Grand Palais Recebe uma Grande Retrospectiva das Obras de Joan Miró

No dia 3 de outubro, o Grand Palais em Paris abrirá Miró, uma ambiciosa retrospectiva que examina a obra de Joan Miró. Faz 44 anos desde que o museu homenageou este pioneiro modernista que chamou a capital francesa de lar por mais de 20 anos. A exposição contará com mais de 150 obras. A seleção incluirá pinturas, desenhos, esculturas, cerâmicas e livros ilustrados. Isso é, por necessidade, claro—Miró foi um artista verdadeiramente multidisciplinar. Ele respondeu ao mundo real como um ímpeto para todas as suas obras criativas (não importa quão abstratas elas possam parecer para nós, como espectadores). Como Miró nunca teve certeza de antemão de onde sua inspiração viria, ele permaneceu completamente aberto a qualquer meio, qualquer material e qualquer técnica que pudesse atraí-lo no momento. Sua total abertura tinha muito a ver com seu amor por acidentes. Ele uma vez disse: “Eu provoquei acidentes—uma forma, uma mancha de cor. Qualquer acidente é bom o suficiente. Eu deixo o material decidir.” Às vezes, era uma speck de poeira em uma tela que instigava uma pintura; outras vezes, era um pedaço de madeira flutuante que chegava à praia que instigava uma escultura. Se nenhum acidente era evidente no momento, ele forçava um, digamos, amassando um pedaço de papel para poder responder instintivamente às dobras. No entanto, como esta retrospectiva demonstra, o trabalho que surgiu desses acidentes era tudo menos acidental. Mesmo que a inspiração inicial tenha vindo de uma intuição, um sonho ou um capricho, o gênio de Miró reside na seriedade com que ele assumiu sua responsabilidade de coaxar aquele momento inconsciente aleatório em uma obra de arte concreta que poderia indiscutivelmente se tornar parte do mundo real.

Evolução de um Artista

A gravidade com que Miró pintava é acreditada ter vindo de sua formação na infância. Sua educação inicial foi como estudante de negócios. Nascido em Barcelona em 1893, ele foi criado em uma família de artesãos. Seus pais, talvez motivados por suas próprias dificuldades financeiras, o incentivaram a estudar comércio. Ele seguiu a sugestão deles e foi excelente na escola. Mas, três anos após o início de sua educação, ele sofreu um colapso mental. A ansiedade de não estudar arte, de não seguir sua verdadeira vocação, o deixou incapaz de fazer qualquer coisa. Ele abandonou a escola e, dois anos depois, finalmente se matriculou em aulas de arte. No entanto, ele aplicou a mesma atenção aos detalhes em seus estudos de arte que havia aplicado na escola de negócios. Ele copiou cuidadosamente cada estilo figurativo que seus professores lhe ensinaram e, em seguida, aprendeu tudo o que pôde sobre os estilos modernistas emergentes, como o Simbolismo, Cubismo e Fauvismo.

Anônimo. Joan Miró retocando Bleu II, Galeria Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Sucessão Miró Arquivo

É lá, no momento em que Miró começou a aprender sobre o Modernismo, que a retrospectiva no Grand Palais começa. Vemos seu "Autorretrato" de 1918, que demonstra uma aceitação do sentido de cor fauvista. Em seguida, vemos "Le Ferme", pintado em 1921, que mostra Miró empregando uma sensibilidade simbolista para os arranjos de objetos no espaço. (Essa visão onírica de uma cena rural está repleta de imagens assombrosas e oníricas e referências a uma infinidade de tropos modernistas abstratos, como grades, formas geométricas e planos fraturados.) Em seguida, a pintura "Intérieur (La Fermière)", finalizada em 1923, demonstra uma composição radicalmente simplificada com um plano de imagem achatado, formas reduzidas e características físicas exageradas nas figuras. Finalmente, obras como "Le Carnaval d’Arlequin" (1924) mostram Miró copiando o estilo visual dos surrealistas. Todas essas obras iniciais são derivadas do trabalho de vários artistas famosos que estavam trabalhando ao mesmo tempo, mas mesmo que não sejam completamente originais, elas mostram o talento que Miró tinha como pintor mesmo naquela jovem idade.

Joan Miró - Autorretrato, 1919. Óleo sobre tela. 73 x 60 cm. França, Paris. Museu Nacional Picasso-Paris. Doação dos herdeiros de Picasso 1973/1978.
© Sucessão Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Museu nacional Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Encontrando Sua Própria Voz

O grande avanço de Miró ocorreu por volta de 1926. Depois de viver em Paris por sete anos, ele fez amizade com muitos outros artistas e intelectuais, incluindo o escritor e teórico da arte André Breton, que escreveu o Manifesto Surrealista. Miró não se juntou oficialmente aos surrealistas, nem concordou com tudo o que eles defendiam, mas ele passou a entender com eles o valor de se conectar ao mundo de seus próprios sonhos. O mundo interior de sua imaginação, as estranhas imagens de seus sonhos e as visões que ele via no teto enquanto cochilava à noite — essas coisas eram exclusivamente suas, e formaram a base de seu estilo estranho, biomórfico e abstrato. “Paysage (Le Lièvre)” (1927) mostra um coelho em metamorfose em uma paisagem onírica; “Painting (Snail, woman, flower, star)” (1934) mistura o abstrato com o figurativo, e apresenta texto na tela que descreve exatamente o que a composição contém; “Painting (Birds and insects)” (1938) esclarece a natureza infantil, mas estranhamente aterrorizante de seu mundo visual; “Bleu II” (1961) reduz sua linguagem visual ao mínimo essencial: todas essas pinturas demonstram o estilo pessoal único que agora associamos a Miró.

Como mencionado, além de reunir cada uma das pinturas acima mencionadas (junto com dezenas de outras pinturas brilhantes desses períodos), Miró no Grand Palais também oferece uma imersão no lado tridimensional de sua prática. Em muitos casos, as figuras e formas em suas esculturas e obras públicas assumem uma presença ainda mais estranha do que nas suas pinturas. Um exemplo desta exposição é “Jeune fille s’évadant” (Menina escapando) (1967). Seu corpo feminino hipersexualizado tem dois rostos—um trágico e um alegre—e é coroado com uma torneira de água prestes a estourar: uma visão perturbadora de uma criatura cheia de pensamentos, confusa, completamente objetificada. Como toda a sua obra, esta escultura é indiscutivelmente parte do mundo real. Suas qualidades abstratas nos convidam a um espaço de introspecção e admiração, enquanto sua concretude nos força a aceitar o que é grotesco e surreal na vida cotidiana. Miró no Grand Palais está em exibição de 3 de outubro de 2018 a 4 de fevereiro de 2019.

Imagem em destaque: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Óleo sobre tela. 66 x 93 cm. Estados Unidos, Buffalo. Coleção Albright-Knox Art Gallery. Sala do Fundo de Arte Contemporânea, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger e Tom Loonan

Por Phillip Park