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto suas pinceladas robustas e paleta limitada revelam seu processo criativo movido pela emoção. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cor vibrante e camadas de pinceladas energéticas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/técnica mista sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom é a mais recente obra em acrílico sobre tela de Helsen que captura a transparência da tinta aquarelada revelando meticulosamente a complexidade da natureza. As áreas de cor cintilantes são transparentes e enfatizadas por linhas habilidosas de tinta e campos reflexivos brancos de cor. Esta obra irradia sua essência etérea enquanto pigmentos diluídos e detalhes atraentes nas superfícies acrescentam leveza e elegância. Helsen é uma artista belga inspirada pela natureza, desenhando paisagens abstratas e usando acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrílico sobre tela. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 revela a fascinação de Muckensturm pela constância e temporalidade reveladas por uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que perturbam essa harmonia. A gravura, que ele adicionou ao seu repertório em 2010, permitiu-lhe explorar ainda mais o tempo e a perspectiva, e esta gravação em zinco materializa calma, constância e temporalidade nutridas por seu talento superior e percepções abrangentes. Muckensturm é um pintor e gravador abstrato francês cuja linguagem visual é de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravação / carborundum em zinco impressa em papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

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Imagem em destaque: Jesús Perea - M271, 2017, vista da instalação.
Por Jovana Vuković