Como 5 artistas contemporâneos baseados em Nova York se inspiram no legado de Ellsworth Kelly?

A exposição Painting/Object, atualmente em cartaz na The FLAG Art Foundation em Nova York, examina cinco artistas contemporâneos que criam obras em diálogo com a arte de Ellsworth Kelly. Já se passaram 69 anos desde que Kelly criou Window, Museu de Arte Moderna, Paris (1949). Consistindo em duas telas retangulares empilhadas—uma branca em cima de uma cinza, com bastões pretos fixados ao redor das bordas evocando a moldura de uma janela—esta foi a primeira "pintura/objeto" que Kelly fez. Foi a base de toda outra obra que ele criou até sua morte em 2015. Kelly discutiu Window eloquentemente em um ensaio escrito 20 anos após ter feito a peça. Nele, ele recorda ter visitado o Museu de Arte Moderna em Paris em 1949 e, de repente, perceber que estava mais interessado nas janelas entre as pinturas do que nas próprias pinturas. As janelas tinham estrutura e presença. Kelly esboçou sua forma e, mais tarde, traduziu esse esboço no que se tornou sua obra inovadora. Não era uma pintura de uma janela; nem uma abstração de uma janela; nem uma janela real. Kelly a chamou de Painting/Object—uma "observação impessoal da forma." Ele disse que a peça o lembrava de uma memória de infância, de olhar através da janela de uma casa pela qual estava passando e ver "formas vermelhas, azuis e pretas dentro de um quarto." Ele correu até a janela para ver as formas, mas elas se dissolveram em objetos reais—"um sofá vermelho, uma cortina azul e uma mesa preta." Ele ansiava por voltar às formas; capturar sua essência, sua simplicidade, sua verdade. Window foi sua primeira tentativa madura nesse objetivo. Com isso, ele sentiu que redescobriu "uma arte europeia do Pré-Renascimento... a qualidade de objeto dos artefatos, o fato de que a obra era mais importante do que a personalidade do artista." Mesmo hoje, Window é fácil de ser mal interpretada, e quando comparada a outras obras-primas mais óbvias, fácil de ser ignorada. No entanto, foi reverenciada por três gerações subsequentes de artistas, incluindo esses cinco artistas contemporâneos apresentados em Painting/Object, para quem o valor de Window é autoevidente.

Sarah Crowner

Além da linguagem visual de formas e figuras que mobiliza em seu trabalho, Sarah Crowner (nascida em 1974) tem em comum com Ellsworth Kelly uma história de frustração com a pintura. Crowner chegou à sua técnica de costurar suas telas juntas a partir de pedaços de outras telas pintadas após buscar uma abordagem mais construtiva para o meio. Os pontos na superfície conferem às suas obras finalizadas uma presença frankensteiniana. A linguagem assemblada de forma e cor erradica qualquer referência à realidade objetiva. Como as obras de Kelly, essas pinturas podem ser lidas como puramente autorreferenciais—como objetos concretos cujas qualidades são únicas. No entanto, ao contrário das obras de Kelly, Crowner também disse que suas obras "oferecem a ideia de que uma pintura ou uma escultura pode funcionar como uma proposta para algo mais."

Sarah Crowner - Pernas em Pé (Vermelho), 2017, Acrílico sobre tela, costurado, 48 x 48 polegadas, Cortesia da artista e Casey Kaplan, Nova York

N. Traço

A conexão entre N. Dash e Ellsworth Kelly pode não ser óbvia à primeira vista. Embora suas pinturas empreguem uma sensibilidade levemente geométrica que parece reminiscente de Kelly, a materialidade e as qualidades texturais de seu trabalho dão a impressão de que pode ter mais em comum com Arte Povera ou Dansaekhwa. Indiscutivelmente, no entanto, existe uma conexão entre Dash e Kelly em um nível filosófico. Kelly uma vez disse: "Na minha pintura, a pintura é o sujeito em vez do sujeito, a pintura." Dash incorpora essa noção ao combinar materiais acabados como tinta e tela com os materiais brutos que foram utilizados em sua produção. Por exemplo, ela pode combinar tinta com os elementos da terra dos quais foi criada, criando uma substância semelhante a lama. Em vez de usar essa substância para comunicar um sujeito em uma pintura ou escultura, essa substância em si se torna o sujeito da obra.

