O Resumo no Design de Ron Arad

Desde que sua carreira profissional começou na década de 1980, Ron Arad tem sido reconhecido principalmente como um designer industrial. Isso porque a maioria das coisas que Arad faz são úteis na vida cotidiana e podem ser facilmente produzidas em massa. Mas dizer que Arad é apenas um designer é inadequado. Ele pertence a uma linhagem que inclui nomes como Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay e Donald Judd: pessoas criativas cujo trabalho muitas vezes questiona, às vezes até apaga as fronteiras entre arte, ciência e design. Uma peculiaridade frequentemente emerge no mundo da arte comercial—que é a das feiras de arte, galerias e leilões: nomeadamente, o desejo de que objetos estéticos e seus criadores sejam categorizados. Compradores e vendedores acham mais eficiente quando sabem exatamente como descrever suas mercadorias. Eles querem saber o que é uma escultura e o que é uma pintura, o que é um objeto funcional e o que é puramente estético, o que é abstrato e o que é figurativo, o que é único e o que é um de milhares. Mas às vezes tais distinções apenas atrapalham a inovação. Para Ron Arad, as ideias seguem suas próprias trajetórias. O resultado final pode se manifestar como uma solução útil para um problema comum, e assim evoluir para um design de um produto comercial. Ou, tão provável quanto, uma ideia pode se transformar em uma peça única: algo que vem à existência por suas próprias razões, que até mesmo o próprio Arad pode não entender completamente.

Rover vermelho

Ron Arad nasceu em Tel Aviv em 1951. Ele estudou Design em Jerusalém e arquitetura em Londres, concluindo sua formação formal em 1979. Dois anos depois, ele se tornou famoso, graças ao que hoje permanece sua peça mais icônica: a Rover Chair. Feita a partir de dois objetos encontrados—um assento dianteiro de couro vermelho de um automóvel Rover P6 e uma seção curva de estrutura de aço de um curral industrial— a Rover Chair era essencialmente um Readymade, parte do legado de Marcel Duchamp e Robert Rauschenberg. Ambos os componentes vieram diretamente de um ferro-velho no noroeste de Londres. Mas também era uma cadeira funcional e confortável. Então, a questão é se a Rover Chair deve ser percebida como uma obra de arte ou design.

De certa forma, o mercado respondeu a essa pergunta imediatamente. Arad recebeu uma enxurrada de pedidos para a Rover Chair e centenas foram eventualmente produzidas e vendidas. Mas ao longo das décadas, a peça ganhou um público constante de aqueles que também a percebem como arte. É esteticamente interessante e traz muitas abstrações à mente. Muito pode ser inferido pela combinação de um objeto destinado a controlar animais com um assento projetado para o transporte humano. Um representa confinamento; o outro representa liberdade. Um expressa a dominância humana sobre a natureza; o outro incorpora a dominância humana sobre a tecnologia. Ambos são componentes menores de montagens maiores, e nenhum foi destinado ao uso em um ambiente arquitetônico. Quando combinados, os dois elementos assumiram um novo caráter, um que redefine de forma lúdica seu propósito como coisas de lazer e beleza.

Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad

Isto não é uma cadeira

Nos quase quatro décadas desde seu primeiro sucesso de design, Ron Arad criou numerosos outros objetos que funcionam como coisas para sentar. Suas cadeiras e sofás excêntricos são amplamente cobiçados. Muitos vêm em edições limitadas e alcançam grandes somas em leilões. Mas, além de seus muitos produtos que são obviamente destinados a serem assentos, ele também fez numerosos objetos abstratos que, embora indiscutivelmente possam ser sentados, também podem simplesmente ser apreciados visualmente.

Considere seu surreal Afterthought, que se assemelha a uma pia derretendo; seu Gomli em forma de gota; ou seu Thumbprint biomórfico. Estas são peças escultóricas, que, quando lidas como objetos estéticos formais, podem inspirar introspecção tão facilmente quanto uma obra de Barbara Hepworth. Mas também possuem áreas embutidas que são perfeitamente moldadas para um ser humano se sentar. Elas levantam a questão do que é mais funcional: alegria estética ou relaxamento? E defendem a possibilidade de que todas as coisas derivam propósito e significado não de alguma construção objetiva, mas da mente individual do usuário final.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)

Função Menos

Dois fenômenos estéticos recentes que Ron Arad produziu invertem seu roteiro habitual de pegar um objeto estético e torná-lo funcional. Essas criações pegam componentes funcionais e os transformam em coisas sem propósito utilitário algum. Um é uma escultura abstrata cinética chamada Spyre, que utiliza componentes industriais como tubos de aço, motores e engrenagens para criar uma torre metálica giratória de quatro articulações que se rotaciona em inúmeras configurações. O outro é uma série chamada Pressed Flowers, que consiste em automóveis FIAT 500 que Arad amassou para que possam ser pendurados na parede.

Diz Arad: “Eu peguei coisas funcionais e as transformei em coisas não funcionais.” E a partir dessa afirmação surgem algumas outras reflexões: como se o prazer estético é de fato funcional; e se há uma diferença entre função significativa e função sem significado; e se alterar um objeto para que funcione menos poderia acabar fazendo com que ele importasse mais. Ron Arad pode estar apenas se divertindo e pode não se importar com a forma como seus designs são interpretados. Mas para nós, são as perguntas que seu trabalho levanta e as ideias que ele inspira que conferem à sua obra um lugar único no reino da arte abstrata.

Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)

Imagem em destaque: Ron Arad - Impressão digital, 2007, © 2019 Ron Arad
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park