A Arte de Mary Corse em Destaque – Finalmente

É meio que um trocadilho dizer que Mary Corse está tendo seu momento de destaque. Esta artista multidisciplinar trabalha com a luz como meio artístico desde a década de 1960. Mas, enquanto Corse chama nossa atenção para a luz e seus mistérios há décadas, foi só recentemente que o mundo institucional da arte passou a focar suas ideias e conquistas. Uma exposição retrospectiva cobrindo os últimos 50 anos de sua carreira acabou de ser realizada na galeria Kayne Griffin Corcoran, em Los Angeles. Incluía uma obra monumental chamada “Cold Room” — uma sala quadrada de 3,65 metros de cada lado, resfriada a 4 graus Celsius. Dentro da sala, os visitantes encontravam uma caixa de luz de néon branca e quadrada pendurada na parede. A luz de néon tem a intenção de atrair os espectadores para algo enigmático e potencialmente transcendente. O ar frio, acredita Corse, aumenta a consciência do observador. Corse concebeu “Cold Room” pela primeira vez em 1967, mas esta foi a primeira vez que ela realmente construiu uma. Ela concentrou suas energias em muitas outras obras baseadas em luz, encontrando também inúmeras outras formas de explorar como a luz, o espaço e o tempo alteram a percepção humana. Se você perdeu sua retrospectiva, não se preocupe. Mais está a caminho. Em maio de 2018, uma nova galeria com quatro de suas obras será inaugurada no Dia:Beacon, e no mês seguinte uma grande mostra de seu trabalho será aberta no Museu Whitney, em Nova York. Esse reconhecimento demorou a chegar, mas talvez seja apropriado que Corse esteja finalmente sendo reconhecida agora. Estamos em um momento da história humana em que a realidade parece estar aberta para renegociação, e trabalhos como o dela podem nos ajudar a lidar com as limitações da lógica e da razão.

Retrorefletividade é Arte de Rua

Mary Corse nasceu em Berkeley, Califórnia, em 1945. Na adolescência, teve o privilégio de fazer parte de um pequeno grupo de estudantes em uma escola particular para estudar arte com um professor que havia se formado no Chouinard Art Institute (hoje conhecido como CalArts), uma faculdade de artes progressista localizada ao norte de Los Angeles. Enquanto a maioria dos estudantes da sua idade aprendia artesanato básico, Corse estudava as teorias de Hans Hofmann e as técnicas de pintura dos Expressionistas Abstratos. Esse professor teve um impacto profundo em Corse, que logo se mudou para Los Angeles e alugou um estúdio de arte no centro da cidade. Em 1968, ela também obteve seu mestrado em Belas Artes pelo Chouinard.

Foi em Los Angeles que Corse começou a trabalhar com luz. Ela não se interessava apenas em como a luz ilumina superfícies ou expressa cor, mas também em como a luz desempenha um papel na percepção. Suas investigações sobre esse tema a levaram a algo chamado retrorefletividade — o redirecionamento da luz de volta à sua fonte original. A retrorefletividade é o principal recurso que os departamentos municipais de transporte usam para tornar as placas de trânsito visíveis à noite. Em vez de colocar luzes nas placas, eles inserem pequenas esferas refletoras nelas. Essas esferas ampliam a luz que as atinge e a enviam de volta na mesma direção de onde veio. Por isso, mesmo pequenas quantidades de luz ambiente fazem as placas parecerem brilhar. Corse descobriu que podia alcançar efeitos semelhantes misturando sua tinta com pequenas esferas prismáticas parecidas com as usadas nas placas de trânsito. Suas pinturas retrorefletivas enviam a luz da exposição diretamente de volta à fonte, transformando suas pinturas em objetos cinéticos que mudam a cada movimento do espectador.

Mary Corse - Sem título, 2017, microesferas de vidro em acrílico sobre tela, 198,1 x 594,4 cm, Foto: Ron Amstutz. Cortesia da artista, Lehmann Maupin, Nova York e Hong Kong, e Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles

Pintando com Luz

Além de suas pinturas retrorefletivas, Corse também experimenta há muito tempo com luz direta como meio. Ela constrói caixas de luz que às vezes pendura diretamente na parede, outras vezes no teto, e em outras ocasiões pendura as luzes em uma superfície secundária, como uma tábua ou uma tela, e depois pendura essa superfície na parede. Obras assim, como “Sem título (Série Luz Branca)” de 1966, confundem expectativas estéticas e generalizações. Elas pendem na parede como pinturas, mas também são escultóricas. Por outro lado, o assunto parece ser a luz, então a obra não é realmente sobre sua superfície ou seus suportes — é sobre o espaço vazio ao redor que está sendo iluminado. E algo perceptivo e conceitual também acontece. A luz é uma força de atração, mas também é ofuscante. Contradições se acumulam nessas obras. Elas são mais do que simples objetos estéticos: são convites para contemplar as múltiplas dimensões inerentes ao que pensamos como realidade.

O que diferencia Corse de seus contemporâneos é que ela está envolvida em um processo metafísico, além de material. Ela permaneceu aberta, e de algum modo se tornou ainda mais aberta com o tempo. É inquisitiva, cuidadosa com as palavras e desconfiada de suas próprias percepções do que é real. Quando perguntada certa vez sobre a natureza da existência humana, disse: “Vivemos em um multiverso perceptual abstrato.” E certa vez, ao descrever seu trabalho, disse que espera que as pessoas interajam com ele como se fosse “uma experiência perceptual abstrata além do pensamento.” É isso que finalmente atraiu instituições como o Whitney e o Dia:Beacon para Corse. Não é apenas que ela cria obras belas, perfeitamente elaboradas e conceitualmente irrefutáveis; o fascínio também vem de sua mente. Os relicários estéticos que ela cria são frutos de seu processo mental. São secundários aos efeitos que provocam. E são precisamente esses efeitos que podem ser reconfortantes para pessoas que descobriram que a lógica e a razão têm limitações. Essas obras nos lembram que a realidade é subjetiva e que múltiplas verdades podem coexistir no mesmo espaço e tempo.

Mary Corse - Sem título (Série Luz Branca), 1966, madeira, acrílico, tubos fluorescentes (esquerda) e Sem título (Espaço + Luz Elétrica), 1968, acrílico, tubos fluorescentes (direita), © Mary Corse

Imagem em destaque: Mary Corse - Sem título (Faixa Interna Branca, Biselada), 2008, microesferas de vidro em acrílico sobre tela, 243,8 x 365,8 cm, Cortesia da artista e Lehmann Maupin, Nova York e Hong Kong

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio