A Fundação Dia de Arte Homenageia Dorothea Rockburne

Fãs de Dorothea Rockburne alegrem-se! O Dia:Beacon, em Nova York, abriu uma exposição de longo prazo de obras que Rockburne criou nas décadas de 1960 e 70, muitas das quais são monumentais em escala e nunca foram vistas desde então. Aos 85 anos, Rockburne ainda mantém uma prática de estúdio ativa e prolífica, e suas obras mais novas estão frequentemente em exibição em museus e galerias. Mas grande parte do trabalho inicial que estabeleceu sua reputação simplesmente desapareceu. Foi feito durante um período em que artistas de vanguarda criavam obras não por sua comercialização, mas simplesmente por seu potencial intelectual e artístico. Algumas das obras mais importantes e influentes que Rockburne fez acabaram no lixo após suas estreias. Uma razão foi porque foram feitas com materiais inerentemente etéreos. Pouco depois de se mudar para Nova York após seus estudos no Black Mountain College, na Carolina do Norte, Rockburne se tornou mãe solteira. Ela trabalhou em vários empregos diurnos e fez sua arte nas primeiras horas da manhã. Ela não tinha dinheiro para materiais de arte, então, em vez de tinta, foi à loja de ferragens e comprou óleo cru. Ela pintou com isso em papel. Quanto mais ela experimentava com o óleo, mais habilidosa ela se tornava em prever o que ele faria. As obras que ela fez com isso eram deslumbrantes e únicas. Recordando a reação das pessoas a elas, Rockburne diz: "As pessoas veem o óleo cru como uma grande percepção sobre o material. Acredite, não era. Foi um acidente." No entanto, essas obras inovadoras e intrigantes ajudaram a estabelecer sua carreira. Infelizmente, o óleo também acabou destruindo tudo o que ela aplicou, então quase todas essas obras agora estão perdidas. Para esta exposição no Dia:Beacon, Rockburne recriou sistematicamente e meticulosamente algumas de suas obras iniciais mais icônicas para que os espectadores de arte contemporânea possam ter a chance de vê-las novamente. Elas estarão em exibição pelo menos durante o resto de 2018, e então, em 2019, outra galeria cheia de suas obras em linho se juntará à exposição.

Mais do que Materiais e Processos

Olhando para as obras em exibição no Dia:Beacon, será tentador para os espectadores não iniciados assumir que Rockburne estava completamente obcecada por materiais e processos. Este não seria um julgamento injusto. A imponente “Intersection” — uma enorme peça de lona plástica encharcada em petróleo bruto e coberta com chipboard — parece ser uma celebração hedonista do que acontece quando processos químicos são liberados em escapadas de caos controlado sobre superfícies interessantes. A instalação monumental “Domain of the Variable” exala uma atitude semelhante, à medida que petróleo bruto, grafite, papel e chipboard interagem entre si, com os pisos e com as paredes, de uma infinidade de maneiras táteis, surpreendentes e muitas vezes belas.

Dorothea Rockburne - Tropical Tan, 1967–68. © Dorothea Rockburne/Direitos dos Artistas Sociedade (ARS), Nova Iorque. Cortesia do Estúdio Dorothea Rockburne.

Mas há muito mais acontecendo nessas obras do que uma mera exploração do que os materiais farão quando submetidos a vários processos e superfícies. Rockburne também está explorando algo intelectual, algo conceitual e algo espiritual. Seu pensamento tem raízes na matemática. Enquanto estudava no Black Mountain College, ela fez uma aula de matemática com Max Dehn. Quando confessou a Dehn que estava tendo dificuldades com suas tarefas, ele a convidou para se juntar a ele em suas caminhadas matinais. Durante as caminhadas, ele lhe mostrou como os princípios matemáticos do universo físico se manifestam de maneiras simples e metódicas na natureza. Ela se tornou ciente da "Proporção Áurea", uma das fórmulas matemáticas chave que se manifesta infinitamente em todas as coisas naturais.

Geometria Sagrada

Ao olhar de forma renovada para as obras que estão agora em exibição no Dia:Beacon, fica claro que sua investigação sobre matemática é o que realmente está no cerne das explorações que Rockburne fez nas décadas de 1960 e 70. Por exemplo, a escultura “Tropical Tan”, que consiste em quatro painéis altos de aço cobertos com tinta bege. É uma celebração das maneiras como a tinta pode alterar a superfície do metal, mas também é uma exploração das propriedades geométricas e matemáticas proporcionais de retângulos, triângulos e quadrados. Na peça intitulada “Set”, a interação de geometria e espaço é ainda mais clara, mesmo que as propriedades materiais do papel, do chipboard e do grafite ofereçam ao olho e à mente algo físico e visceral com o qual interagir. É essa combinação do físico, do estético e do intelectual que estabeleceu Rockburne como uma artista tão importante no início de sua carreira.

Dorothea Rockburne - retrato. Crédito da foto Don Stahl.

No entanto, há um outro elemento que também está presente no trabalho de Rockburne, e esse é um senso dos mistérios espirituais do universo. Quando Rockburne era criança, ela ficou encantada com livros sobre os egípcios. A ideia deles de geometria espiritual ou sagrada—que padrões geométricos estão imbuídos de significado metafísico—é explorada em grande parte de seu trabalho. Esse aspecto de sua prática será destacado em 2019, quando a segunda parte de sua exposição na Dia:Beacon for abrir. Ela apresentará obras de sua série egípcia, que ela criou entre 1979 e 1981. Feitas com óleo, cola, gesso, lápis, grafite e giz de cera sobre linho, essas obras mobilizam pirâmides, diamantes, quadrados e triângulos em composições cósmicas reveladoras de um espaço misterioso além do intelecto e do olho. O que elas, e o restante das obras em exibição na Dia:Beacon, revelam é que Rockburne representa uma das mentes artísticas mais plenamente realizadas de nosso tempo. Ela está intimamente conectada aos seus próprios pensamentos e sentimentos, e é capaz de imaginar expressões estéticas complexas e belas do que vê em sua mente. Ela também possui a destreza técnica para materializar esses pensamentos no mundo físico. O mais notável é que ela tem a paciência e a humildade para permitir o fato de que tudo não pode ser conhecido ou planejado. Isso é o que a torna uma verdadeira gênia: sua disposição para deixar que suas maiores descobertas aconteçam por surpresa. Como ela mesma disse uma vez: “Se tudo se soma e dá certo, você está no caminho errado.”

Imagem em destaque: Dorothea Rockburne - estúdio. Crédito da foto Don Stahl

Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.

Por Phillip Park