O Resumo no Design de Ron Arad

Desde o início de sua carreira profissional na década de 1980, Ron Arad tem sido principalmente reconhecido como um designer industrial. Isso porque a maioria das coisas que Arad cria são úteis no dia a dia e podem ser facilmente produzidas em massa. Mas dizer que Arad é apenas um designer é insuficiente. Ele pertence a uma linhagem que inclui nomes como Henri Matisse, Anni Albers, Sonia Delaunay e Donald Judd: pessoas criativas cujo trabalho frequentemente questiona, às vezes até apaga, as fronteiras entre arte, ciência e design. Uma peculiaridade que frequentemente surge no mundo da arte comercial — feiras de arte, galerias e leilões — é o desejo de categorizar objetos estéticos e seus criadores. Compradores e vendedores acham mais eficiente quando sabem exatamente como descrever suas mercadorias. Querem saber o que é uma escultura e o que é uma pintura, o que é um objeto funcional e o que é puramente estético, o que é abstrato e o que é figurativo, o que é único e o que é um entre milhares. Mas às vezes tais distinções apenas atrapalham a inovação. Para Ron Arad, as ideias seguem suas próprias trajetórias. O resultado final pode se manifestar como uma solução útil para um problema comum e, assim, evoluir para um design de produto comercial. Ou, tão provável quanto, uma ideia pode se transformar em uma peça única: algo que existe por seus próprios motivos, que até o próprio Arad pode não compreender totalmente.

Red Rover

Ron Arad nasceu em Tel Aviv em 1951. Estudou Design em Jerusalém e arquitetura em Londres, concluindo sua formação formal em 1979. Dois anos depois, tornou-se famoso graças ao que hoje permanece como sua peça mais icônica: a Cadeira Rover. Feita a partir de dois objetos encontrados — um banco dianteiro de couro vermelho de um automóvel Rover P6 e uma seção curva de estrutura de aço de um curral industrial para animais — a Cadeira Rover era essencialmente um Readymade, parte da herança de Marcel Duchamp e Robert Rauschenberg. Ambos os componentes vieram diretamente de um ferro-velho no noroeste de Londres. Mas também era uma cadeira funcional e confortável. Então a questão é se a Cadeira Rover deve ser percebida como uma obra de arte ou design.

De certa forma, o mercado respondeu a essa pergunta imediatamente. Arad recebeu uma enxurrada de pedidos para a Cadeira Rover e centenas foram produzidas e vendidas. Mas ao longo das décadas a peça conquistou um público constante daqueles que também a percebem como arte. É esteticamente interessante e traz muitas abstrações à mente. Muito pode ser inferido pela combinação de um objeto destinado a controlar animais com um assento projetado para o transporte humano. Um representa confinamento; o outro representa liberdade. Um expressa a dominação humana sobre a natureza; o outro incorpora a dominação humana sobre a tecnologia. Ambos são componentes menores de conjuntos maiores, e nenhum foi feito para uso em um ambiente arquitetônico. Quando combinados, os dois elementos assumem um novo caráter, que redefine de forma lúdica seu propósito como objetos de lazer e beleza.

Ron Arad - Cadeira Rover, 1981, banco dianteiro vermelho de um Rover P6, estrutura de aço de curral para animais, © 2019 Ron Arad

Isto Não É Uma Cadeira

Nos quase quatro décadas desde seu primeiro sucesso em design, Ron Arad criou inúmeros outros objetos que funcionam como assentos. Suas cadeiras e sofás caprichosos são amplamente cobiçados. Muitos vêm em edições limitadas e alcançam grandes valores em leilões. Mas além de seus muitos produtos que são obviamente destinados a serem assentos, ele também criou inúmeros objetos abstratos que, embora indubitavelmente possam ser usados para sentar, também podem simplesmente ser apreciados visualmente.

Considere seu surreal Afterthought, que se assemelha a uma pia de mão derretida; seu Gomli em forma de gota; ou seu biomórfico Thumbprint. São peças escultóricas que, quando lidas como objetos estéticos formais, podem inspirar introspecção tão facilmente quanto uma obra de Barbara Hepworth. Mas também possuem áreas incorporadas que são perfeitamente moldadas para que um ser humano possa sentar-se. Levantam a questão do que é mais funcional: o prazer estético ou o relaxamento? E defendem a possibilidade de que todas as coisas derivam propósito e significado não de alguma construção objetiva, mas da mente individual do usuário final.

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Esquerda) e Afterthought, 2007, alumínio polido, Foto por Erik e Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Direita)

Menos Função

Dois fenômenos estéticos recentes produzidos por Ron Arad invertem seu roteiro habitual de pegar um objeto estético e torná-lo funcional. Essas criações pegam componentes funcionais e os transformam em coisas sem qualquer propósito utilitário. Um é uma escultura cinética abstrata chamada Spyre, que utiliza componentes industriais como tubos de aço, motores e engrenagens para criar uma torre metálica giratória de quatro articulações que se move em inúmeras configurações. O outro é uma série chamada Pressed Flowers, que consiste em automóveis FIAT 500 que Arad esmagou para que possam ser pendurados na parede.

Arad diz: “Eu peguei coisas funcionais e as transformei em coisas não funcionais.” E dessa afirmação surgem outros pensamentos: como se o prazer estético é de fato funcional; se há diferença entre função significativa e função sem sentido; e se alterar um objeto para que funcione menos poderia acabar fazendo com que ele importe mais. Ron Arad pode estar apenas se divertindo e pode não se importar com a forma como seus designs são interpretados. Mas para nós, são as perguntas que seu trabalho levanta e as ideias que inspira que garantem à sua obra um lugar único no campo da arte abstrata.

Ron Arad - Spyre, 2016, na Royal Academy of Arts, Londres (esquerda) e Pressed Flower Petrol Blue, 2013, Fiat 500 esmagado (direita)

Imagem em destaque: Ron Arad - Thumbprint, 2007, © 2019 Ron Arad
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio