Aqui estão alguns exemplos brilhantes de escultura cubista

Na pintura, o Cubismo tende a achatar o espaço, então à primeira vista talvez a ideia de escultura cubista possa parecer uma contradição. Mas a teoria por trás do Cubismo não se trata tanto da dimensionalidade, e sim da simultaneidade, da liberdade de não representar um único ponto de vista em um momento específico no espaço e no tempo. Na prática, os aspectos teóricos do Cubismo apresentam desafios empolgantes para os escultores. Por isso, desde os estágios iniciais do desenvolvimento do movimento, a escultura cubista foi explorada ativamente tanto por escultores dedicados em tempo integral quanto por pintores que se sentiam intelectualmente atraídos pelo meio devido à abordagem radical do Cubismo para representar geometria, movimento, perspectiva e tempo.

Primeiras Esculturas Cubistas

Não é surpresa que a maioria dos historiadores de arte considere a primeira escultura cubista uma obra de Pablo Picasso, o inventor do Cubismo. A pintura proto-cubista de Picasso Les Demoiselles d'Avignon foi feita em 1907 e é considerada o ponto de partida para a teoria cubista. A primeira escultura cubista de Picasso foi criada em 1909 e intitulada Cabeça de Mulher (Fernande). A escultura retratava sua amante Fernande Olivier. Consistia em uma variedade de planos diferentes e utilizava um vocabulário geométrico simplificado, como se juntasse superfícies vistas de múltiplos pontos de vista. A obra é essencialmente cubista porque busca mostrar múltiplos aspectos do sujeito simultaneamente, mudando em volume e presença como se estivesse se movendo no tempo. Originalmente moldada em argila, com a permissão de Picasso, foi posteriormente fundida em bronze.

Pablo Picasso - Cabeça de Mulher (Fernande), 1909. Bronze. 41,3 x 24,7 x 26,6 cm. © 2017 Espólio de Pablo Picasso / Sociedade de Direitos dos Artistas (ARS), Nova York

Cerca de um ano depois, o escultor nascido na Ucrânia Alexander Archipenko dedicou-se inteiramente a expressar o Cubismo por meio da escultura. O Herói (1910) é um de seus primeiros trabalhos, apresentando a geometria simplificada de uma forma humana masculina em movimento. Nos anos seguintes, a prática de Archipenko evoluiu para exames muito mais elaborados das formas cubistas, enquanto ele tentava transmitir uma multiplicidade de pontos de vista diferentes, reduzindo as formas aos seus equivalentes geométricos mais simples, como representado em peças como Mulher Andando, de 1912.

Alexander Archipenko - O Herói, 1913. Impressão em gelatina de prata. 14,7 x 11 cm (5,8 x 4,3 pol.).

As Esculturas Cubistas Perdidas

O trabalho de Archipenko foi considerado inovador e foi incluído na exposição seminal do Cubismo no Salon d'Automne de 1912 em Paris. Na mostra, ele exibiu uma escultura chamada Vida Familiar. A obra representa um ponto brilhante em seu desenvolvimento, mas consta que foi destruída acidentalmente. Curiosamente, o mesmo destino aconteceu com várias outras esculturas cubistas iniciais, incluindo Grupo de Mulheres de Joseph Csaky (também incluída no Salon d'Automne de 1912) e Cabeça (autorretrato) de Csaky.

Alexander Archipenko - Vida Familiar, 1912 (esquerda) e Joseph Csaky - Cabeça - Autorretrato, 1913 (direita)

Movendo-se Através do Tempo

É evidente ao observar as obras dos primeiros escultores cubistas que suas preocupações estavam principalmente focadas em capturar múltiplos pontos de vista, representando pontos de vista enquanto eles mudam através de múltiplas superfícies e reduzindo seu vocabulário formal a formas geométricas simples. Mas uma grande escultura cubista também deve focar no movimento e no tempo, capturando a mobilidade de um sujeito enquanto ele gira e se contorce de maneira ativa e dinâmica.

