Dana Gordon em Paris – Nova Pintura Abstrata de Nova York

O trabalho novo, elegante e poderoso de Dana Gordon ressoa lindamente em seu ambiente refinado na Galerie Metanoia, em Paris, na rue Quincampoix, no bairro de Beaubourg. “Paris sortuda” é a resposta de David Cohen — crítico de arte, editor e publisher da Artcritical.com — ao vídeo desta exposição.

Gordon, veterano da cena nova-iorquina, produziu neste conjunto de obras o que poderia ser considerado uma destilação abrangente de suas décadas de exploração do potencial expressivo da linha, da cor e da forma puras, e de sua interação. Ou seja, sua destilação da pintura abstrata. Está claro que essas pinturas demonstram que nem a pintura abstrata nem o “modernismo” são estilos de época, e que a abstração na arte deriva de todas as formas históricas de arte, mas também está subjacente a elas.

Em determinado momento de sua carreira, em meados da década de 1970, Gordon decidiu recomeçar e explorar deliberadamente o potencial da criação de marcas e da linha a partir de seus elementos mais básicos. Rapidamente, ficou claro que o campo de formas cromáticas que abrange qualquer tela também deveria ser levado em consideração. O equilíbrio entre a estrutura pura e a expressão sem restrições assumiu muitos estados ao longo da longa história de seu trabalho.

Dana Gordon - On the Uptake. 2018. Acrílica sobre tela. 150x120 cm. © Dana Gordon

Na exposição em Paris (até 28 de setembro), as pinturas de Gordon são todas divididas verticalmente em duas áreas de cor iguais. Algumas pinturas têm proporções horizontais, outras verticais — um exemplo das diferenças simples que Gordon utiliza, ao mesmo tempo marcantes e sutis, e que produzem resultados perceptivos complexos. Gordon então desenha sobre cada área de cor um traçado complicado, aparentemente livre, mas altamente elaborado. Um lado apresenta um padrão de linhas; o outro, outro padrão. No entanto, os lados estão sutilmente ligados não apenas pela maneira como as linhas são desenhadas, mas também por um claro jogo com as cores. Tanto a linha quanto a cor têm um forte impacto nessas obras, como se Pollock tivesse se unido a Rothko nelas. De fato, essas obras parecem afirmar que a última grande arte foi produzida pela geração deles. Certamente, elas evitam qualquer acréscimo literário à arte ou redução conceitual popular nas últimas décadas. Mas as raízes de Gordon abrangem a história de toda a arte humana. Quando perguntado sobre seus artistas favoritos, é provável que ele mencione Giotto primeiro. E Gordon não se baseia apenas na tradição ocidental, como se pode perceber prontamente na precedência da pintura Zen clássica chinesa no fluxo ousado de suas linhas. “Quero que a linha expresse o máximo de conteúdo e sentimento da maneira mais eficiente possível”, disse ele.

O trabalho de Gordon sugere que o expressionismo abstrato também não é um estilo de época, mas uma afirmação de que a pintura sobre uma tela retangular plana se estabeleceu ao longo de muitos séculos pela razão básica de proporcionar o poder universal mais intenso e profundo da expressão puramente visual. Gordon está entre os artistas que, especialmente em Nova York, mantiveram essa abordagem por muitos anos e que estão na base e participam do recente florescimento da pintura abstrata nessa cidade e agora em outros lugares.

A Ideelart tem o prazer de destacar que Dana Gordon é um dos artistas que representamos.

Imagem em destaque: Dana Gordon - Unknown Unknowns. 2018. Acrílica sobre tela. 120x150 cm. © Dana Gordon