Giorgio de Chirico e as Pinturas que Não Podem Ser Vistas

As experiências são concretas? Podem os sentimentos se manifestar? O que existe além do universo observável? Em 1911, quando Giorgio de Chirico pintou os primeiros exemplos de Pittura Metafisica, ou Pintura Metafísica, essas eram algumas das perguntas que ele tentava confrontar. Como muitos de seus contemporâneos, De Chirico estava intimamente ciente de que a sociedade ocidental estava se transformando de maneiras monumentais e imparáveis. Em vez de pintar representações objetivas desse mundo em mudança, ele escolheu tentar expressar os sentimentos daqueles que o habitavam. Ele estava fascinado com como, quando confrontadas com o desconhecido, as pessoas encontram consolo no místico, no misterioso e no extremo. À medida que a história era rapidamente devorada por um futuro voraz, De Chirico queria retratar aquilo que não podia ser visto: as vidas internas dos solitários e perplexos testemunhas do tempo. Para fazer isso, ele enfrentou um grande desafio: como visualizar aquilo que não é visível. Inspirado pelo trabalho dos simbolistas do século XIX, De Chirico se libertou do fardo do real e encontrou consolo no simbólico, no estranho e no abstrato. Como ele inscreveu nas costas de seu autorretrato pintado em 1911, “O que eu amarei se não o enigma?”

A Ascensão dos Simbolistas

Poucos sabem como é viver no que os franceses chamam de fin de siècle, ou o fim de uma era. Hoje, somos tantos e as coisas mudam tão rapidamente que em algum lugar do mundo o fim de uma era ocorre todos os dias. Pode-se argumentar que a última vez que a civilização humana experimentou um fin de siècle comunitário foi no final do século XIX. Foi uma época em que avanços sem precedentes ocorreram simultaneamente na indústria, tecnologia, guerra, produção de alimentos, medicina, transporte, comunicação, ciência, educação e cultura. Tantas mudanças radicais estavam ocorrendo ao mesmo tempo que arrancaram a humanidade de seu senso de si mesma. O futuro fez o passado parecer obsoleto, o que transformou fundamentalmente a maneira como os humanos se viam, uns aos outros e o mundo físico.

Por décadas que antecederam este fin de siècle global, o clima geral da maioria das pessoas não era bom. As pessoas eram pessimistas e estavam com medo. Esses extremos de emoção se manifestaram na forma de um movimento cultural conhecido como Arte Simbolista. Nas palavras do poeta simbolista francês Stéphane Mallarmé, o objetivo dos simbolistas era, “representar não a coisa, mas o efeito que ela produz.” As pinturas simbolistas são sombrias e representam pontos de vista extremos. Os espectadores muitas vezes são dominados pelas emoções que elas transmitem. O assunto é irrelevante. O que importa é como elas fazem as pessoas se sentirem.

Giorgio de Chirico - O Enigma da Hora, 1911. Coleção Privada

Giorgio De Chirico em Munique

Em 1988, quando Giorgio De Chirico nasceu, o fin de siècle estava em pleno andamento. De Chirico nasceu na Grécia de pais italianos. Quando Giorgio tinha 17 anos, seu pai morreu. No ano seguinte, Giorgio se mudou para Munique e se matriculou em aulas de arte. Ele estudou técnicas de pintura clássica e leu filosofia, em particular a obra de Arthur Schopenhauer, que acreditava que o comportamento humano é determinado por uma tentativa de satisfazer desejos desconhecidos baseados na angústia metafísica. Também enquanto estava em Munique, De Chirico se familiarizou com as pinturas inquietantes do pintor simbolista Arnold Böcklin, que abordavam medos e ansiedades modernas com imagens e iconografia clássicas.

De Chirico mudou-se para a Itália após a escola. Enquanto vivia em Milão, Florença e Turim, ele se deparou com as maneiras marcantes como a antiga arquitetura da Itália contrastava com sua cultura em modernização. Ele descreveu como a qualidade metafísica do ambiente o preenchia com uma sensação avassaladora de melancolia. Em 1910, enquanto estava em Florença, ele expressou esse sentimento através de uma série de pinturas inovadoras e altamente estilizadas, incluindo O Enigma de uma Tarde de Outono e O Enigma do Oráculo. A iluminação marcante, figuras isoladas e a mistura de iconografia contemporânea e clássica tornaram-se parte integrante do estilo característico de De Chirico, que mais tarde seria conhecido como Pintura Metafísica.

Giorgio de Chirico - O Enigma do Oráculo, 1911. Óleo sobre tela.

Tornando o Invisível Visível

O que De Chirico estava tentando transmitir com suas pinturas "enigma"? As estátuas isoladas, as cortinas escuras escondendo parte da imagem, as figuras de costas, as duras diferenças entre sombra e luz. Estas são imagens de um mundo cheio de relíquias e mistério, de segredos místicos do passado. Elas são imagens de momentos privados cheios de preocupações desconhecidas. Embora figurativas, essas imagens são ricamente simbólicas. Em vez de tentar esclarecer, elas estão alegremente abstraindo os fatos, borrando a mensagem, tornando o conteúdo não interpretável, exceto pelo clima.

