Lino Tagliapietra, Um Maestro do Vidro

O artista de vidro abstrato Lino Tagliapietra recebeu o título de maestro quando tinha apenas 21 anos. Como significa “aquele que é distinto”, não deve ser surpresa descobrir que poucas pessoas conquistam essa designação, independentemente da área em que atuam, muito menos alguém tão jovem e que trabalha com um material tão difícil. O vidro é um material extraordinário. É um dos materiais industriais mais comuns do planeta. Um vidro muito fino, de apenas 6mm, pode ser à prova de som e estruturalmente resistente o suficiente para uso em um arranha-céu ou nas janelas de um automóvel. E ainda assim o vidro é também incrivelmente frágil, tanto como produto acabado quanto durante o processo de fabricação. O vidro precisa do fogo para existir, e ainda assim o fogo pode fazê-lo rachar. As formas de vidro que Tagliapietra cria exigem um toque humano para ganhar vida, e ainda assim um toque forte demais as destrói num piscar de olhos. Para Tagliapietra, cujo nome ironicamente significa “cortador de pedra” em italiano, as contradições e paradoxos de seu material fazem parte de sua beleza. São também a razão pela qual, ao receber o título de maestro, ele o viu apenas como um começo. Claro, ele dominava a ciência de como trazer um objeto de vidro perfeito à existência. Mas o que ele queria aprender eram os mistérios do vidro. Por mais de seis décadas, ele tem se dedicado a essa busca, dedicando toda sua vida profissional não apenas a dominar a técnica de sua arte, mas também a revelar sua poesia oculta. Seu trabalho é sutil, e ainda assim às vezes chocante em sua graça. Ele ampliou a definição do que significa para um artista trabalhar com o meio do vidro hoje. E mesmo agora, em seus 80 e poucos anos, Tagliapietra continua a criar objetos e ambientes que ampliam nossa compreensão do que é o vidro e do que ele pode fazer para impulsionar o mundo da arte abstrata contemporânea.

O Maestro em Ação

Para realmente entender Tagliapietra, não basta simplesmente ir a uma de suas exposições. Embora suas obras sejam encantadoras, apenas observá-las oferece um lado de uma história muito maior e mais dramática. Para compreender completamente o impacto do que você está vendo, é preciso também assistir o maestro em ação. É preciso ver como os materiais aceitam seus gestos e movimentos, como a areia derretida absorve a graça de seu corpo enquanto simultaneamente cede ao rugido do fogo. Os objetos finais que ele cria são apenas relíquias desse processo intenso e implacável. São os subprodutos restantes de uma performance definida por técnica impecável e total confiança. Durante o processo de criação é que Tagliapietra demonstra seu domínio sobre seus materiais e seu gênio como artista.

Lino Tagliapietra - Florença, 2018. 23,99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

O que talvez seja mais revelador é assistir Tagliapietra enquanto trabalha em uma série. Por exemplo, uma série de longa duração envolve formas líricas, semelhantes a asas, que pendem do teto. O vidro translúcido brilha com cor e preenche o ar com padrões gestuais e caprichosos. Cada forma ecoa uma silhueta familiar, mas é completamente distinta. Ao vê-lo criar essas formas, percebemos a luta que ele deve travar para impor sua vontade sobre seu material e suas ferramentas. Cada forma alada é algo que nunca poderia existir novamente, não exatamente. Ainda assim, cada uma é uma manifestação da mesma ideia e do mesmo tipo de ação. É como uma espécie de tipologia. Assim como os fotógrafos alemães Bernd e Hilla Becher, Tagliapietra faz um estudo de formas semelhantes que falam de um certo tipo de culminação recorrente entre energia e matéria. Exceto que os Becher documentavam o que já existia. Tagliapietra imagina o que ainda não existe e então o traz à existência.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13,75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

Produção em Excesso

Algo mais que você entenderá ao assistir o maestro em seu estúdio de vidro é o que Tagliapietra quer dizer quando afirma que há produção excessiva de vidro hoje em dia. Parece um comentário absurdo vindo de alguém que passou a vida inteira soprando vidro, especialmente alguém tão prolífico quanto ele. Mas ele não está exatamente se referindo à quantidade de vidro que existe. Não há limite para a quantidade de arte em vidro, ou arte de qualquer tipo, que poderíamos abraçar, se fosse produto de verdadeira criatividade, desejo e trabalho árduo. É isso que Tagliapietra está dizendo. A produção é a última coisa que importa. O que ele acredita que deve ser a única preocupação importante para qualquer artista é a invenção e a técnica.

Lino Tagliapietra - Dinossauro, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

De que adianta um artista aprender o que os mestres do passado fizeram, ou aprender a ciência por trás de um meio complicado? Isso sozinho não basta para que você se chame artista. Para Tagliapietra, é vital que os artistas também aprendam a inventar algo novo. Os artistas devem criar, usando tanto a imaginação quanto a ciência. Ao assistir Tagliapietra em ação, pode parecer que ele é pura imaginação, como se estivesse improvisando. As formas parecem surgir do nada enquanto ele estica, gira e massageia o vidro derretido. Mas ele planejou essas formas meticulosamente. Ele praticou cada movimento individual para prever os resultados. Prática e planejamento: é onde técnica e criatividade se encontram, e é isso que também faz alguém ser um maestro. Se você quiser assistir o mestre em ação, ou talvez aprender com ele, Lino Tagliapietra frequentemente demonstra sua técnica e ministra oficinas em vários museus e galerias ao redor do mundo. Enquanto isso, seu trabalho está atualmente em exibição na exposição Odyssey na Heller Gallery em Nova York, até 17 de agosto de 2018.

Imagem em destaque: Lino Tagliapietra - África, 2013. 11 x 14,5 x 14,5". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

Por Phillip Barcio