A Figuração Abstrata de Franz Marc
Franz Marc morreu aos 36 anos, mas é difícil sentir pena dele. Em sua breve vida, criou um conjunto de pinturas tão poderosas que são consideradas o auge do Expressionismo Alemão. As mais memoráveis de suas obras foram suas pinturas de animais, especialmente aquelas contendo suas agora icônicas imagens de cavalos azuis. Uma das mais famosas, “Die grossen blauen Pferde (Os Grandes Cavalos Azuis)” (1911), está na coleção do Walker Art Center em Minneapolis. A pintura mostra três cavalos azuis maciços e arredondados descansando casualmente em uma natureza aberta de vermelhos, amarelos, verdes, azuis e verdes vívidos. É simultaneamente primitiva e sofisticada. Seu primitivismo aparece na rudeza emotiva das pinceladas e na mistura desordenada das cores. Sua sofisticação se revela na extraordinária representação das formas animais e na perfeita compreensão das relações espaciais harmoniosas. A imagem como um todo é claramente figurativa — uma imagem de cavalos, como o título indica. No entanto, há muito mais acontecendo também. As relações de cor atingem a mais alta tensão emocional — o ápice de tudo que os Fauves trabalharam arduamente para alcançar. O plano da imagem é achatado — uma referência à Art Nouveau — enquanto simultaneamente sugere movimento e profundidade — evocando tanto o Divisionismo quanto a filosofia emergente do Cubismo. Finalmente, a imagem está repleta de simbolismo. Marc desenvolveu uma teoria simbólica das cores que afirmava que o azul é a cor da masculinidade, o amarelo a cor da feminilidade e o vermelho a cor da natureza primal. Às vezes, a teoria das cores implica esperança e alegria. Outras vezes, é a teoria das cores de uma pessoa irritada e radicalizada. Essa é a outra razão pela qual é difícil sentir pena de Marc por ter morrido jovem. Sua morte foi resultado direto de sua própria crença de que a única maneira de alcançar a beleza era lançar o mundo no caos da guerra.
Buscando a Criatividade
Marc nasceu em Munique, Alemanha, em 1880. Quando ingressou na Academia de Arte aos 20 anos, ficou desapontado ao encontrar os professores ensinando aos alunos as mesmas ideias e técnicas que ele já havia aprendido com seu pai, um pintor amador. Eles estavam presos ao realismo, enquanto Marc estava mais interessado em encontrar maneiras de expressar os aspectos subjacentes da existência. Ele entrou na universidade no mesmo ano em que Sigmund Freud publicou seu livro “Sobre os Sonhos”. Marc ficou fascinado pela verdade subjacente que existia em nossas fantasias. Começou a viajar entre Paris e Munique em busca de inspiração. Em Paris, conheceu Jean Niestle, um pintor realista que se concentrava quase exclusivamente em animais. Marc se considerava um Panteísta — alguém que acredita em uma entidade divina única que abrange todos os seres vivos. Ele considerava os animais puros e pacíficos, e os humanos impuros e corruptos. De Niestle, aprendeu que os animais poderiam ser representados não apenas como formas representacionais em pinturas, mas como símbolos.
Franz Marc - Na Chuva, 1912. Óleo sobre tela. 81 x 106 cm. Lenbachhaus, Munique, Alemanha
Marc descobriu em seguida as obras dos Fauves, um grupo de artistas liderado por Henri Matisse que acreditava que a cor deveria ser usada para comunicar o estado emocional do artista. Marc adotou dos Fauves a liberdade para criar uma teoria pessoal das cores que se aplicava apenas ao seu próprio trabalho. Ele não inventou simplesmente uma teoria das cores do nada. Ele se inspirou no trabalho de artistas como Robert e Sonia Delaunay — os Cubistas Órficos — que acreditavam que certas relações de cor podiam criar a aparência de vibrações. Sua escolha do azul, amarelo e vermelho para simbolizar masculinidade, feminilidade e natureza abarcou todas as suas várias influências, e tornou-se talvez a teoria das cores mais simples e abrangente de todos os tempos. Ela seria repetida mais tarde, de fato, por Piet Mondrian, que escolheu essas mesmas três cores junto com branco e preto para representar tudo no universo.
Franz Marc - Friso dos Macacos, 1911. Óleo sobre tela. 135,5 x 75,5 cm. Kunsthalle Hamburg, Hamburgo, Alemanha
Clamando pela Destruição
Em 1911, Marc já havia desenvolvido completamente sua visão artística madura. Seu trabalho o trouxe de volta a Munique e para a órbita de um dos artistas mais influentes do século XX — Wassily Kandinsky. Juntos, Kandinsky e Marc formaram o grupo Cavaleiro Azul, também conhecido como Der Blaue Reiter. O propósito do grupo era contrabalançar outro grupo de artistas expressionistas alemães chamado Die Brücke, ou A Ponte. Os membros da Ponte seguiam um estilo estético composto por uma paleta de cores escassa e contrastante, linhas e formas primitivistas (um visual escolhido porque nenhum dos membros tinha formação artística formal) e imagens figurativas que retratavam nudez, sexualidade e tudo mais que evocasse a juventude do mundo moderno. O grupo Cavaleiro Azul não tinha um estilo estético específico ao qual aderiam. Em vez disso, compartilhavam uma filosofia de que elementos formais como a cor continham valores espirituais, de modo que o conteúdo poderia ser completamente abstrato e ainda assim transmitir significado.
Franz Marc - Veado na Floresta II, 1914. Óleo sobre tela. 110 x 100,5 cm. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe, Alemanha
Marc pintou “Die grossen blauen Pferde (Os Grandes Cavalos Azuis)” no início de sua associação com o grupo Cavaleiro Azul. É uma pintura esperançosa e confiante. Mas, com o passar do tempo, ele se desiludiu com a natureza. Percebeu que as pessoas são animais, e os mesmos impulsos e desejos que ele desprezava na humanidade também estavam evidentes em toda a natureza. Seu trabalho evoluiu para comunicar esse ponto de vista. Adotou a técnica futurista de linhas angulares afiadas, criando imagens violentas e caóticas de animais em cenários apocalípticos, exemplificados por “A Torre dos Cavalos Azuis” (1913), que mostra quatro cavalos, uma referência ao Apocalipse Cristão. Um cavalo tem uma lua crescente no peito, símbolo da guerra. Marc se afastou de Kandinsky, que permaneceu comprometido com uma visão idealista do mundo. Suas últimas pinturas, como “Formas em Combate” (1914), mostram cores e formas explodindo em conflito total. Junto com o colega do grupo Cavaleiro Azul, August Macke, Marc se alistou entusiasticamente na infantaria alemã na Primeira Guerra Mundial. Ele havia decidido que somente através da guerra a natureza poderia ser purificada. Morreu em combate em 1916. Seu legado estético é de intensa emoção e beleza, mesclando figuração e abstração de uma forma que influenciou para sempre a trajetória da arte modernista. Mas sua história é uma tragédia — de uma mente artística arrastada por suas próprias paixões para a miséria da guerra.
Imagem em destaque: Franz Marc - Formas em Combate, 1914. Óleo sobre tela. 91 x 131 cm. Coleções Estatais de Pintura da Baviera, Munique, Alemanha
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio
