Lembrando Emilio Vedova, um líder da Arte Informale

Neste inverno em Milão, Itália, o Palazzo Reale sediará uma exposição celebrando o que teria sido o 100º aniversário do pintor abstrato italiano Emilio Vedova, que morreu em 2006. Nascido em Veneza em 1919, Vedova ganhou fama nas décadas seguintes à Segunda Guerra Mundial graças às suas inúmeras contribuições para a vanguarda italiana do século XX. Em vários momentos, Vedova foi membro de vários coletivos de artistas influentes, incluindo Corrente—um movimento dedicado à abertura e ao antifascismo durante a Guerra Civil Espanhola—e Fronte Nuovo delle Arti, que foi fundado após a guerra para defender a adoção dos mais recentes desenvolvimentos do Modernismo Europeu. Em 1946, Vedova assinou o Manifesto do Realismo para Escultores e Pintores, também conhecido como “Além de Guernica.” O manifesto celebrava a postura figurativa e anti-guerra que Picasso afirmou em sua pintura Guernica de 1937 e chamava a pintura e a escultura de atos de “participação na totalidade da realidade da humanidade.” Além disso, afirmava que a “função positiva do individualismo” estava “esgotada.” Como outros signatários deste manifesto, Vedova havia sido membro do Movimento de Resistência Italiano que se opôs à Alemanha Nazista e à República Social Italiana fascista durante a guerra. Em termos práticos, seu manifesto pós-Guernica significava que acreditavam que a arte realista e figurativa era a melhor maneira de confrontar os males políticos e sociais de sua sociedade. No entanto, ao longo dos anos, o autodidata Vedova mudou de ideia, buscando cada vez mais refúgio em sua própria imaginação. Ele finalmente passou a acreditar que a única maneira de realmente avançar a arte italiana era através da arte abstrata idiossincrática e individualizada. Em 1952, Vedova havia abandonado todas as suas associações anteriores e se juntou ao que veio a ser conhecido como o Gruppo degli Otto, que também incluía Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso e Giulio Turcato. Embora tenha existido apenas por dois anos, este grupo provou ser verdadeiramente transformador para Vedova, pois quando se apresentou junto na Bienal de Veneza de 1952, passou a ser considerado o início do movimento de arte abstrata conhecido como Arte Informale.

Um despertar global

Arte Informale é frequentemente referido como o equivalente italiano do Expressionismo Abstrato. No entanto, essa é uma explicação meio preguiçosa e simplificada que ignora as diferenças sutis entre as duas posições. Também evita a realidade de que ambas as posições faziam parte de um despertar global muito maior nas artes. Juntamente com o Tachismo, Art Autre, Art Brut, o trabalho do Grupo Gutai, Nouveau Realism e várias outras manifestações internacionais do fenômeno, o Expressionismo Abstrato e o Arte Informale foram simplesmente tentativas de artistas do pós-guerra de se libertar das limitações históricas, criando métodos abstratos pessoais de fazer arte. A principal razão pela qual o Arte Informale é tão frequentemente comparado ao Expressionismo Abstrato é que certos pintores associados a ambas as posições mobilizaram um estilo visual semelhante, definido por marcas de pincel energéticas e gestuais em grandes telas. Jackson Pollock e Franz Kline podem ser exemplos primários de Expressionistas Abstratos que usaram essas técnicas, e Emilio Vedova é um exemplo primário de um artista de Arte Informale que fez o mesmo.

Emilio Vedova - Espanha de Franco, 1962. Tinta sobre papel. 12 1/2 x 17 3/4" (31,6 x 44,0 cm). Fundo da Fundação L-B. Coleção do MoMA. © 2019 O Museu de Arte Moderna

Curiosamente, Vedova circulava em um círculo social com Jackson Pollock e Franz Kline. Vedova fez amizade com uma de suas principais apoiadoras, Peggy Guggenheim, quando ela visitou Veneza em 1946; a influente colecionadora comprou várias obras de Vedova e até o ajudou a expor nos Estados Unidos. Mas, para ser justo tanto com Vedova quanto com os Expressionistas Abstratos, seu trabalho não é realmente o mesmo. Os Expressionistas Abstratos se consideravam essencialmente americanos e se esforçavam para se desvincular do legado da Europa a fim de expressar algo único para sua cultura. Ao contrário, Vedova se via como um cidadão do mundo. Durante uma visita prolongada ao Brasil em 1954, ele ficou encantado com as maneiras como a natureza exercia seu poder naquele lugar. Ele descreveu ter sido transformado pela "nova geografia... Cidades que engolem homens... Natureza como melodrama, furacões como o Último Julgamento." Mais tarde, ele falou sobre suas próprias obras usando esse mesmo tipo de linguagem, descrevendo-as não como pinturas, mas como "terremotos."

Emilio Vedova - Tensão, N 4 V, 1959. Óleo sobre tela. 145,5 x 196 cm, emoldurado. Assinado, datado e intitulado no verso. Galleria Blu, Milão (carimbo no verso) / Coleção Privada Europeia. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Redefinindo o Espaço

Outra qualidade que tornava Vedova distinto era a maneira como ele insinuava seu trabalho nos espaços de exposição. Além de suas telas de grande escala, que eram penduradas de maneiras inesperadas, ele às vezes pendurava enormes enxames de pequenas pinturas em uma parede juntas, compactadas como cartazes colados em uma parede urbana. Ele também fazia enormes telas circulares, às vezes unindo os círculos perpendicularmente no chão. Em 1961, ele criou seu primeiro “Plurimi”, ou Múltiplo, um tipo de assemblage autônomo de superfícies pintadas. Em 1964, ele exibiu o que é considerado sua obra-prima Plurimi na documenta III em Kassel, Alemanha—Absurdes Berliner Tagebuch ´64 (Diário Absurdo de Berlim '64). A obra se assemelhava a uma vila de refugiados precária, ou aos restos bombardeados de uma cidade. Parecia uma declaração figurativa e anti-guerra, mas também cada um dos Plurimi poderia ser lido como simplesmente replicando as composições abstratas que Vedova estava usando em suas pinturas.

Emilio Vedova - Sem Título, 1984. Tinta sobre tela. 120 x 90 cm, emoldurado. Assinado e datado no verso e na moldura. Galleria Salvatore + Caroline Ala, Milão / Coleção Privada Europeia. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Talvez o aspecto mais revelador de seu estilo de exposição fosse que Vedova preferia que suas pinturas fossem mostradas juntas em grandes grupos. Estamos acostumados a ver uma única pintura de um artista, ou mesmo que seja uma retrospectiva, as pinturas são penduradas longe o suficiente umas das outras para que possam ser consideradas separadamente, como artefatos especiais. Vedova frequentemente agrupava suas pinturas, empilhava umas sobre as outras ou as pendurava de maneiras não tradicionais, quase como se dissesse que os objetos individuais não eram destinados a serem reverenciados. Era o efeito geral que ele queria que os espectadores pensassem. Essa atitude de que cada uma de suas pinturas não era uma mercadoria preciosa novamente separou Vedova de seus contemporâneos nos Estados Unidos. Essa atitude também é uma das razões pelas quais ele é considerado uma grande influência sobre os artistas do Arte Povera. Como eles, Vedova nunca se preocupou em satisfazer os sistemas existentes de arte; ele frequentemente se contentava em desmantelá-los em vez disso.

Imagem em destaque: Emilio Vedova - Senza Titolo. Óleo sobre papel aplicado em papelão. 24 x 34 cm. Declaração de autenticidade no verso: Meu trabalho / E. Vedova: carimbo da Galeria Il Traghetto, Veneza.
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park