Examinando as Contracomposições de Theo van Doesburg

Quando as pessoas pensam no movimento artístico holandês De Stijl, tendem a pensar em seu representante mais famoso: Piet Mondrian. No entanto, Mondrian não foi de forma alguma seu único fundador. Theo van Doesburg foi igualmente fundamental no desenvolvimento do “estilo”. Alguns até diriam que sua série “contra composição” supera o trabalho realizado por Mondrian. É duvidoso que o público contemporâneo algum dia chegasse ao ponto de discutir tais detalhes. Mas no início do século XX, quando a arte abstrata ainda estava em sua infância no mundo ocidental, discussões sobre até os menores detalhes realmente provocavam disputas entre artistas que duravam anos, ou até mesmo vidas inteiras. A rivalidade entre Mondrian e van Doesburg pode ser uma das mais famosas de todas. Os dois artistas inicialmente se uniram em sua busca para criar um estilo universal de pura abstração, chegando até a trabalhar juntos na publicação de uma revista para promover suas ideias. Mas Mondrian tornou-se cada vez mais restrito em sua visão estética, acreditando que, para alcançar a verdadeira pureza, deveriam ser usados o menor número possível de elementos em uma composição. Van Doesburg discordava. Ele sentia que composições puramente abstratas ainda precisavam de uma sensação de energia. Acreditava que, ao aumentar os elementos que poderiam ser usados em uma pintura, a obra poderia manter mais dinamismo e, portanto, ser mais interessante. Essa discordância levou os dois artistas a encerrarem sua amizade. Quando se separaram, Mondrian mudou o nome de seu estilo para Neoplasticismo. Van Doesburg, por sua vez, mudou o nome de seu estilo para Elementarismo. Sua série contra composição foi a primeira que ele criou após essa separação, e define vividamente as diferenças essenciais que distinguem seu novo estilo.

O Reto e Estreito

Os parâmetros essenciais que Mondrian estabeleceu para definir seu estilo Neoplasticismo eram simples. Ele acreditava que as pinturas deveriam apresentar apenas três elementos: linhas horizontais e verticais; formas retangulares ou quadradas; e uma paleta de cores limitada ao preto, branco e às cores primárias amarelo, vermelho e azul. Van Doesburg achava isso muito restritivo, então para seu estilo Elementarismo, permitiu três acréscimos: linhas diagonais; cores adicionais; e a possibilidade de girar as formas, ou a tela inteira, para criar uma maior sensação de movimento na composição. O giro das formas e das telas é de onde vem o termo “contra composição”, como se as composições tivessem sido giradas no sentido anti-horário.

Theo van Doesburg - Contra-composição V, 1924. Óleo sobre tela. Centro de Belas Artes (BOZAR), Bruxelas.

A palavra contra também se referia a uma espécie de contrarrevolução contra o trabalho de Mondrian. Por mais sutis que essas mudanças pareçam em retrospecto, na época foram monumentais. Elas permitiram que van Doesburg criasse composições muito mais elaboradas do que as austeras imagens que Mondrian pintava. Algumas de suas contra composições apresentavam formas quadradas giradas em todas as configurações possíveis, até mesmo em oposição umas às outras. Outras apresentavam linhas horizontais, verticais e diagonais sobrepostas de modo que triângulos e losangos eram criados. O que mais horrorizava os olhos de um purista como Mondrian era que as contra composições pareciam mostrar profundidade de campo. As linhas às vezes passavam por cima e pelo meio das formas coloridas, criando a sensação de espaço ilusionista. Para o olhar de um purista, isso era blasfêmia.

Contra Composições Famosas

Uma das mais famosas e simples contra composições foi “Contra Composição V.” Pintada em 1924, essa pintura aparentemente simples apresenta nove formas coloridas. As formas parecem ser retângulos horizontais e quadrados exatamente como os que Mondrian pintava, exceto que todas foram inclinadas exatamente 45 graus. Para a paleta de cores, van Doesburg apropriou-se da icônica paleta amarela, vermelha e azul pela qual Mondrian era conhecido, exceto que van Doesburg também incluiu uma pequena forma cinza na borda inferior direita da moldura. Se não fosse por essa pequena forma, a paleta de cores seria exatamente a mesma de Mondrian. Por fim, van Doesburg colocou as formas bem próximas umas das outras, eliminando qualquer referência a linhas. Ao deixar de lado as linhas, ele não apenas rejeitava a noção de que as linhas poderiam ser apenas horizontais ou verticais, mas afirmava que elas não eram necessárias de forma alguma. Isso foi um insulto a Mondrian, que era devoto da ideia de quão puras suas composições eram. Van Doesburg estava dizendo que elas não são tão puras quanto poderiam ser se você simplesmente eliminasse as linhas por completo.

Outra das contra composições mais famosas foi intitulada “Contra Composição VI.” Pintada em 1925, essa obra apresenta uma grade horizontal e vertical no fundo com uma grade diagonal sobreposta no plano médio. No primeiro plano, há três linhas diagonais pretas grossas insinuadas no lado direito da moldura. As linhas do primeiro plano são tão grossas quanto os quadrados da grade de fundo, uma escolha que as afirma não tanto como linhas, mas como formas. Pode-se supor que as linhas do fundo são intencionadas para parecer tão distantes que parecem finas — um truque de perspectiva. Essa composição também conseguiu expressar outro interesse importante de van Doesburg, que era o amor pela arquitetura. Ele acreditava firmemente que o Elementarismo deveria caminhar para a ideia de criar um gesamtkunstwerk, ou síntese total das artes. Essa imagem é intencionalmente arquitetônica, sugerindo noções de paisagens urbanas modernas, arranha-céus e casas construtivistas. Como todas as outras pinturas da série contra composição, também é um lembrete de que, embora essas pinturas possam parecer benignas hoje, escondem as maiores ideias de um pintor que queria nada menos do que destruir sua concorrência e, no processo, mudar o mundo.

Imagem em destaque: Theo van Doesburg - Contra-Composição XIII, 1926. Óleo sobre tela. 49,9 x 50 cm (19 5/8 x 19 5/8 polegadas). Fundação Solomon R. Guggenheim Coleção Peggy Guggenheim, Veneza, 1976

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio