Aqui está uma arte abstrata cinza suave para a sua parede.

Cair entre dois absolutos - preto e branco - o cinza é nada menos que o perfeito neutro. Sua complexidade está profundamente enraizada no equilíbrio que incorpora e em sua essência intermediária. Sendo expulso à beira da arte por séculos, fez uma grande entrada na Guernica de Picasso, capturando com solenidade e refinamento o bombardeio implacável de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. Ali, o cinza revelou sua singularidade para engajar nosso intelecto na compreensão da verdade além dos estímulos dados pela cor. Artistas abstratos abraçaram o cinza em seus esforços para descobrir a verdadeira natureza da arte e grande parte da arte abstrata cinza logo se tornou parte do cânone da arte abstrata. Em A Verdade é Sempre Cinza, a historiadora de arte Frances Guerin argumenta que Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns e, mais tarde, Brice Marden, Agnes Martin e Cy Twombly, fizeram suas mais radicais saídas para a abstração no cinza. Ela acredita que os artistas abstratos manipularam a complexidade intrínseca do cinza para servir tanto como cor quanto como meio, enquanto perguntavam - o que é pintura? Subestimado e frequentemente percebido como uma não-cor, o cinza em si lutou tanto quanto a própria arte abstrata com legitimidade e reconhecimento. Desprovido de significado, tornou-se um meio para os artistas abstratos examinarem em um nível meta a natureza da arte, o papel de um artista e, além disso, a relação entre a arte e seus críticos. Abaixo você encontrará nossa seleção das dez obras de arte abstrata cinza mais incríveis que abrangem uma série de estilos divergentes. Escolha sua peça cinza favorita da seleção desta semana e adicione-a à sua coleção.

Jeremy Annear - Geometria Aleatória (Abertura)

"Random Geometry (Opening)" é uma bela e suave pintura a óleo sobre tela de camadas de formas e superfície textura. Tons terrosos calmantes e cores primárias cruas referem-se de forma convincente à natureza e convergem motivos primordiais e antigos com a expressão visual moderna de Annear. O cinza acentua e emoldura a parte central da composição, mas ao fazer isso, se mistura com os pronunciados tons terrosos para suavizar o contraste. Isso cria uma harmonia calmante, como revelado na pureza de forma e construção de Annear e sua precisão mais distinta de composição. Annear é um pintor inglês que foi apresentado ao modernismo de St Ives em seus primeiros anos formativos. Ele vive e trabalha em Cornwall."

Jeremy Annear - Geometria Aleatória (Abertura), 2018. Óleo sobre tela. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Sem Título - OL3.96

Feita de óleo e tecido, Untitled - OL3.96 captura a fascinação duradoura de Feinberg por materiais descartados que ela incorpora em suas pinturas. Suas escolhas de cores são frequentemente uma consequência de suas decisões composicionais e a presença avassaladora do cinza reflete sua volição. As implicações poéticas de sua abordagem simples e econômica são notáveis em um sentido acentuado de materialidade que convida os espectadores a uma jornada contemplativa e imaterial que implode em emoções e autorreflexão. Feinberg é uma pintora abstrata americana que usa tinta, madeira, tela e papel para explorar a interseção entre pintura e objeto. Usando madeira recuperada, ela constrói pinturas que incorporam qualidades esculturais, borrando as linhas entre representação 2D e 3D. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.

Jean Feinberg - Sem Título - OL3.96, 1996. Óleo e tecido sobre linho. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Padrão de Teste 12 (Estudo em Cinza)

O Padrão de Teste 12 (Estudo em Cinza) é parte da série de Padrões de Teste que estabelece um modelo genérico como um convite poético para examinar como as respostas comportamentais à cor e à forma estimulam um sentido abstrato do ser contemporâneo. O modelo ostensivo aqui se refere ao teste de calibração de cor do olho da câmera em uma ferramenta comum para esse propósito, o padrão de teste. Esta peça particular utiliza a cor cinza para alcançar o jogo intencional com o significado instrumental e sua possível libertação em um transe poético. McGlynn é um artista abstrato americano, curador independente e escritor cuja obra explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele vive na área da cidade de Nova York.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Estudo cinza), 2005. Tinta, guache e acrílico em papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Esta recente peça do Boecker exemplifica sua distinta exploração da cor em si no padrão retangular padrão, que é dividido por uma linha longitudinal em dois campos pintados com dois tons diferentes de cinza e uma faixa bege que ocupa o campo da direita. Meticuloso quanto à cor, Boecker aplica até 40 camadas, tanto de lavagem quanto de impasto, mas também remove camadas antigas, permitindo que os ecos da erosão permaneçam visíveis. O longo processo de criação durante o qual suas pinturas amadurecem é inerentemente meditativo, pois ele reflete simultaneamente sobre a cor e seus efeitos. Boecker é um pintor abstrato alemão cujo trabalho mobiliza as tensões e harmonias que existem entre as relações de cor, texturas e os processos do tempo. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Parede Cortina Cinza

Celebrada por sua arte de processo, Rosenblat permite que seu eu mais intuitivo assuma a liderança e siga os movimentos intrínsecos internos. Ela utiliza produtos comuns de casa, como toalhas de papel, durante o processo de pintura para alcançar a ilusão pictórica. Cada camada de Gray Curtain Wall se assemelha a um véu através do qual a revelação e a obfuscação imergem o espectador e iniciam sua própria introspecção. O cinza que domina esta obra adiciona à dimensão contemplativa do trabalho, tornando a introspecção mais envolvente. Rosenblat é uma pintora americana de processo abstrato. Suas pinturas e gravuras são camadas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Acrílico sobre tela. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Esta peça forte e persuasiva é resultado da técnica altamente física de Cusack, cheia de esforço e foco intenso. Suas cores são grossas e pesadas, irradiando seriedade e perigo simultaneamente. A superfície é construída com cor, com o cinza dominando a paleta, aplicado em movimentos não premeditados, inquisitivamente enquanto ele coaxas formas para a existência. As formas e figuras em St. Germain estão trancadas na luta e a tensão crescente é resolvida na incorporação trabalhosa de suas ideias metafísicas. Cusack é um pintor abstrato nascido na Irlanda e baseado na Austrália. Seu trabalho é pictórico, emotivo, dramático e evocativo da luta entre as forças da natureza. Ele vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mídia mista sobre compensado. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Sem Título 2012

"Sem Título 2012" incorpora simultaneamente tensões e harmonias que surgem da dicotomia aparentemente colidindo entre estrutura e intuição. Transcende de maneira única as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. Sua paleta sutil, composta por branco, cinza e preto, transmite abundantemente a narrativa autoexplicativa desta peça de tinta e acrílico, cujo significado oscila entre o enigmático, aberto à contemplação e à interpretação espectatorial, e o de um código autorreferencial inconclusivo. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.

Fieroza Doorsen - Sem Título 2012, 2020. Tinta e acrílico sobre papel. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Sem Título 4

Esta peça do habilidoso Göttin, minimalista e estritamente geométrica, expõe à vista, na forma mais reduzida, um retângulo cinza claro cercado por uma moldura cinza escuro. Em sua simplicidade essencial, 2003 Untitled 4 irradia clareza e reflexão que repousa na estratégia iterativa e repetitiva de Göttin, que responde às condições em mudança. Inspirado pela Arte Minimal, Arte Concreta e Arte Conceitual, ele explora com grande estilo a subjetividade da percepção. Göttin é um artista suíço cujo trabalho é dividido entre obras específicas para o local e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.

Daniel Göttin - 2003 Sem Título 4, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Massa Quadrada 054

Celebrada por seu uso abundante de cor como sua principal linguagem visual, Lee seleciona meticulosamente dois tons de cinza para expressar as profundezas de seus estados eficazes. Em Eckige Masse 054, ela mergulha em suas próprias experiências emocionais reveladas em coação com seu ambiente físico. Ela tenta capturar o fluxo do tempo e a sobreposição de experiências enquanto reflete sobre a memória e a visão do passado que é distorcida pela passagem do tempo. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar de cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Cinza

Grey exemplifica a fascinação de Stone com um elemento costurado, enquanto ela adiciona linhas de fio tecidas à mão em uma tela cinza evanescente. As linhas de fio sondam a superfície cinza, criando uma forte presença escultural que justapõe a natureza bidimensional e tridimensional da linha. Sua exploração em Grey se desenrola em uma escala íntima, à medida que a superfície crua é substituída pelas novas qualidades de cor reduzida e composição mais complexa. Stone é uma artista abstrata americana. Seu trabalho explora cor, linha, materialidade e processo em múltiplos meios e superfícies. Ela nasceu na cidade de Nova York e atualmente vive e trabalha no Brooklyn.

Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe e fio sobre tela. 38,1 x 30,48 cm.

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Imagem em destaque: Jean Feinberg - Sem Título - OL3.96, 1996, vista da instalação.
Por Jovana Vuković