Uma (Outra) Palavra Sobre "Comediante" de Maurizio Cattelan

Em nome da arte abstrata, eu digo: “Obrigado, Maurizio Cattelan. E bravo!” Um artista italiano conhecido por criar obras hiper-realistas, Cattelan tem recebido muita crítica recentemente de críticos, jornalistas, blogueiros e comentaristas de redes sociais indignados e perplexos com sua escultura “Comedian” (2019), que estreou no estande da Perrotin Gallery na Art Basel Miami Beach 2019. “Comedian” (2019) é uma assemblage escultórica montada na parede, consistindo em uma banana Cavendish madura, amarela e em forma de crescente, fixada a uma parede branca de aproximadamente 3,5 x 3,5 metros, mantida no lugar a cerca de cinco pés do chão em um ângulo de 135 graus no centro da parede por uma tira de fita adesiva prateada cortada com tesoura, de comprimento aproximadamente igual ao da banana, fixada perpendicularmente à banana e centrada em um ângulo de cerca de 45 graus, de modo que a composição se assemelha a um X. Quanto à falta geral de apreciação expressa pela mídia e pelo público em geral, a controvérsia parece girar em torno da quantia de dinheiro que três colecionadores pagaram para possuir as três edições de “Comedian” disponibilizadas pela galeria (que vieram com certificados de autenticação estipulando que a banana poderia ser trocada conforme necessário). Pessoalmente, não consigo ver por que isso importa para alguém quanto dinheiro muda de mãos em uma transação de arte privada. E eu, por minha parte, só tenho gratidão pelo que Cattelan fez. “Comedian” deu à minha geração um presente que vale muito mais do que dinheiro. Ele nos lembrou que a história da arte não é apenas algo registrado em livros—é um fenômeno sem fim do qual cada um de nós pode participar se tivermos coragem. Por anos, talvez por séculos, as pessoas ainda estarão falando sobre essa expressão perfeita e abstrata, e poderemos dizer que estávamos lá quando mais um artista levantou a eterna questão: “O que é arte?”

Uma Breve História da Questão

As mais antigas obras de arte conhecidas que se acredita terem sido feitas por humanos (ou Neandertais, para ser preciso) são uma série de contornos vermelhos, em tamanho real, de mãos humanas adultas pintados a cerca de altura dos olhos nas paredes internas da caverna Maltravieso em Cáceres, Espanha, aproximadamente 64.000 anos atrás. Embora não possamos ter certeza do que o resto dos Neandertais pensava sobre a obra, é bem possível que o debate sobre o que constitui arte tenha surgido por volta da mesma época das pinturas das mãos. Mais recentemente, a questão do que é arte tem sido debatida desde pelo menos 1860, quando Claude Monet e os chamados "Impressionistas" foram ridicularizados por suas pinturas heréticas, que ousavam retratar intangíveis como luz e movimento em vez de copiar estritamente a realidade. Também sabemos que uma geração depois, James Whistler oficialmente entrou na discussão quando processou o crítico de arte John Ruskin por difamação, após Ruskin ridicularizar publicamente a pintura "Nocturne in Black and Gold, the Falling Rocket" (1875), dizendo que não era digna de ser respeitada como arte porque era muito abstrata.

Maurizio Cattelan - Comediante, 2019. Banana e fita adesiva. Foto de Zeno Zotti/Jacopo Zotti. Cortesia do artista e Perrotin.

Em 1915, Kazimir Malevich estreou suas pinturas suprematistas, incluindo uma pintura agora considerada uma obra-prima, "Quadrado Negro" (1915), para grande escárnio na Última Exposição Futurista 0,10 em Petrogrado, Rússia. Apenas um ano antes, Marcel Duchamp havia originado o conceito de "Readymade" com sua escultura "Suporte para Vinho", argumentando que um objeto de consumo comum poderia ser transformado em uma obra de arte simplesmente pelo fato de ser selecionado por um artista. Duchamp submeteu sua escultura Readymade "Fonte", um mictório de cabeça para baixo assinado R. Mutt, à primeira exposição da Sociedade de Artistas Independentes em 1917; embora a constituição da Sociedade exigisse que todas as submissões dos membros fossem aceitas, "Fonte" foi rejeitada porque, na opinião do comitê, não era arte.

Captura de tela de uma conta do Instagram reunindo todas as paródias de Banana

Tudo Novo é Novo Novamente

Uma geração depois que o mundo desprezou "Fountain", os nazistas tiveram sua vez de declarar o que a arte poderia ser ao forçar o fechamento da Bauhaus em 1933 e realizar a Exposição de Arte Degenerada em 1937, declarando ao mundo que a Arte Modernista e Arte Abstrata eram incompatíveis com seus valores autoritários e nacionalistas. Quatorze anos após a derrota dos nazistas, Yves Klein desafiou os franceses a definirem a natureza da arte com sua "Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Zona de Sensibilidade Pictórica Imaterial)" (1959), uma performance envolvendo a transferência de um certificado que concedia a um comprador a propriedade de uma zona de espaço vazio em troca de uma quantia de ouro. O ritual foi completado quando o comprador queimou o certificado e Klein jogou metade da quantia de ouro no Sena na presença do diretor de um museu de arte, "um crítico de arte ou comerciante distinto", além de duas outras testemunhas.

Captura de tela do artista David Datuna comendo a banana no estande da Galerie Perrotin na Art Basel 2019

Após Klein, incontáveis artistas desafiaram ansiosamente as noções aceitas sobre o que a arte pode ser: Em 1961, o artista italiano Piero Manzoni vendeu latas de seu próprio excremento, chamando-as de “Merda d’Artista;” em 1964, o artista americano Andy Warhol estreou suas réplicas maiores que a vida das “Caixas de Almofadas de Sabão Brillo,” o artista alemão Joseph Beuys apresentou pela primeira vez sua ação autoexplicativa “Como Explicar Imagens a uma Lebre Morta (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)” em Düsseldorf em 1965; as artistas americanas Judy Chicago e Miriam Schapiro organizaram “Womanhouse” em 1972, que incluía, entre outras coisas, um saco de ducha afixado ao centro de uma parede branca no “Banheiro da Menstruação;” em 1987, Andres Serrano deu ao mundo “Piss Christ,” uma fotografia de um crucifixo suspenso em um recipiente de urina; em 1995, a artista britânica Tracy Emin ofereceu os nomes de todos com quem ela havia dormido aplicados dentro de uma tenda na escultura “Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995;” um ano depois, seu conterrâneo Chris Ofili nos deu “The Holy Virgin Mary” (1996) pintado com esterco de elefante. E essa lista poderia continuar indefinidamente. “Comedian” não é o primeiro de seu tipo—não é nem mesmo a primeira banana afixada a algo, nem a primeira coisa colada a uma parede com fita adesiva, nem mesmo a primeira banana afixada a uma parede com fita adesiva. O que é? É arte, e uma defesa da arte, goste alguém ou não.

Imagem em destaque: Comediante (2019) de Maurizio Cattelan na Art Basel Miami Beach 2019. Cortesia Art Basel
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park