Como Artistas Queer Usaram a Abstração para se Expressar
Várias exposições estão atualmente em exibição em comemoração ao Mês do Orgulho, bem como ao 50º aniversário dos Distúrbios de Stonewall — protestos após uma batida policial em um bar gay no Greenwich Village, que desencadeou o movimento moderno pelos direitos dos homossexuais. Particularmente fascinante entre elas está Queer Abstraction, a primeira grande exposição nos Estados Unidos dedicada exclusivamente ao tema da arte abstrata queer. Em exibição no Des Moines Art Center em Des Moines, Iowa, a mostra inclui obras de alguns dos nomes mais empolgantes da abstração contemporânea, incluindo Mark Bradford, Carrie Moyer, Sheila Pepe, Nicholas Hlobo e Elijah Burgher, além de obras de lendas como Felix Gonzalez-Torres (1957 - 1996), Tom Burr e Harmony Hammond. A exposição ocorre em um momento em que a categoria da arte abstrata queer está apenas começando a ser discutida pelo campo artístico mais amplo. Pode ser uma categoria difícil de navegar, não apenas pela dificuldade em determinar o que exatamente torna uma obra de arte contemporânea abstrata — especialmente quando está repleta de conteúdo — mas também porque o que torna uma obra de arte “queer” pode não ser tão simples quanto parece. Em um simpósio recente em Chicago, o artista Carl Pope ofereceu exemplos de obras de artistas que não se identificam como queer e que, em sua opinião, eram “arte queer”. As características dessas obras tendiam a se relacionar com abertura, inclusão, diversidade e uma aceitação geral de novas estruturas de identificação e individuação. O conteúdo queer não precisa necessariamente se relacionar com a perspectiva queer, e vice-versa. Uma das coisas que esta exposição em Des Moines consegue é ajudar a tornar a delimitação do tema um pouco mais concreta, pelo menos em um caso: os artistas incluídos são todos que se identificam como queer. No entanto, isso confunde agradavelmente as águas quando se trata da definição do que é, e do que não é, abstrato.
Material como Mensagem
Os materiais sempre vêm carregados de significado, quer percebamos ou não. A tinta que um artista usa; a superfície sobre a qual pinta; os materiais com os quais esculpe — tudo isso carrega uma mensagem social, econômica, política e cultural. Este é um campo no qual Queer Abstraction realmente se destaca. Uma escultura de Jade Yumang intitulada “Page 5” (2016) apresenta visualmente uma mistura experiente de posições estéticas que vão desde Jessica Stockholder até Louise Bourgeois. Ao examinar mais de perto, os meios com os quais foi feita revelam um conteúdo muito mais carregado. Uma página escaneada de erotismo gay foi impressa em algodão e espuma de poliuretano, conferindo às formas um caráter distintamente sexual; lã tecida e zíperes evocam uma conexão humana íntima; tinta acrílica rosa se mistura em um roxo profundo, sugerindo tanto a história multicultural da artista, que nasceu nas Filipinas e imigrou para o Canadá, quanto a transição do dia para a noite, da luz para a escuridão, da abertura para o esconderijo.
Jade Yumang - Page 5, 2016. Página erótica gay escaneada impressa com tinta de arquivo em algodão, espuma de poliuretano, lã tecida, zíperes e acrílico sobre cicuta. 36 x 14 x 6 polegadas. Cortesia da artista. Imagem cortesia da artista.
De forma semelhante, o trabalho de Harmony Hammond traz os materiais fortemente em jogo. Hammond ganhou destaque na década de 1970, tendo se mudado para Nova York poucos meses após os Distúrbios de Stonewall. Ela se assumiu em 1973 e sempre se concentrou em fazer trabalhos abstratos. A mensagem da obra está embutida nos materiais e no método. Usando meios como tecido, corda, papel e metal, ela monta objetos que claramente mostram a marca de sua própria fabricação. Palavras ou frases soltas podem infiltrar-se nos objetos-imagem, às vezes declarando diretamente conteúdo queer, outras vezes redirecionando o assunto. Frequentemente, a obra parece e se sente desgastada e confortável; estranhamente humana. As pessoas frequentemente se referem ao seu trabalho como feminista, mas seu legado está igualmente nas tradições da Arte Povera, uma tendência na abstração que fala do significado e conteúdo embutidos no uso de materiais cotidianos na arte fina. O que Hammond faz é um excelente exemplo de como rótulos como feminista e queer são frequentemente insuficientes e mal compreendidos.
Prem Sahib - Roots, 2018. Bebedouro de aço e resina. 9 x 15 x 15 polegadas. Cortesia do artista e Southard Reid. Fotos cortesia de Lewis Ronald e Southard Reid, Londres. © Prem Sahib
Gestos Formais
Outro aspecto vital de Queer Abstraction é seu reconhecimento dos artistas contemporâneos queer que estão ultrapassando os limites da abstração formal. As obras de Carrie Moyer certamente estão na vanguarda desse tema. Moyer chamou o que faz de “fiação cruzada”. Ela mistura um número aparentemente infinito de referências históricas da arte em seu trabalho, desde o Surrealismo até o Biomorfismo, da Abstração de Borda Dura ao Minimalismo e além. Suas obras coloridas e luminosas de alguma forma empregam as linguagens achatadas da abstração modernista para abrir mundos nos quais o espectador pode entrar. É essa mistura cruzada do passado com o presente, e a total inovação de uma nova perspectiva pictórica, que faz de Moyer uma das principais pintoras abstratas vivas. O que é especialmente queer em seu trabalho, além da história pessoal da artista, pode estar relacionado ao espectro de tons que ela emprega; pode estar relacionado à diversidade que ela abraça; ou pode estar relacionado à coragem ousada e à experimentação que informam sua criação.
Carrie Moyer - Fan Dance at the Golden Nugget, 2017. Acrílico e glitter sobre tela. 66 × 90 polegadas. Cortesia da DC Moore Gallery, Nova York, NY. Foto cortesia da DC Moore Gallery, Nova York, NY.
Obras de outros artistas como Edie Fake e Math Bass mostram como posições estéticas clássicas da história da abstração modernista estão sendo empregadas por artistas queer de maneiras decididamente contemporâneas. Fake se inspira em Op Art, Abstração de Borda Dura, Abstração Geométrica, o Movimento Padrão e Decoração, assim como na arte hindu, arte indígena e outras tradições não ocidentais. Além dessas referências estéticas formais, suas composições complexas podem ser exploradas para conteúdo simbólico e abstrato relacionado à cultura não binária e transgênero. Bass, por sua vez, desenvolveu uma posição estética que evoca o legado dos Super Gráficos, Minimalismo e Abstração Geométrica. Suas obras dinâmicas refletem sua história como artista performática. Elas mobilizam amplamente dois conceitos que são essenciais para construir uma sociedade justa: movimento e mudança. Cada um desses artistas traz uma perspectiva única para duas questões fundamentais que sustentam a curadoria desta exposição: o que, se é que algo, torna uma obra de arte abstrata, e o que, especificamente, a torna queer. Queer Abstraction está em exibição no Des Moines Art Center até 8 de setembro de 2019, e depois seguirá para o Nerman Museum of Contemporary Art em Overland Park, Kansas, de 21 de novembro de 2019 a 8 de março de 2020.
Imagem em destaque: Edie Fake - The Keep, 2018. Guache e tinta sobre painel. 28 × 28 polegadas. Coleções Permanentes do Des Moines Art Center; adquirido com fundos do Keith W. Shaver Trust. Crédito da foto: Rich Sanders, Des Moines.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