Ao longo dos anos, ele adicionou símbolos abstratos adicionais que confundem ainda mais o significado de suas imagens, ao mesmo tempo em que aumentam sua sensação de melancolia e tristeza. Ele adicionou uma imagem recorrente de um trem, sempre à distância, sempre soltando pequenas nuvens de fumaça enquanto passa. Ele adicionou relógios, um símbolo de anseio, enquanto momentos, como trens solitários e navios à vela, passam. E então há as torres, sozinhas, observando a paisagem, seus pontos de vista solitários objetificados e marginalizados enquanto escorregam para a distância. As imagens são estranhas—familiares e ainda assim não familiares—como sonhos.

Giorgio de Chirico - A Canção do Amor, 1914. Óleo sobre tela. 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59,1 cm). Coleção do Museu de Arte Moderna (MoMA). © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque / SIAE, Roma

Simbolismo Expandido

Em 1911, De Chirico mudou-se para Paris, onde experimentou um grande interesse por seu novo estilo único. Seu trabalho foi incluído em várias exposições importantes e ele chamou a atenção do influente crítico de arte Guillaume Apollinaire, que o ajudou a conseguir um marchand de arte. Mas em 1915, quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu, De Chirico retornou à Itália, como muitos outros artistas europeus que foram compelidos a voltar para sua terra natal para lutar. Embora isso pudesse ter destruído seu ímpeto, ele experimentou uma reviravolta mística do destino. Considerado fisicamente inapto para o combate, De Chirico foi designado para trabalhar em um hospital. Lá, ele conheceu o pintor Carlo Carrà, um pintor que compartilhava a visão abstrata e simbólica de De Chirico.

A companhia de Carrà resultou em um aprofundamento da dependência de De Chirico em simbolismo abstrato. Suas pinturas começaram a incluir ainda mais imagens oníricas, contribuindo para uma linguagem visual cada vez mais estranha. A natureza dessa nova imagem era totalmente relevante para as circunstâncias que haviam causado a Grande Guerra. Muitos estavam sendo deixados para trás, vagando desoladamente pelo desolado e solitário arco do passado, sem propósito e sem direção. De Chirico abordou temas de amor, inspiração e fantasmas, colocando arranjos estranhos de objetos materiais em lugares iluminados de forma intensa, criando uma menagerie estética informada pela confusão e pela perda de identidade.

Giorgio de Chirico - As Musas Inquietantes, 1916 - 1918. Coleção Particular

Influência sobre os Surrealistas

Nos anos seguintes à guerra, a visão de De Chirico foi amplamente aceita e sua fama estava aumentando rapidamente. No entanto, ele considerava seu estilo imaturo. Assim, em 1919, De Chirico decidiu abandonar a Pintura Metafísica. Em seu ensaio O Retorno do Artesanato, ele anunciou sua intenção de iconografia objetiva e temas clássicos.

A ironia do timing de De Chirico foi que, apenas um ano depois, o escritor surrealista André Breton veria uma de suas pinturas, O Cérebro da Criança, pendurada na vitrine de uma galeria. Esse encontro aleatório levaria então uma geração inteira de jovens pintores, incluindo Salvador Dalí e René Magritte, a se interessar pelo trabalho de De Chirico. Esses pintores, que se tornariam conhecidos como os Surrealistas, foram inspirados pela qualidade onírica dessas pinturas e pela maneira como elas exploravam a estética abstrata do subconsciente.

Giorgio de Chirico - O Cérebro da Criança, 1917. Óleo sobre tela. Nationalmuseum, Estocolmo, Suécia

O Legado Metafísico Contemporâneo

Além de criar um estilo singularmente hipnotizante, as tentativas de De Chirico de pintar "aquilo que não pode ser visto" deixaram um rastro de migalhas estéticas. Podemos segui-lo sempre que desejarmos retornar às nossas raízes simbólicas primordiais para confrontar nossas próprias questões sobre a essência do ser, a natureza do tempo ou os mistérios do espaço, ou quando estamos perturbados pela nossa própria sensação diária do interminável fin de siècle. Porque, embora possuamos muito mais dados sobre nosso mundo do que nossos ancestrais do início do século 20, muito ainda permanece que é invisível.

Apesar de nossos avanços científicos, não estamos mais próximos do que De Chirico estava de responder às questões essenciais da Metafísica, como: "O que significa existir?" Não respondemos à questão de saber se somos apenas corpos ou se a alma existe, e se existe, se todas as coisas têm uma alma ou se apenas os seres vivos a possuem. Mas graças a artistas como De Chirico, temos modelos para a integração do simbolismo, da arte e do mistério com nossas vidas. Podemos ainda ser as testemunhas solitárias e perplexas do tempo, mas estamos pelo menos talvez mais próximos de aceitar nossa ambiguidade Metafísica inerente, para que possamos aprender a amar, em vez de temer, os mistérios duradouros de nossa existência.

Imagem em Destaque: Giorgio de Chirico - O Enigma de uma Tarde de Outono, 1910
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park