Lembrando Emilio Vedova, um líder da Arte Informale

Neste inverno em Milão, Itália, o Palazzo Reale sediará uma exposição em celebração ao que teria sido o 100º aniversário do pintor italiano abstrato Emilio Vedova, que faleceu em 2006. Nascido em Veneza em 1919, Vedova ganhou fama nas décadas seguintes à Segunda Guerra Mundial graças às suas múltiplas contribuições para a vanguarda italiana do século XX. Em vários momentos, Vedova foi membro de diversos coletivos artísticos influentes, incluindo Corrente (Corrente)—um movimento dedicado à abertura e ao antifascismo durante a Guerra Civil Espanhola—e Fronte Nuovo delle Arti, fundado após a guerra para defender a adoção dos mais recentes desenvolvimentos do Modernismo Europeu. Em 1946, Vedova assinou o Manifesto do Realismo para Escultores e Pintores, também conhecido como “Além de Guernica.” O manifesto celebrava a postura figurativa e anti-guerra que Picasso afirmou em sua pintura Guernica de 1937 e definia a pintura e a escultura como atos de “participação na realidade total da humanidade.” Além disso, afirmava que a “função positiva do individualismo” estava “exausta.” Como outros signatários deste manifesto, Vedova havia sido membro do Movimento de Resistência Italiano que se opôs à Alemanha Nazista e à República Social Italiana fascista durante a guerra. Na prática, seu manifesto pós-Guernica significava que eles acreditavam que a arte realista e figurativa era a melhor forma de enfrentar os males políticos e sociais de sua sociedade. No entanto, ao longo dos anos, o autodidata Vedova mudou de ideia, refugiando-se cada vez mais em sua própria imaginação. Ele finalmente passou a acreditar que a única maneira de realmente avançar a arte italiana era por meio da arte abstrata idiossincrática e individualizada. Em 1952, Vedova abandonou todas as suas associações anteriores e juntou-se ao que ficou conhecido como Gruppo degli Otto (Grupo dos Oito), que também incluía Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso e Giulio Turcato. Embora tenha existido por apenas dois anos, esse grupo foi verdadeiramente transformador para Vedova, pois quando expuseram juntos na Bienal de Veneza de 1952, passaram a ser vistos como o início do movimento de arte abstrata conhecido como Arte Informale.

Um Despertar Global

Arte Informale é frequentemente referido como o equivalente italiano do Expressionismo Abstrato. No entanto, essa é uma explicação um tanto preguiçosa e simplificada que ignora as diferenças sutis entre as duas posições. Também evita a realidade de que ambas as posições faziam parte de um despertar global muito maior nas artes. Juntamente com o Tachismo, Art Autre, Art Brut, o trabalho do Grupo Gutai, o Novo Realismo e várias outras manifestações internacionais do fenômeno, o Expressionismo Abstrato e a Arte Informale foram simplesmente tentativas de artistas do pós-guerra de se libertarem das limitações históricas criando métodos pessoais e abstratos de fazer arte. A principal razão pela qual a Arte Informale é frequentemente comparada ao Expressionismo Abstrato é que certos pintores associados a ambas as posições mobilizaram um estilo visual semelhante, definido por marcas de pincel energéticas e gestuais em grandes telas. Jackson Pollock e Franz Kline podem ser exemplos principais de expressionistas abstratos que usaram essas técnicas, e Emilio Vedova é um exemplo principal de um artista da Arte Informale que fez o mesmo.

Emilio Vedova - Franco's Spain, 1962. Tinta sobre papel. 31,6 x 44,0 cm. Fundo da Fundação L-B. Coleção MoMA. © 2019 The Museum of Modern Art

Curiosamente, Vedova circulava socialmente com Jackson Pollock e Franz Kline. Vedova fez amizade com uma de suas principais apoiadoras, Peggy Guggenheim, quando ela visitou Veneza em 1946; a influente colecionadora comprou várias obras de Vedova e até o ajudou a expor nos Estados Unidos. Mas, para ser justo tanto com Vedova quanto com os expressionistas abstratos, o trabalho deles não é realmente o mesmo. Os expressionistas abstratos se consideravam essencialmente americanos e buscavam se desvincular do legado europeu para expressar algo único de sua cultura. Ao contrário, Vedova se percebia como um cidadão do mundo. Durante uma visita prolongada ao Brasil em 1954, ele ficou fascinado pelas formas como a natureza exercia seu poder naquele lugar. Ele descreveu ter sido transformado pela “geografia totalmente nova... Cidades que engolem homens... Natureza como melodrama, furacões como o Juízo Final.” Posteriormente, falou sobre suas próprias obras usando essa mesma linguagem, descrevendo-as não como pinturas, mas como “terremotos.”

Emilio Vedova - Tensione, N 4 V, 1959. Óleo sobre tela. 145,5 x 196 cm, emoldurado. Assinado, datado e intitulado no verso. Galleria Blu, Milão (carimbo no verso) / Coleção Particular Europeia. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Redefinindo o Espaço

Outra característica que tornava Vedova distinto era a forma como ele inseria seu trabalho nos espaços de exposição. Além de suas grandes telas, que eram penduradas de maneiras inesperadas, às vezes ele pendurava enxames enormes de pequenas pinturas juntas em uma parede, compactadas como cartazes colados em um muro urbano. Ele também fazia telas gigantescas e circulares, às vezes unindo os círculos perpendicularmente no chão. Em 1961, criou seus primeiros “Plurimi”, ou Múltiplos, um tipo de montagem autônoma de superfícies pintadas. Em 1964, exibiu o que é considerado sua obra-prima dos Plurimi na documenta III em Kassel, Alemanha—Absurdes Berliner Tagebuch ´64 (Diário Absurdo de Berlim '64). A obra lembrava uma vila de refugiados precária ou os restos bombardeados de uma cidade. Parecia uma declaração figurativa e anti-guerra, mas também cada um dos Plurimi podia ser interpretado simplesmente como uma reprodução das composições abstratas que Vedova usava em suas pinturas.

Emilio Vedova - Sem Título, 1984. Tinta sobre tela. 120 x 90 cm, emoldurado. Assinado e datado no verso e na armação. Galleria Salvatore + Caroline Ala, Milão / Coleção Particular Europeia. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Talvez o aspecto mais revelador de seu estilo de exposição fosse que Vedova preferia que suas pinturas fossem mostradas juntas em grandes grupos. Estamos acostumados a ver uma única pintura de um artista, ou mesmo em uma retrospectiva as pinturas são penduradas suficientemente afastadas umas das outras para que possam ser consideradas separadamente, como artefatos especiais. Vedova frequentemente agrupava suas pinturas, empilhava-as umas sobre as outras ou as pendurava de maneiras não tradicionais, quase como se dissesse que os objetos individuais não deveriam ser reverenciados. Era o efeito geral que ele queria que os espectadores considerassem. Essa atitude de que cada uma de suas pinturas não era uma mercadoria valiosa novamente separava Vedova de seus contemporâneos nos Estados Unidos. Essa atitude é também uma das razões pelas quais ele é considerado uma grande influência para os artistas da Arte Povera. Como eles, Vedova nunca se preocupou em satisfazer os sistemas artísticos existentes; ele frequentemente se contentava em desmantelá-los.

Imagem em destaque: Emilio Vedova - Senza Titolo. Óleo sobre papel aplicado em papelão. 24 x 34 cm. Declaração de autenticidade no verso: Minha obra / E. Vedova: carimbo da Galeria Il Traghetto, Veneza.
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio