Lino Tagliapietra, Um Maestro do Vidro

O artista de vidro abstrato Lino Tagliapietra recebeu o título de maestro quando tinha apenas 21 anos. Como isso significa “aquele que é distinto”, não deve ser surpresa descobrir que poucas pessoas conseguem obter essa designação, independentemente do campo em que atuam, quanto mais alguém tão jovem, que trabalha com um meio tão difícil. O vidro é um material extraordinário. É um dos materiais industriais mais comuns do planeta. O vidro muito fino de apenas 6mm pode ser à prova de som e estruturalmente resistente o suficiente para ser usado em um arranha-céu ou nas janelas de um automóvel. E ainda assim, o vidro também é incrivelmente frágil, tanto como produto acabado quanto durante o processo de sua fabricação. O vidro requer fogo para existir, e ainda assim o fogo pode fazê-lo rachar. As formas de vidro que Tagliapietra cria requerem um toque humano para se tornarem realidade, e ainda assim um toque muito forte as destruirá em um piscar de olhos. Para Tagliapietra, cujo nome ironicamente significa “cortador de pedra” em italiano, as contradições e paradoxos de seu meio são parte de sua beleza. Eles também são a razão pela qual, ao ganhar o título de maestro, ele o viu apenas como um começo. Claro, ele havia dominado a ciência de como trazer um objeto de vidro perfeito à existência. Mas o que ele queria aprender eram os mistérios do vidro. Por mais de seis décadas, ele se dedicou a essa busca, dedicando toda a sua vida profissional não apenas a dominar a destreza técnica de sua arte, mas também a descobrir sua poesia oculta. Seu trabalho é sutil, e ainda assim, às vezes chocante em sua graça. Ele expandiu a definição do que significa para um artista trabalhar no meio do vidro hoje. E mesmo agora, em seus 80 anos, Tagliapietra continua a criar objetos e ambientes que expandem nossa compreensão do que é o vidro e do que ele pode fazer para impulsionar o mundo da arte abstrata contemporânea.

O Maestro em Ação

Para entender verdadeiramente Tagliapietra, não é suficiente simplesmente ir a uma de suas exposições. Embora suas obras sejam encantadoras, apenas olhá-las fornece apenas um lado de uma história muito maior e mais dramática. Para compreender completamente o impacto do que você está vendo, você também deve assistir ao maestro em ação. Você deve ver como os materiais aceitam seus gestos e seus movimentos, como a areia derretida absorve a graça de seu corpo enquanto simultaneamente cede ao rugido do fogo. Os objetos finais que ele cria são apenas relíquias desse processo intenso e implacável. Eles são os subprodutos remanescentes de uma performance definida por técnica impecável e total confiança. Durante o processo de criação é quando Tagliapietra demonstra seu domínio sobre seus materiais e seu gênio como artista.

Lino Tagliapietra - Florença, 2018. 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

O que talvez seja mais revelador é observar Tagliapietra enquanto ele trabalha em uma série. Por exemplo, uma série de longa duração envolve formas líricas, semelhantes a asas, que pendem do teto. O vidro translúcido brilha com cor e preenche o ar com padrões caprichosos, gestuais. Cada forma ecoa uma forma familiar, mas é completamente distinta. Ao vê-lo criar essas formas, percebemos a luta na qual ele deve se engajar para exercer sua vontade sobre seu meio e suas ferramentas. Cada forma alada é algo que nunca poderia existir novamente, não precisamente. No entanto, cada uma é, ainda assim, uma manifestação da mesma ideia e do mesmo tipo de ação. É como uma espécie de tipologia. Assim como os fotógrafos alemães Bernd e Hilla Becher, Tagliapietra faz um estudo de formas semelhantes que falam sobre um certo tipo de culminação recorrente entre energia e matéria. Exceto que os Becher estavam documentando o que já existe. Tagliapietra está imaginando o que ainda não existe e, em seguida, trazendo-o à existência.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

Muita produção

Outra coisa que você vai entender quando assistir o maestro trabalhando em seu estúdio de vidro é o que Tagliapietra quer dizer quando afirma que há produção de vidro demais sendo feita hoje. Parece um comentário absurdo de alguém que passou toda a sua vida soprando vidro, especialmente de alguém que tem sido tão prolífico quanto ele. Mas ele não está exatamente se referindo à quantidade de vidro que existe. Não há limite para a quantidade de arte em vidro, ou arte de qualquer tipo, que poderíamos abraçar, se apenas fosse um produto de verdadeira criatividade, desejo e trabalho duro. É isso que Tagliapietra está dizendo. A produção é a última coisa que importa. O que ele acredita que deve ser as únicas preocupações importantes para qualquer artista são invenção e técnica.

Lino Tagliapietra - Dinossauro, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

Qual é a importância de um artista aprender o que os mestres do passado fizeram ou entender a ciência por trás de um meio complicado? Isso por si só não é suficiente se você quiser se chamar de artista. Para Tagliapietra, é vital que os artistas também aprendam a inventar algo novo. Os artistas devem criar, usando tanto a imaginação quanto a ciência. Ao observar Tagliapietra em ação, pode parecer que ele é pura imaginação, como se estivesse improvisando. As formas parecem surgir do nada enquanto ele estica, gira e amassa o vidro derretido. Mas ele planejou essas formas meticulosamente. Ele praticou cada movimento individual para prever os resultados. Prática e planejamento: é aqui que técnica e criatividade se encontram, e isso também é o que faz alguém ser um maestro. Se você gostaria de ver o mestre em ação ou talvez aprender com ele, Lino Tagliapietra frequentemente demonstra sua técnica e ensina oficinas em vários museus e galerias ao redor do mundo. Enquanto isso, seu trabalho está atualmente em exibição em Odyssey na Heller Gallery na cidade de Nova York, até 17 de agosto de 2018.

Imagem em destaque: Lino Tagliapietra - África, 2013. 11 x 14,5 x 14,5". © Lino Tagliapietra. Cortesia Schantz Galleries

Por Phillip Park