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Desde seus primórdios na década de 1900, a arte abstrata foi um fenômeno genuinamente europeu que anunciou profusas possibilidades que emergiram de uma rejeição da representação como um espelhamento passivo das coisas. Impulsionada pela arte moderna de vanguarda e pelas tentativas destemidas de - entre outros - fauvistas, cubistas e futuristas de abandonar elementos representacionais, a pura abstração emergiu triunfantemente se desdobrando em muitas direções divergentes. No entanto, os sinais assustadores do fascismo ascendente interromperam a próspera arte abstrata europeia. Classificada como uma arte degenerativa, a arte abstrata foi vilipendiada e os artistas abstratos foram forçados a fugir da Europa prestes a ser destruída. Isso resultou em uma genealogia quebrada da arte abstrata europeia que nunca foi reparada. Quando, no pós-Segunda Guerra Mundial, o Expressionismo Abstrato começou a ganhar força, o crítico de arte Clement Greenberg o descreveu como a forma mais avançada de arte abstrata que entregou o que os europeus falharam em fazer. Segundo Greenberg, as pinturas abstratas europeias davam a impressão de um espaço tridimensional na tela, ainda assim imitando o mundo exterior e natural. Com a agenda da Guerra Fria ditando as políticas artísticas, a arte abstrata retornou à Europa em 1958/9 através da exposição The New American Painting do MoMA. No mundo globalizado de hoje, as referências geográficas parecem importar menos do que nunca. Mas, para muitos, a Europa é mais do que um significante geográfico e se refere a legado, estilo, movimento e/ou inspiração. Nossa seleção semanal da arte abstrata europeia contemporânea se baseia nessa fascinante linhagem - para saber mais, por favor, role para baixo!

Anthony Frost - Homem Espelho

O Homem Espelho é a demonstração mais habilidosa da Frost na sua única fusão de pintura e colagem. Ele forma formas abstratas a partir de tela de juta, sacos, tecido e rede vegetal; organiza-as em camadas e pinta as formas com cores vivas. Sua técnica é rápida, não refletida e não ortodoxa, pois permite que seu instinto e intuição assumam o processo criativo. Frost é um artista abstrato inglês, filho do famoso Sir Terry Frost, cujas pinturas e gravuras vibrantes e coloridas exibem a energia bruta e a liberdade do rock. Ele vive e trabalha em Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrílico e mídia mista sobre tela. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Sem Título 3 (K3)

Esta peça pertence a um grupo de 12 objetos de parede semelhantes, consistindo em MDF laqueado colorido. Esta é uma modificação física livre da seção de cruzamento da linha da instalação Göttin - uma estrutura de grade irregular que tende em diferentes direções. Untitled 3 (K3) revela o interesse persistente de Göttin, inspirado pela Arte Minimal, Arte Concreta e Arte Conceitual, na subjetividade da percepção através da qual ele encoraja o espectador a decifrar a natureza iterativa de seu trabalho. Daniel Göttin é um artista suíço cujo trabalho é dividido entre obras específicas para o local e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

Daniel Göttin - Sem Título 3 (K3), 2011. Laca sobre MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Sem Título 1

"Untitled 1" exemplifica a diretividade de Tétot que interrompe nosso pensamento habitual sobre a realidade circundante e é provocada pelo contraste brutal entre seus elementos. Formas que surgem de registros diferentes e muitas vezes distantes sublinham sua linguagem visual de contradições complementares que se resolvem em harmonias imprevistas. Sua poética da unidade é expressa por essas óbvias desarmonias enquanto ele se aprofunda na contemplação do que o caos e a ordem são intrinsecamente. Tétot é um artista abstrato francês cuja obra expressa harmonia na desarmonia. Tétot nasceu em 1960 em Angoulême, no sudoeste da França, e hoje vive e trabalha em Savins, ao sul de Paris."

Claude Tétot - Sem Título 1, 2017. Óleo e acrílico sobre papel. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Corte 39

Parte da série Cut, esta grande obra em papel refere-se à técnica assinatura de Kröner, que é inspirada na edição de filmes, uma vez que cada obra é produzida a partir de tiras de papel semelhantes a filmes. Duas folhas de papel pintadas - um grande papel de fundo e um mais leve, semi-transparente, cortado em tiras - convergem em completa aleatoriedade. Navegando por essa aleatoriedade, Kröner busca encontrar o equilíbrio entre acaso/controle e caos/ordem e inspirar o espectador a oferecer sua própria interpretação. Kröner é um artista alemão que pode ser descrito como "artista do papel", produzindo essencialmente obras em papel e colagens. Seu trabalho também envolve instalações públicas. Ele vive e trabalha em Pforzheim, Alemanha.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Tinta, verniz, corte, colagem em papel. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - A Madeira