Um exemplo brilhante de escultura cubista que captura simultaneidade, geometria e movimento através do tempo é O Grande Cavalo (1914), de Raymond Duchamp-Villon. Raymond foi um dos quatro filhos Duchamp que se tornaram artistas profissionais de sucesso. Ele era um especialista em cavalos, tendo servido em uma divisão de cavalaria militar. O Grande Cavalo captura a força e a graça de um cavalo galopando e saltando pelo espaço.

Raymond Duchamp-Villon - O Grande Cavalo, 1914 (fundido c. 1930-31). Bronze. 101,6 x 100,1 x 56,7 cm. Coleção MoMA

O trabalho de Duchamp-Villon teve um impacto poderoso no artista italiano Umberto Boccioni, que se tornou uma figura importante no movimento Futurista. Boccioni estava determinado a capturar o movimento em suas esculturas. Seu objetivo não era abstrair as formas que esculpia, mas sim representar sua natureza essencial capturando seu movimento através do espaço e do tempo. Boccioni disse: “Não somos contra a natureza... (somos) contra a imobilidade.”

Linha, Plano e Volume

O escultor nascido na Lituânia Jacques Lipchitz explorou uma abordagem nova para a escultura cubista, inspirada pela conversa que Picasso iniciou em 1912 com seus primeiros assemblages. A ideia de um assemblage é que, em vez de chegar a uma forma escultórica pela redução da massa, você monta uma forma tridimensional por meio de partes díspares. Lipchitz modificou esse conceito para se encaixar em sua prática escultórica.

Descrevendo suas esculturas como “arquitetônicas”, ele se via como construindo a forma humana, primeiro reduzindo suas partes às manifestações mais simples de superfície, linha e volume e depois montando essas partes díspares em um todo multiperspectivo. O exemplo quintessencial de seu pensamento se manifesta em uma obra de 1915, simplesmente intitulada “Escultura”.

Menos teórico e mais visceral em sua abordagem, o escultor Henri Laurens construiu de forma semelhante formas humanas volumosas usando uma linguagem reduzida de cilindros, cones, torres e esferas apoiadas em múltiplas superfícies vistas de várias perspectivas. Laurens começou a esculpir em 1915. Sua obra Femme au Compotier, de 1920, demonstra as influências arquitetônicas de Lipchitz.

Henri Laurens - Femme au Compotier, 1920. Terracota. 36,8 cm (14,5 pol.).

A Tradição Cubista Tcheca

Entre os primeiros escultores cubistas estavam dois artistas de Praga, cada um dos quais estudou em Paris antes da Primeira Guerra Mundial. Para esses artistas, o Cubismo era uma força filosófica poderosa. A liberdade intelectual que ele incorporava era diferente de tudo que eles tinham encontrado em casa. O escultor tcheco Otto Gutfreund chegou a Paris em 1909 e Emil Filla era um artista multidisciplinar que veio à França periodicamente entre 1907 e 1914.

Filla e Gutfreund lutaram na Holanda durante a Primeira Guerra Mundial e depois retornaram a Praga após a guerra. Filla tornou-se instrutor de arte. Gutfreund trouxe consigo uma paixão pelo trabalho de Picasso e Georges Braque, escrevendo sobre a capacidade do Cubismo de “condensar uma abundância inteira em cada vista.” O Cubismo afetou profundamente esses dois artistas tchecos, que por sua vez influenciaram profundamente o futuro desenvolvimento artístico de sua nação.

Otto Gutfreund - Holding Each Other, 1913-14. Bronze. 63,5 x 33 x 25,4 cm. Galeria Nacional, Praga e Emil Filla - Cabeça Cubista, 1913.

O Legado da Escultura Cubista

Embora a maioria dos escultores tenha evoluído para novas formas de expressão em meados da década de 1920, o Cubismo causou um impacto dramático no pensamento de todas as disciplinas artísticas. As tradições escultóricas atuais podem não depender da geometria ou estética do Cubismo, mas a busca por retratar movimento, tempo e múltiplas perspectivas continuou a influenciar muitos outros movimentos artísticos. Talvez o legado mais importante da escultura cubista seja exatamente esse: sua inovação e a liberdade que deu aos artistas para buscar novas formas de representar a totalidade da experiência humana.

Imagem em destaque: Alexander Archipenko - Mulher Andando, 1912.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio