Aqui está uma arte abstrata cinza suave para a sua parede.
Situado entre dois absolutos - preto e branco - o cinza não é nada menos que o perfeito neutro. Sua complexidade está profundamente enraizada no equilíbrio que ele incorpora e em sua essência intermediária. Expulso à beira da arte por séculos, fez sua grande entrada em Guernica, de Picasso, capturando com solenidade e refinamento o bombardeio implacável de Guernica durante a guerra civil espanhola. Ali, o cinza revelou sua singularidade para envolver nosso intelecto na compreensão da verdade além dos estímulos dados pela cor. Artistas abstratos abraçaram o cinza em seus esforços para descobrir a verdadeira natureza da arte, e grande parte da arte abstrata cinza logo se tornou parte do cânone da arte abstrata. Em A Verdade é Sempre Cinza, a historiadora da arte Frances Guerin argumenta que Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns e, mais tarde, Brice Marden, Agnes Martin e Cy Twombly, fizeram suas mais radicais incursões na abstração em cinza. Ela acredita que os artistas abstratos manipularam a complexidade intrínseca do cinza para servi-los tanto como cor quanto como meio, enquanto questionavam - o que é pintura? Subestimado e frequentemente percebido como não-cor, o próprio cinza lutou tanto quanto a arte abstrata pela legitimidade e reconhecimento. Desprovido de significado, tornou-se um meio para os artistas abstratos examinarem em um nível meta a natureza da arte, o papel do artista e, além disso, a relação entre a arte e seus críticos. Abaixo você encontrará nossa seleção das dez obras abstratas cinza mais incríveis que abrangem vários estilos divergentes. Escolha sua peça cinza favorita da seleção desta semana e adicione-a à sua coleção.
Jeremy Annear - Geometria Aleatória (Abertura)
Geometria Aleatória (Abertura) é um óleo sobre tela lindamente calmante de camadas e textura de superfície complexa textura. Tons terrosos suaves e cores primárias cruas referem-se convincentemente à natureza e convergem motivos primordiais e antigos com a expressão visual moderna de Annear. O cinza acentua e enquadra a parte central da composição, mas ao fazê-lo, se mistura com os tons terrosos pronunciados para suavizar o contraste. Isso cria uma harmonia calmante, como revelado na pureza da forma e construção de Annear e sua precisão mais distinta na composição. Annear é um pintor inglês que foi apresentado ao modernismo de St Ives em seus primeiros anos formativos. Ele vive e trabalha em Cornwall.
Jeremy Annear - Geometria Aleatória (Abertura), 2018. Óleo sobre tela. 80 x 80 cm.
Jean Feinberg - Sem Título - OL3.96
Feito de óleo e tecido, Sem Título - OL3.96 captura a duradoura fascinação de Feinberg por material descartado que ela incorpora em suas pinturas. Suas escolhas de cor são frequentemente consequência de suas decisões composicionais, e a presença avassaladora do cinza reflete sua vontade. As implicações poéticas de sua abordagem simples e econômica são notáveis em um sentido acentuado de materialidade que convida os espectadores a uma jornada contemplativa e imaterial que implode em emoções e autorreflexão. Feinberg é uma pintora abstrata americana que usa tinta, madeira, tela e papel para explorar a interseção entre pintura e objeto. Usando madeira reaproveitada, ela constrói pinturas que incorporam qualidades escultóricas, borrando as linhas entre representação 2D e 3D. Ela vive e trabalha na cidade de Nova York.
Jean Feinberg - Sem Título - OL3.96, 1996. Óleo e tecido sobre linho. 121,92 x 109,22 cm.
Tom McGlynn - Padrão de Teste 12 (Estudo do Cinza)
Padrão de Teste 12 (Estudo do Cinza) faz parte da série Padrão de Teste que estabelece um modelo genérico como um estímulo poético para examinar como as respostas comportamentais à cor e à forma estimulam um senso abstrato do ser contemporâneo. O modelo ostensivo aqui refere-se ao teste de calibração de cor do olho da câmera em uma ferramenta comum para esse propósito, o padrão de teste. Esta peça em particular usa a cor cinza para alcançar o jogo intencional com o significado instrumental e sua possível libertação em um transe poético. McGlynn é um artista abstrato americano, curador independente e escritor cujo trabalho explora a cor interativa e a proporção em tensão com seu potencial significado semiótico. Ele vive na área da cidade de Nova York.
Tom McGlynn - Padrão de Teste 12 (Estudo do Cinza), 2005. Tinta, guache e acrílico sobre papel Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.
Arvid Boecker - #1251
Esta peça recente de Boecker exemplifica sua distinta exploração da cor em si na tela retangular padrão, que é dividida por uma linha longitudinal em dois campos pintados com dois tons diferentes de cinza e uma faixa bege que ocupa o campo direito. Meticuloso quanto à cor, Boecker aplica até 40 camadas, tanto lavadas quanto empastadas, mas também remove camadas antigas permitindo que os ecos da erosão permaneçam visíveis. O longo processo de criação durante o qual suas pinturas amadurecem é inerentemente meditativo, enquanto ele simultaneamente reflete sobre a cor e seus efeitos. Boecker é um pintor abstrato alemão cujo trabalho mobiliza as tensões e harmonias que existem entre relações de cor, texturas e os processos do tempo. Ele vive e trabalha em Heidelberg, Alemanha.
Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre tela. 50 x 40 x 5,5 cm.
Marcy Rosenblat - Parede de Cortina Cinza
Celebrada por sua arte processual, Rosenblat permite que seu eu mais intuitivo assuma a liderança e siga os movimentos intrínsecos internos. Ela usa produtos domésticos comuns, como toalhas de papel, durante o processo de pintura para alcançar a ilusão pictórica. Cada camada de Parede de Cortina Cinza assemelha-se a um véu através do qual a revelação e a obstrução imergem o espectador e iniciam sua própria introspecção. O cinza que domina esta obra acrescenta à dimensão contemplativa do trabalho, tornando a introspecção mais envolvente. Rosenblat é uma pintora abstrata processual americana. Suas pinturas e gravuras são em camadas, coloridas e complexas. Nascida em Chicago, Illinois, ela atualmente vive e trabalha no Brooklyn, Nova York.
Marcy Rosenblat - Parede de Cortina Cinza, 2015. Acrílico sobre tela. 91 x 91 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Esta peça forte e persuasiva é resultado da técnica altamente física de Cusack, cheia de esforço e foco intenso. Suas cores são espessas e pesadas e irradiam seriedade e perigo simultaneamente. A superfície é construída com cor, com o cinza dominando a paleta, aplicado em movimentos não premeditados, inquisitivamente enquanto ele induz formas à existência. As formas em St. Germain estão presas na luta e a tensão crescente é resolvida na encarnação trabalhosa de suas ideias metafísicas. Cusack é um pintor abstrato nascido na Irlanda e radicado na Austrália. Seu trabalho é pictórico, emotivo, dramático e evocativo da luta entre forças da natureza. Ele vive e trabalha em Byron Bay, Austrália.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Técnica mista sobre compensado. 46 x 38 cm.
Fieroza Doorsen - Sem Título 2012
Sem Título 2012 incorpora simultaneamente tensões e harmonias que surgem da aparente dicotomia colidida entre estrutura e intuição. Transcende, de maneira única, as contradições entre o orgânico e o geométrico, o sistêmico e o aleatório. Sua paleta suave, composta por branco, cinza e preto, transmite abundantemente a narrativa autoexplicativa desta obra em tinta e acrílico cujo significado oscila entre o enigmático, aberto à contemplação e interpretação do espectador, e o de um código autorreferencial inconclusivo. Doorsen é uma artista abstrata inglesa que desenvolveu sua própria linguagem pessoal com ênfase em padrões e formas coloridas. Ela vive e trabalha em Londres.
Fieroza Doorsen - Sem Título 2012, 2020. Tinta e acrílico sobre papel. 29,5 x 25 cm.
Daniel Göttin - 2003 Sem Título 4
Esta peça habilidosa de Göttin, minimalista e estritamente geométrica, expõe à vista na forma mais reduzida um retângulo cinza claro cercado por uma moldura cinza escuro. Em sua simplicidade mais essencial, 2003 Sem Título 4 irradia clareza e reflexão que repousam na estratégia iterativa e repetitiva de Göttin que responde às condições mutáveis. Inspirado pela Arte Minimalista, Arte Concreta e Arte Conceitual, ele explora com grande talento a subjetividade da percepção. Göttin é um artista suíço cujo trabalho se divide entre obras específicas para locais e objetos coloridos ou pintados para paredes. Ele vive e trabalha em Basel.
Daniel Göttin - 2003 Sem Título 4, 2003. Acrílico sobre tecido de algodão em MDF. 40 x 36 cm.
Kyong Lee - Eckige Masse 054
Celebrada pelo uso abundante da cor como sua principal linguagem visual, Lee seleciona meticulosamente dois tons de cinza para expressar as profundezas de seus estados efetivos. Em Eckige Masse 054, ela mergulha em suas próprias experiências emocionais reveladas em interação com seu entorno físico. Ela tenta capturar o fluxo do tempo e a sobreposição de experiências enquanto reflete sobre a memória e a visão do passado que é distorcida pela passagem do tempo. Lee é uma artista abstrata coreana cujo trabalho reconcilia realidades físicas e emocionais por meio de uma exploração multidisciplinar da cor, material, processo e forma. Ela vive e trabalha em Seul, Coreia.
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.
Audrey Stone - Cinza
Cinza exemplifica a fascinação de Stone por um elemento costurado enquanto ela adiciona linhas de linha tecidas à mão em uma tela cinza evanescente. As linhas de linha sondam a superfície cinza criando uma forte presença escultórica que justapõe a natureza bidimensional e tridimensional da linha. Sua exploração em Cinza se desenrola em uma escala íntima, enquanto a superfície crua é substituída pelas novas qualidades de cor reduzida e composição mais complexa. Stone é uma artista abstrata americana. Seu trabalho explora cor, linha, materialidade e processo em múltiplos meios e superfícies. Ela nasceu na cidade de Nova York e atualmente vive e trabalha no Brooklyn.
Audrey Stone - Cinza, 2017. Flashe e linha sobre tela. 38,1 x 30,48 cm.
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Imagem em destaque: Jean Feinberg - Sem Título - OL3.96, 1996, vista da instalação.
Por Jovana Vuković
