O Guggenheim Apresenta: O Mural de Jackson Pollock

Uma das pinturas americanas mais icônicas está retornando a Manhattan após uma ausência de 22 anos. “Mural” (1943) de Jackson Pollock estará em exibição no Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York de 3 de outubro de 2020 até 19 de setembro de 2021. A “exibição focada” (o que significa que é a única obra na mostra) é a mais recente parada em uma turnê mundial de seis anos que a pintura está realizando desde sua limpeza e conservação de dois anos no Getty Conservation Institute em Los Angeles. A pintura recondicionada de 345 libras, com 2,5 x 6 metros, fez sua estreia em 2015, na exposição Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible, na Coleção Peggy Guggenheim em Veneza, Itália. Desde então, ela viajou para museus em Berlim, Málaga, Londres, Kansas City, Washington, DC, e Boston, entre outros. Após sua próxima estadia em Nova York, “Mural” retornará ao que é tecnicamente sua residência permanente: O Museu de Arte da Universidade de Iowa. (Peggy Guggenheim presenteou a pintura aos Hawkeyes em 1951, supostamente após os alunos de Yale, sua primeira escolha, recusarem a oferta.) Manhattan, no entanto, sempre poderá reivindicar seu direito como o verdadeiro lar de “Mural.” Pollock a pintou em seu estúdio em Lower Manhattan após ser comissionado por Guggenheim para criar uma obra para pendurar no longo e estreito vestíbulo do prédio de apartamentos onde ela morava na East Sixty-first Street. Esta comissão foi o que permitiu a Pollock fazer a transição de seu trabalho diurno como conservador no Museu de Pintura Não Objetiva para se tornar um artista em tempo integral. Muito já foi escrito sobre a conquista marcante em abstração que “Mural” representa, bem como os vários mitos associados à obra, como a alegação agora desmentida de que Pollock a pintou em um único dia. Como parte de nossos preparativos para a volta para casa desta pintura marcante em Nova York, pensamos em dar uma olhada em dois outros aspectos importantes da obra, como um fotógrafo negligenciado que ajudou a inspirar Pollock a criar seu estilo de pintura gestual, e o legado estético duradouro que “Mural” ajudou a definir.

Luzes em Ação

Você pode já ter ouvido a história de como alguns métodos pelos quais Pollock é agora renomado foram, na verdade, pioneirados pelo renomado Muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Pollock fez aulas com Siqueiros na década de 1930, durante as quais os alunos foram ensinados a gerar poder emocional em suas composições ao respingar e borrifar tinta em suas superfícies. No entanto, há apenas evidências escassas de gotejamento e respingos em “Mural”, que é considerado a primeira pintura abstrata “total” criada por Pollock. Análises científicas contemporâneas revelam que a maioria das marcas na pintura foi feita por um pincel tradicional fazendo contato direto com a tela. “Mural” representa, no entanto, um momento de ruptura para Pollock em termos de outra técnica: seu uso de marcas gestuais. A composição é frenética e biomórfica: uma selva de linhas e formas gestuais fluídas. Filmes de Pollock trabalhando em seu estúdio mais tarde na vida mostram como ele empregava todo o seu corpo, como um dançarino, para que suas pinturas se tornassem incorporações de energia e ação.

Jackson Pollock em frente a Mural (1943) nos estúdios da revista Vogue, ca. 1947. Foto: Herbert Matter, cortesia do Departamento de Coleções Especiais, Bibliotecas da Universidade de Stanford.

Claro, os movimentos gestuais sempre fizeram parte da tradição pictórica. Artistas de tinta chineses aproveitaram o potencial emotivo dos gestos pintados há séculos. "Mural" é, no entanto, considerado um precursor de um movimento contemporâneo distinto chamado "pintura de ação". Pollock é um pioneiro desse movimento, mas seus métodos gestuais também foram inspirados pelo trabalho de outra artista—uma fotógrafa chamada Barbara Morgan. Uma das primeiras defensoras do potencial da abstração dentro do meio fotográfico, Morgan fez seu nome fotografando dançarinos modernos na cidade de Nova York na década de 1930. Inspirada pela fluidez de seus movimentos, ela começou a criar o que chamou de "desenhos de luz" por volta de 1940. Ela posicionava sua câmera com a abertura aberta em uma sala escura e, em seguida, usava uma luz portátil para "desenhar" no negativo enquanto realizava movimentos gestuais. Esses desenhos de luz gestuais e abstratos apresentam uma notável semelhança com as linhas e formas em "Mural". Isso não diminui, é claro, o valor de Pollock—é apenas um reconhecimento de que ele estava familiarizado com Morgan e seus desenhos de luz, que foram incluídos na exposição Fotografia de Ação no MoMA no mesmo ano em que Pollock pintou "Mural."

Jackson Pollock, A Loba, 1943. Óleo, guache e gesso sobre tela, 106,4 x 170,2 cm. O Museu de Arte Moderna, Nova York, Compra, 1944 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nova York. Imagem Digital © O Museu de Arte Moderna/Licenciado pela SCALA/Art Resource, Nova York

Representando a Natureza

Embora "Mural" seja considerado abstrato, algum conteúdo figurativo também é visível dentro da composição. Pollock uma vez descreveu a imagem como contendo, "uma estampida [of] todos os animais do Oeste Americano, vacas e cavalos e antílopes e búfalos." Alguns dizem que a cabeça de um cavalo é claramente evidente logo à esquerda do centro na composição. No entanto, o impacto duradouro que Pollock teve na evolução da arte moderna não tem nada a ver com qualquer conteúdo narrativo que um espectador possa perceber nesta, ou em qualquer uma de suas outras pinturas. Em vez disso, seu legado tem a ver com a maneira como ele pintou. Isso pode ser resumido por sua famosa resposta à pergunta que lhe foi feita uma vez, se ele pinta da natureza, à qual Pollock respondeu: "Eu sou a natureza."

Jackson Pollock com a tela não pintada para Mural em seu apartamento na Eighth Street, em Nova York, no verão de 1943. Foto: Bernard Schardt, Cortesia da Casa e Centro de Estudos Pollock-Krasner, East Hampton, Nova York, Doação de Jeffrey Potter

Pollock compreendeu a noção conceitual de que o verdadeiro sujeito de uma obra de arte visual não precisa estar contido em nenhum aspecto visual da própria arte. Ele fez a transição de ser um artista que representava a natureza em imagens para ser um artista que é um representante vivo da natureza. As posições de artistas tão diversos em sua abordagem estética como Yves Klein, Joseph Beuys, o Grupo Gutai, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle e Carolee Schneemann, estão todas enraizadas nessa mesma noção anti-materialista, de que o relicário estético é menos importante do que o ato criativo em si. Este é um aspecto subestimado do legado de Pollock, talvez porque suas obras de arte estão entre as coisas materiais mais caras da Terra. No entanto, considero isso a coisa mais importante que ele provou: que o método é significado.

Imagem em destaque: Jackson Pollock - Mural, 1943. Óleo e caseína sobre tela, 242,9 x 603,9 cm. Museu de Arte Stanley da Universidade de Iowa, Doação de Peggy Guggenheim, 1959.6 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Direitos dos Artistas (ARS), Nova Iorque
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park