Grand Palais Recebe uma Grande Retrospectiva das Obras de Joan Miró

No dia 3 de outubro, o Grand Palais em Paris abrirá Miró, uma ambiciosa retrospectiva que examina a obra de Joan Miró. Já se passaram 44 anos desde que o museu homenageou este pioneiro Modernista que chamou a capital francesa de lar por mais de 20 anos. A exposição contará com mais de 150 obras. A seleção incluirá pinturas, desenhos, esculturas, cerâmicas e livros ilustrados. Isso é, naturalmente, uma necessidade — Miró foi um artista verdadeiramente multidisciplinar. Ele respondia ao mundo real como impulso para todas as suas criações (não importa o quão abstratas elas nos pareçam como espectadores). Como Miró nunca tinha certeza de onde viria sua inspiração, ele permanecia completamente aberto a qualquer meio, qualquer material e qualquer técnica que pudesse atraí-lo no momento. Sua total abertura tinha muito a ver com seu amor pelos acidentes. Ele disse certa vez: “Eu provoco acidentes — uma forma, uma mancha de cor. Qualquer acidente é bom o suficiente. Eu deixo o material decidir.” Às vezes, era uma partícula de poeira na tela que instigava uma pintura; outras vezes, era um pedaço de madeira trazido pela maré que inspirava uma escultura. Se não havia acidentes evidentes no momento, ele os forçava, por exemplo, amassando um pedaço de papel para poder responder instintivamente às dobras. No entanto, como esta retrospectiva demonstra, o trabalho que surgiu desses acidentes estava longe de ser acidental. Mesmo que a inspiração inicial viesse de uma intuição, um sonho ou um capricho, o gênio de Miró reside na seriedade com que ele assumia a responsabilidade de transformar aquele momento aleatório e inconsciente em uma obra concreta de arte que pudesse, indiscutivelmente, fazer parte do mundo real.

Evolução de um Artista

A gravidade com que Miró pintava acredita-se ter vindo de sua formação na infância. Sua educação inicial foi em comércio. Nascido em Barcelona em 1893, foi criado em uma família de artesãos. Seus pais, talvez motivados por suas próprias dificuldades financeiras, o incentivaram a estudar comércio. Ele seguiu a sugestão deles e foi excelente na escola. Mas, três anos após o início dos estudos, sofreu um colapso mental. A ansiedade de não estudar arte, de não seguir sua verdadeira vocação, o deixou incapaz de fazer qualquer coisa. Ele abandonou a escola e, dois anos depois, finalmente se matriculou em aulas de arte. Aplicou a mesma atenção aos detalhes em seus estudos artísticos que tinha na escola de comércio. Copiou cuidadosamente todos os estilos figurativos que seus professores lhe ensinaram e depois aprendeu tudo o que pôde sobre os estilos Modernistas emergentes, como o Simbolismo, Cubismo e Fauvismo.

Anônimo. Joan Miró retocando Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Arquivo Successió Miró

É aí, no ponto em que Miró começou a aprender sobre o Modernismo, que a retrospectiva no Grand Palais começa. Vemos seu “Autorretrato” de 1918, que demonstra uma adoção do senso de cor dos Fauves. Em seguida, vemos “Le Ferme”, pintado em 1921, que mostra Miró empregando uma sensibilidade simbolista para o arranjo dos objetos no espaço. (Esta visão onírica de uma cena rural está cheia de imagens assombrosas e referências a uma multiplicidade de motivos abstratos Modernistas como grades, formas geométricas e planos fragmentados.) Depois, a pintura “Intérieur (La Fermière)”, finalizada em 1923, demonstra uma composição radicalmente simplificada com um plano pictórico achatado, formas reduzidas e características físicas exageradas nas figuras. Finalmente, obras como “Le Carnaval d’Arlequin” (1924) mostram Miró copiando o estilo visual dos Surrealistas. Todas essas primeiras obras derivam do trabalho dos vários artistas famosos que atuavam na mesma época, mas mesmo que não sejam completamente originais, mostram o talento que Miró tinha como pintor ainda jovem.

Joan Miró - Autorretrato, 1919. Óleo sobre tela. 73 x 60 cm. França, Paris. Museu Nacional Picasso-Paris. Doação dos herdeiros Picasso 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Museu Nacional Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Encontrando Sua Própria Voz

O avanço para Miró ocorreu por volta de 1926. Tendo vivido em Paris por sete anos, ele havia feito amizade com muitos outros artistas e intelectuais, incluindo o escritor e teórico da arte André Breton, que escreveu o Manifesto Surrealista. Miró não se juntou oficialmente aos Surrealistas, nem concordava com tudo o que eles defendiam, mas aprendeu com eles o valor de se conectar ao mundo de seus próprios sonhos. O mundo interior de sua imaginação, as imagens estranhas de seus sonhos e as visões que via no teto enquanto cochilava à noite — essas coisas eram exclusivamente suas e formaram a base para seu estilo estranho, biomórfico e abstrato. “Paysage (Le Lièvre)” (1927) mostra um coelho em metamorfose em uma paisagem onírica; “Pintura (Caracol, mulher, flor, estrela)” (1934) mistura o abstrato com o figurativo e apresenta texto na tela que soletra exatamente o que a composição contém; “Pintura (Pássaros e insetos)” (1938) esclarece a natureza infantil, porém estranhamente aterrorizante, de seu mundo visual; “Bleu II” (1961) reduz sua linguagem visual ao mínimo essencial: todas essas pinturas demonstram o estilo pessoal único que agora associamos a Miró.

Como mencionado, além de reunir cada uma das pinturas acima mencionadas (junto com dezenas de outras pinturas brilhantes desses períodos), Miró no Grand Palais também oferece um mergulho profundo no lado tridimensional de sua prática. Em muitos casos, as figuras e formas em suas esculturas e obras públicas assumem uma presença ainda mais estranha do que em suas pinturas. Um exemplo desta exposição é “Jeune fille s’évadant” (Jovem fugindo) (1967). Seu corpo feminino hiperssexualizado tem dois rostos — um trágico e um alegre — e é coroado com uma torneira pronta para jorrar: uma visão perturbadora de uma criatura pensante, confusa e completamente objetificada. Como todo o seu trabalho, esta escultura é indiscutivelmente parte do mundo real. Suas qualidades abstratas nos convidam a um espaço de introspecção e maravilha, enquanto sua concretude nos força a aceitar o que é grotesco e surreal na vida cotidiana. Miró no Grand Palais fica em exibição de 3 de outubro de 2018 a 4 de fevereiro de 2019.

Imagem em destaque: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Óleo sobre tela. 66 x 93 cm. Estados Unidos, Buffalo. Coleção Albright-Knox Art Gallery. Fundo da Sala de Arte Contemporânea, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger e Tom Loonan

Por Phillip Barcio