N. Dash - Sem Título, 2018, Adobe, gesso, tela, esmalte, linho, pigmento, acrílico, isopor, suporte de madeira, 107 x 24” / 271,78 x 60,96cm, Cortesia do artista e Casey Kaplan, Nova Iorque, Foto: Jason Wyche

Sam Moyer

Kelly disse que poderia "tirar de tudo" da vida para construir suas formas. Sam Moyer (n. 1983) interpreta essa ideia literalmente, pegando objetos reais da vida, como lajes de mármore ou seções de tecido, e os anexando a uma superfície para construir suas obras. Em vez de simplificá-los como Kelly fez, Moyer permite que esses objetos manifestem suas próprias qualidades, como estão. Suas obras contêm uma linguagem visual relacionada à fragmentação e recombinação. Através de sua presença formal física, elas oferecem uma proposta lógica para levar a Pintura/Objeto adiante.

Sam Moyer - Rye, 2018, pedra, tela pintada à mão montada em painel de MDF, 76 5/8 x 60 3/8 polegadas, Cortesia do artista e Sean Kelly, Nova Iorque

Júlia Rommel

No caso de Julia Rommel (nascida em 1980), parece mais que ela faz Objetos/Pinturas do que Pinturas/Objetos. A diferença é sutil, mas óbvia em seu trabalho. Assim como Ellsworth Kelly, Rommel introduz formas do mundo real em suas composições. Mas, em vez de curar essas formas da natureza, as formas que ela usa são suas próprias pinturas. Ela estica telas, pinta-as e depois as retira das barras de estiramento e as reanexa a barras de estiramento maiores. Sobrepondo as telas umas sobre as outras, ela chama a atenção para suas bordas. A objetualidade dessas pinturas acumuladas é essencial para o caráter da obra.

Julia Rommel - Os Incrédulos, 2016, Óleo sobre linho, 71 1/2 x 106 5/8 polegadas, Cortesia da artista e Bureau, Nova Iorque

Erin Shirreff

Trabalhando principalmente nos meios de fotografia e escultura, Erin Shirreff (nascida em 1975) não pode ser exatamente considerada uma criadora de Pintura/Objetos. No entanto, seu trabalho exalta o espírito de Ellsworth Kelly de muitas maneiras. Shirreff monta suas composições a partir de fragmentos visuais que falam sobre a geometria biomórfica do mundo natural. Combinações de formas arredondadas e volumosas com estruturas rígidas e arquitetônicas se combinam de maneiras que evocam algo conhecido, enquanto declaram que fazem referência a um mundo desconhecido de possibilidades. De certa forma, Shirreff pega a filosofia e a linguagem visual do Objeto/Pintura e a expande para o reino do Surreal.

Erin Shirreff - Fig. 3, 2017, Impressão em pigmento arquivística, 40 x 54 polegadas, Cortesia da artista e Sikkema Jenkins & Co.

A pintura/objeto está em exibição até 19 de maio de 2018 na The FLAG Art Foundation em Nova York, e apresenta obras de Sarah Crowner, N. Dash, Sam Moyer, Julia Rommel e Erin Shirreff. Atualmente, a exposição Ellsworth Kelly está em exibição no 9º andar da galeria.

Imagem em destaque: Sarah Crowner - Sliced Greens, 2018, Acrílico sobre tela, costurado, 65 x 60 polegadas, Cortesia da artista e Casey Kaplan, Nova York

Por Phillip Park