A Arte Hipnotizante de Fahrelnissa Zeid Recebe uma Retrospectiva no Tate

A complexidade pode ser a melhor palavra para definir a vida e a arte de Fahrelnissa Zeid. Nascida em 1901 em uma família com raízes tanto na política quanto na arte (seu pai era diplomata, seu irmão era o escritor Cevat Sakir Kabaagacli e sua irmã era a pintora Aliye Berger), Zeid teve um impacto precoce em sua vida ao se tornar uma das primeiras mulheres a ser educada na Güzel Sanatlar Akademisi, ou Academia de Belas Artes, em Istambul. Aos 19 anos, casou-se com seu primeiro marido, um romancista, e mudou-se para Paris, onde ampliou sua educação artística, mergulhando na ativa cena de arte modernista da década de 1920. Então, em 1933, casou-se com o Príncipe Zeid bin Hussein, um membro da Casa de Hashim, a família real do Iraque. No total, entre seus dois casamentos, teve quatro filhos, criando-os enquanto viajava entre as capitais culturais da Europa e do Oriente Médio. A perspectiva global que ela desenvolveu impactou profundamente sua arte. Suas raízes na Turquia incutiram em Zeid a estética da pintura bizantina, com sua ênfase na iconografia, nas relações de cores vívidas e na figuração exagerada. Sua exposição à arte islâmica lhe deu uma apreciação por padrões geométricos sagrados e gestos caligráficos. E sua exposição à cena de arte moderna na Europa a inspirou a buscar o valor e o potencial na abstração. Juntas, todas essas influências deram origem em Zeid a uma voz estética única e complexa. Agora, o público ocidental em breve poderá experimentar toda a evolução do trabalho de Fahrelnissa Zeid, já que o Tate Modern em Londres apresenta a primeira retrospectiva de seu trabalho no Reino Unido, de 13 de junho de 2017 a 8 de outubro de 2017.

Da Figuração à Abstração

Fahrelnissa Zeid organizou sua primeira exposição solo ela mesma, em seu apartamento em Istambul. Disse seu filho, o Príncipe Raad Bin Zeid: “Ela foi muito corajosa. Ela se dedicou. Ela não tinha medo de ninguém. Ela foi a primeira a fazer uma exposição em casa. Em 1944, ela tirou todos os móveis de seu apartamento em Maçka e exibiu suas pinturas. Foi realmente vanguardista.” Em exibição naquela mostra estava uma variedade de espetaculares pinturas em grande escala que demonstravam a complexidade da jornada estética pessoal que Zeid estava tentando fazer das potencialidades narrativas da figuração em direção às possibilidades universais da abstração. Um momento crucial nessa jornada é exemplificado na pintura Passageiro de Terceira Classe, completada em 1943. Passageiros de Terceira Classe é claramente narrativo, mas também mostra a direção distinta que Zeid estava tomando ao reduzir suas imagens a elementos formais como forma, cor e figura. Em apenas alguns anos, Zeid chegou a uma posição estética totalmente abstrata, perfeitamente equilibrada entre suas muitas influências: uma que era adequadamente complexa e grandiosa em escala para expressar a profundidade, emoção e vivacidade da complicada troca cultural que ela representava. Essa estética é belamente expressa em sua tela apropriadamente intitulada Problemas Resolvidos, completada em 1948.

Fahrelnissa Zeid - Passageiros de Terceira Classe, 1943, Tinta a óleo sobre madeira compensada, 130 x 100 cm. © Coleção Raad Zeid Al-Hussein (esquerda) / Fahrelnissa Zeid - Problemas Resolvidos, 1948, Tinta a óleo sobre tela, 130 x 97 cm. © Coleção Raad Zeid Al-Hussein & Museu de Arte Moderna de Istambul (direita)

Exposição global

Após aquela íntima primeira exposição em seu apartamento em Istambul, Fahrelnissa Zeid passou a expor seu trabalho publicamente mais de 50 vezes, em Paris, Londres, Nova York e em todo o Oriente Médio. Durante a década de 1940 e a maior parte da década de 50, ela continuou a desenvolver o que se tornou sua perspectiva abstrata icônica, que toca igualmente em suas influências persas, islâmicas e europeias. Mas em 1958, quando a família de seu marido foi assassinada em um golpe militar no Iraque, sua vida mudou dramaticamente. Ela foi, pela primeira vez, responsável por ser dona de casa.

A sua realidade doméstica em mudança se manifestou em sua arte à medida que começou a criar obras com os ossos descartados de aves que cozinhava. E também, não muito depois dos assassinatos, Zeid abandonou sua dedicação à abstração, retornando, em vez disso, a um novo estilo de figuração que combinava a paleta de cores, qualidades gestuais e estética composicional de seu trabalho abstrato com uma atualização moderna da pintura de ícones bizantinos. Com esse novo estilo, ela passou as últimas duas décadas de sua vida pintando retratos de seus entes queridos.

Fahrelnissa Zeid em seu estúdio, Paris, c. anos 1950. © Coleção Raad bin Zeid

Os últimos anos

Além de seu legado duradouro como uma das artistas femininas do Oriente Médio mais proeminentes do século XX, Fahrelnissa Zeid também teve um impacto como professora da próxima geração de artistas femininas. Em 1975, ela deixou a Europa pela última vez e se mudou para a cidade de Amã, na Jordânia, onde estabeleceu uma escola para pintoras em seu apartamento, chamada Instituto de Belas Artes Fahrelnissa Zeid. Cerca de uma dúzia de pintoras estudaram com Zeid em sua casa, e em 1981 ela realizou uma exposição de seus trabalhos ao lado dos dela, intitulada Fahrelnissa Zeid e seu Instituto. A exposição deu continuidade à tradição que ela havia iniciado há muito tempo de compartilhar arte com o público em circunstâncias informais e estabeleceu sua crença na importância da tradição de relacionamentos informais e pessoais entre artistas e seus professores.

Fahrelnissa Zeid no Tate Modern é apresentado em parceria com o Deutsche Bank, como uma continuação de um projeto entre o Tate e o Deutsche Bank para explorar o trabalho de artistas da Ásia, África e Oriente Médio em um contexto global. Para mais informações, visite o site oficial do Tate.

Imagem em destaque: Fahrelnissa Zeid - Polvo Tritão (detalhe), 1953, Tinta a óleo sobre tela. © A Coleção Raad Zeid Al-Hussein e © Coleção Raad Zeid Al-Hussein & Museu de Arte Moderna de Istambul
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park