Parte de um políptico composto por nove elementos, Le Bois incorpora a fascinação de Reyna por paisagens, arquitetura e luz. A tinta diluída e os gestos envolventes permitem que as cores se dissipem e se fundam de maneira errática. Gotejamentos e derramamentos, juntamente com pinceladas enérgicas, adicionam uma sugestão metafísica, enquanto cores vibrantes criam uma dicotomia de perspectiva espacial claramente visível em seu trabalho de políptico como Le Bois. Reyna é um pintor abstrato nascido na Argentina que vive em Paris, França. Suas pinturas abstratas gestuais encantam os olhos e ativam a mente com suas relações de cores luminosas e explorações hábeis de perspectiva e espaço.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Tinta sobre papel. 150 x 200 cm.

Jesus Perea - M271

Esta criação digital impressa em Hahnemuhle photo rag ilustra a exploração de Perea nas estruturas racionais que subjazem à natureza imprevisível e afetiva da inteligência. M271 sintetiza o mundo da razão e o mundo das emoções em uma abstração gráfica expressiva e persuasiva. Situada entre o geométrico e o biomórfico, uma beleza matemática da natureza emerge revelando os mistérios tanto da estrutura quanto da expressão. Perea é um artista abstrato multidisciplinar que vive e trabalha em Madrid, Espanha. Perea é membro do coletivo de arte abstrata contemporânea Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Criação digital, impressa em Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Série de Ideias (Eclipse II)

A mais recente de Annear, Ideas Series (Eclipse II), é inspirada na natureza da Cornualha com os ritmos e contrastes em cascata da paisagem e do mar. A harmonia tranquilizadora emana de suas camadas semelhantes a relevos e texturas de superfície complexas, enquanto seus tons terrosos calmantes e cores primárias cruas se referem de forma convincente à natureza. A pureza de sua forma, construção e composição revela sua precisão única e afinidades estéticas. Annear é um pintor inglês que foi apresentado ao modernismo de St Ives em seus primeiros anos formativos. Ele vive e trabalha na Cornualha.

Jeremy Annear - Série de Ideias (Eclipse II), 2020. Óleo sobre tela. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Uma Respiração de Verão V

Esta obra, exclusiva da IdeelArt e parte da série A Breath of Summer, é uma pintura em camadas galvanizante que destaca a profundidade emocional insondável de Schweinsberg. Ela aplica diferentes técnicas para enfatizar a natureza simultaneamente caótica e harmoniosa da beleza. Seu trabalho poderoso resulta de sua abordagem intuitiva e sem pressa, enquanto sua pincelada robusta e paleta limitada revelam seu processo criativo movido por emoções. Schweinsberg é uma artista abstrata alemã cujas pinturas líricas derivam seu poder estrondoso de uma mistura de emoção crua, cores vibrantes e camadas de pinceladas enérgicas. Ela vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrílico/mídia mista sobre linho. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Florescimento Precoce

Early Bloom é Helsen’s mais recente acrílico sobre tela que captura a transparência da tinta aquarela, revelando meticulosamente a perplexidade da natureza. As áreas de cor cintilante são transparentes e enfatizadas por linhas de tinta habilidosas e campos brancos refletindo cor. Esta obra irradia sua essência etérea, enquanto pigmentos diluídos e detalhes atraentes nas superfícies acrescentam leveza e elegância. Helsen é uma artista belga que se inspira na natureza, desenhando paisagens abstratas e usando acrílico como aquarela. Ela vive e trabalha na Suíça.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrílico sobre tela. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 revela a obsessão de Muckensturm com a constância e a temporalidade, revelada através de uma dicotomia inquietante entre a natureza repetitiva e cíclica do tempo e eventos singulares e isolados que estão perturbando essa harmonia. A gravura, que ele adicionou ao seu trabalho em 2010, permitiu que ele explorasse ainda mais o tempo e a perspectiva, e esta gravura em zinco materializa a calma, a constância e a temporalidade nutridas por seu talento superior e insights abrangentes. Muckensturm é um pintor e gravurista abstrato francês cuja linguagem visual é uma de harmonia, calma e atemporalidade. Nascido em Estrasburgo, França, ele atualmente vive e trabalha em Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravura / carborundo em zinco impressa em papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

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Imagem em destaque: Jesús Perea - M271, 2017, vista da instalação.
Por Jovana Vuković