A Arte de Mary Corse em Destaque – Finalmente

É uma espécie de trocadilho dizer que Mary Corse está tendo um momento no centro das atenções. Esta artista multidisciplinar tem trabalhado com luz como meio artístico desde a década de 1960. Mas, enquanto Corse tem chamado nossa atenção para a luz e seus mistérios há décadas, não foi até relativamente recentemente que o mundo da arte institucional colocou suas ideias e conquistas em seu radar. Uma exposição retrospectiva cobrindo os últimos 50 anos de sua carreira acabou de ser concluída na galeria Kayne Griffin Corcoran em Los Angeles. Incluiu uma obra monumental chamada “Cold Room”—uma sala quadrada de 12 pés x 12 pés x 12 pés resfriada a 40 graus Fahrenheit. Dentro da sala, os espectadores encontraram uma caixa de luz neon quadrada e branca pendurada na parede. A luz neon é destinada a atrair os espectadores em direção a algo enigmático e potencialmente transcendente. O ar frio, acredita Corse, aumenta a consciência do espectador. Corse concebeu pela primeira vez “Cold Room” em 1967, mas esta foi a primeira vez que ela realmente construiu uma. Ela, em vez disso, concentrou suas energias em suas muitas outras obras baseadas em luz, enquanto também encontrava inúmeras outras maneiras de explorar como luz, espaço e tempo alteram a percepção humana. Se você perdeu sua retrospectiva, não se preocupe. Mais está a caminho. Em maio de 2018, uma nova galeria apresentando quatro de suas obras será inaugurada no Dia:Beacon, e no mês seguinte uma grande pesquisa de seu trabalho será aberta no Museu Whitney em Nova York. Este reconhecimento estava demorando para acontecer, mas talvez seja apropriado que Corse esteja finalmente sendo reconhecida agora. Estamos em um momento da história humana em que a realidade parece estar em renegociação, e quando trabalhos como o dela podem nos ajudar a lidar com as limitações da lógica e da razão.

Retrorefletividade é Arte de Rua

Mary Corse nasceu em Berkeley, Califórnia, em 1945. Na adolescência, teve o privilégio de fazer parte de um pequeno grupo de alunos em uma escola particular para estudar arte sob a orientação de um professor que se formou no Chouiniard Art Institute (agora conhecido como CalArts), uma faculdade de artes progressiva localizada ao norte de Los Angeles. Enquanto a maioria dos alunos da sua idade aprendia artes e ofícios básicos, Corse estudava as teorias de Hans Hofmann e as técnicas de pintura dos Expressionistas Abstratos. Esse professor teve um impacto profundo em Corse, que logo se mudou para Los Angeles e alugou um estúdio de arte no centro da cidade. Então, em 1968, ela também obteve seu Mestrado em Belas Artes pelo Chouinard.

Foi em Los Angeles que Corse começou a trabalhar com luz. Ela não estava apenas interessada em como a luz ilumina superfícies ou expressa cor, mas também em como a luz desempenha um papel na percepção. Suas investigações sobre esse tema a levaram a algo chamado retrorefletividade—o redirecionamento da luz de volta à sua fonte original. A retrorefletividade é o principal recurso que os departamentos de transporte municipal utilizam para tornar as placas de sinalização visíveis à noite. Em vez de colocar luzes nas placas, eles inserem pequenas contas refletivas nelas. Essas contas ampliam a luz que as atinge e a enviam de volta na mesma direção de onde veio. É por isso que até pequenas quantidades de luz ambiente fazem com que as placas de sinalização pareçam brilhar. Corse descobriu que poderia alcançar efeitos semelhantes misturando sua tinta com pequenas contas prismáticas semelhantes às usadas nas placas de sinalização. Suas pinturas retroreflexivas enviam as luzes da exposição diretamente de volta à fonte, transformando suas pinturas em objetos cinéticos que mudam a cada movimento que o espectador faz.

Mary Corse - Untitled, 2017, glass microspheres in acrylic on canvas, 78 x 234 in, 198.1 x 594.4 cm, Photo: Ron Amstutz. Courtesy the artist, Lehmann Maupin, New York and Hong Kong, and Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles

Pintura com luz

Além de suas pinturas retroreflexivas, Corse também tem experimentado há muito tempo com a luz direta como meio. Ela constrói caixas de luz e às vezes as pendura diretamente na parede, às vezes as pendura no teto, e outras vezes pendura as luzes em uma superfície secundária como uma placa ou uma tela e então pendura essa superfície na parede. Obras como “Sem Título (Série Luz Branca)” de 1966 confundem expectativas estéticas e generalizações. Elas penduram na parede como pinturas, mas também são esculturais. Por outro lado, o sujeito parece ser a luz, então a obra realmente não se trata de sua superfície ou de seus suportes—é sobre o espaço vazio ao seu redor que está sendo iluminado. E algo perceptual e conceitual também está acontecendo. A luz é uma força atrativa, mas também é ofuscante. Contradições se acumulam nessas obras. Elas são mais do que simples objetos estéticos: são convites para contemplar as múltiplas dimensões inerentes ao que pensamos como realidade.

O que faz Corse se destacar de suas contemporâneas é que ela está engajada em um processo metafísico, bem como em um processo material. Ela permaneceu aberta e, de alguma forma, se tornou ainda mais aberta ao longo do tempo. Ela é inquisitiva, cuidadosa com as palavras e desconfiada de suas próprias percepções do que é real. Quando perguntada uma vez sobre a natureza da existência humana, ela disse: “Vivemos em um multiverso perceptual abstrato.” E uma vez, ao descrever seu trabalho, ela disse que espera que as pessoas interajam com ele como se fosse “uma experiência perceptual abstrata além do pensamento.” É isso que finalmente atraiu instituições como o Whitney e o Dia:Beacon para Corse. Não é apenas que ela cria obras que são bonitas, perfeitamente elaboradas e conceitualmente irrefutáveis; o interesse também vem de sua mente. Os relicários estéticos que ela cria são desdobramentos de seu processo mental. Eles são secundários aos efeitos que instigam. E são precisamente esses efeitos que podem se mostrar confortantes para pessoas que descobriram que a lógica e a razão têm limitações. Essas obras nos lembram que a realidade é subjetiva e que múltiplas verdades podem coexistir no mesmo espaço e tempo.

Mary Corse - Untitled (White Light Series), 1966, Wood, plexiglass, fluorescent tubes (left) and Untitled (Space + Electric Light), 1968, plexiglass, fluorescent tubes (right), © Mary Corse

Imagem em destaque: Mary Corse - Sem Título (Banda Interna Branca, Chanfrada), 2008, microesferas de vidro em acrílico sobre tela, 96 x 144 pol, 243,8 x 365,8 cm, Cortesia da artista e Lehmann Maupin, Nova York e Hong Kong

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park